¿Dónde será la nueva gira de Luis Miguel? Esto reveló ‘El Sol’ sobre sus conciertos

calendar_today 29.09.2026 - person  - timer ~3 Minutos

Luis Miguel ya dio una primera pista sobre su próxima gira. Luego de anunciar el Tour 2027, el cantante reveló que su regreso a los escenarios tendrá una ruta internacional que contempla por lo menos dos continentes.

El anuncio se realizó a través de sus redes sociales y también confirmó que el cantante Luis Miguel vuelve a trabajar con Fénix Entertainment, promotora con la que realizó su anterior recorrido. Sin embargo, todavía no hay un calendario con ciudades, fechas, recintos ni precios de boletos.

Por ello, aunque México está contemplado dentro del mercado latinoamericano, todavía no se puede confirmar qué ciudades mexicanas se presentará el intérprete de ‘Ahora te puedes marchar’.

¿Qué lugares visitará Luis Miguel con su Tour 2027?

El nuevo recorrido tendrá alcance internacional, pero el anuncio del cantante todavía no especifica la lista de países ni las ciudades que formarán parte de la agenda.

Lo confirmado hasta ahora es que el espectáculo llegará a América Latina, Estados Unidos, Europa y otros territorios, incluido México. Las fechas y las sedes serán anunciadas posteriormente mediante los canales oficiales de Luis Miguel y Fénix Entertainment.

La ruta podría tener como referencia el alcance de su gira anterior, aunque esto no implica que las mismas ciudades estén confirmadas para 2027.

¿Dónde fueron los conciertos de Luis Miguel en su última gira?

Los conciertos de Luis Miguel en el tour anterior comenzaron en agosto de 2023 y concluyeron en diciembre de 2024. La agenda pasó por distintos países en ciudades como Buenos Aires, Córdoba, Montevideo, Asunción, São Paulo, Seattle, Los Ángeles, Las Vegas, Madrid y Barcelona.

Luis Miguel, apodado ‘El sol’, recorrió distintas entidades durante 2024 en México. Entre sus presentaciones estuvieron Monterrey, Chihuahua, Ciudad Juárez, Mexicali, Tijuana, Saltillo, Torreón, Hermosillo, Guadalajara, Aguascalientes, Ciudad de México, Puebla, Tuxtla Gutiérrez, Mérida, Cancún, Acapulco, Tampico, San Luis Potosí, Toluca, Pachuca, Veracruz, Irapuato y Querétaro. La agenda oficial de su sitio registra las fechas y recintos de aquella etapa.

El recorrido terminó con dos conciertos en Buenos Aires, Argentina, los días 17 y 18 de diciembre de 2024.

¿Cuál fue el setlist de Luis Miguel en su última gira?

El repertorio de la gira combinó éxitos de distintas etapas de su carrera y varios popurrís. El setlist de los conciertos de Luis Miguel tuvo algunas modificaciones según la ciudad y el momento del tour, pero entre las canciones interpretadas estuvieron:

• ‘Será que no me amas’
• ‘Amor, amor, amor’
• ‘Suave’
• ‘Culpable o no’
• ‘Te necesito’
• ‘Hasta que me olvides’
• ‘Dame’
• ‘Por debajo de la mesa’ / ‘No sé tú’
• ‘Como yo te amé’ / ‘Solamente una vez’ / ‘Somos novios’ / ‘Todo y nada’ / ‘Nosotros’
• ‘Sonríe’
• ‘Come Fly With Me’
• ‘Un hombre busca una mujer’ / ‘Cuestión de piel’ / ‘Oro de ley’
• ‘Fría como el viento’ / ‘Tengo todo excepto a ti’ / ‘Entrégate’
• ‘La fiesta del mariachi’
• ‘La Bikina’
• ‘La media vuelta’
• ‘No me puedes dejar así’ / ‘Palabra de honor’ / ‘La incondicional’
• ‘Te propongo esta noche’
• ‘Ahora te puedes marchar’ / ‘La chica del bikini azul’ / ‘Isabel’ / ‘Cuando calienta el sol’
• ‘Cucurrucucú paloma’

Jorge Capitanich: “Estoy seguro que vamos a ganar las elecciones”

calendar_today 29.09.2026 - person  - timer ~2 Minutos

El ex gobernador del Chaco y actual senador Jorge Capitanich expresó la certeza del triunfo del Partido Justicialista en las elecciones nacionales, provinciales y municipales proyectadas para 2027. Asimismo, cuestionó el rumbo económico del presidente Javier Milei. El dirigente contrapuso el modelo instaurado por el Gobierno nacional con la urgencia de una reconstrucción institucional y socioeconómica fundamentada en el fomento de la industria, la preservación del empleo y el cumplimiento del equilibrio fiscal en las cuentas del Estado.

El «Cámpora de hoy»

Capitanich comparó la orientación económica actual como una reproducción del modelo implementado por Martínez de Hoz durante la dictadura militar. “Lo único que estoy seguro es que nosotros vamos a ganar las elecciones del 2027 en la nación, en la mayoría de las provincias de Argentina, en la mayoría de los municipios y vamos a reconstruir esta patria destruida por este modelo que lidera Milei”.

Por otra parte, el dirigente se refirió a la condena de la ex presidente Cristina Fernández de Kirchner por la causa Vialidad. Señaló que frente a una condena e inhabilitación de carácter «injusto» corresponde el accionar de la justicia y de las instituciones políticas para evitar situaciones de proscripción. Para argumentar su posición, rememoró el período de dieciocho años de proscripción del peronismo en Argentina y repasó los acontecimientos de 1972, cuando se debatieron alternativas sobre la candidatura de Juan Domingo Perón en el exilio hasta la definición de la fórmula integrada por Héctor Cámpora y Vicente Solano Lima.

Equilibrio fiscal

Sobre la posibilidad de que emerja una figura de características similares a las de 1973 en el contexto político actual, Capitanich indicó que la oferta electoral del espacio podrá surgir del consenso o de la bronca para generar una síntesis superadora. Al respecto, enfatizó: “Nosotros vamos a ganar las elecciones y vamos a ser sustancialmente superiores a este Gobierno. Eso no queda duda de eso”.

Respecto a la plataforma programática, definió tres ejes prioritarios para el movimiento: política de ingresos, desarrollo industrial e infraestructura. Asimismo, instó a establecer una regla fiscal permanente orientada al equilibrio de las finanzas públicas. “Nosotros no podemos pactar con el déficit fiscal, tenemos que tener equilibrio”, concluyó respecto a la disciplina financiera requerida para la próxima etapa institucional.

Mientras el Gobierno busca eliminar las PASO del calendario electoral y dividir a la oposición para asegurarse la reelección, el peronismo aún no difine a su candidato presidencial.

¿Podría Cristina replicar el plan de Perón y desafiar a proscripción? ??

?? Jorge Capitanich en… pic.twitter.com/TVQzKBrJb4

— Futurock.fm (@futurockOk) September 28, 2026

El Mercado de Arte Contemporáneo cordobés cerró una edición vibrante, con gran concurrencia, pero registró ventas limitadas

calendar_today 29.09.2026 - person  - timer ~17 Minutos

Durante cuatro días, Córdoba vibró con la 13.ª edición de su Mercado de Arte Contemporáneo (MAC), la segunda feria más tradicional del país, que reunió a 59 galerías y proyectos de Argentina y Chile en una nueva sede, Espacio UNMOL.

La propuesta, que tuvo por segundo año consecutivo la curaduría general de Sofía Torres Kosiba y Manuel Coll, presentó el arte con un espíritu de bienal, una celebración en la que se conjugaron diferentes disciplinas, de la performance y el sitio específico a la clásica pintura.

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Con “Sobre la vitalidad” como lema, apenas se ingresaba se podía observar una enorme pintura (3 x 5 m) de Samantha Abugauch, en el espacio de Agencia Córdoba Cultura, inspirado en la danza de El lago de los cisnes de Anna Pávlova, una pieza que la artista fue finalizando en vivo durante los cuatro días, en un gesto revelaba el vigor que se le imprimió el evento.

El MAC se desarrolló, por primera vez, en el Espacio UNMOL, un enorme predio privado cercano al aeropuerto creado para alojar concesionarias de autos, en las Naves 8 y 9, en 7 mil metros cuadrados. Esta es la tercera sede, luego de sus inicios en que tomaba la plaza San Martín e incluso el Cabildo, lo que otorgaba un acceso directo, pero distaba de de la tan mentada profecionalización en el que el arte ingresó cada vez con mayor fuerza. Luego, se mudaría al Centro de Convenciones Córdoba, en la zona del Chateu.

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Una de las dudas, en los días previos, era cómo respondería el público ante el cambio de sede, no solo por la distancia con respecto a la zona más urbana de la ciudad, sino también por el escaso transporte público que la frecuenta. En ese sentido, la asistencia fue de menor a mayor, con un fin de semana muy concurrido, aún cuando la temperatura, por arriba de los 30°, desinvitaba a abandonar el aire acondicionado hogareño.

En ese sentido, el grueso de los visitantes fueron familias y jóvenes paseando, por lo que la pata de difusión para el público general, en su mayoría en auto, funcionó, no así tanto el apartado de las ventas: diferentes galeristas comentaron a este medio que “no fue una edición de grandes ventas” y que “las galerías que ya tienen sus compradores lograr realizar ventas, pero no mucho más”. También, quizá, sumó una disminución de coleccionistas caminando los pasillos, con respecto a ediciones anteriores.

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Una de las virtudes del MAC es que no es solo una feria de venta, más allá de que esa sea su función principal, sino que se destaca por un un espacio para la experimentación, que se plantea hacia los visitantes de manera bastante horizontal, donde pueden convivir galerías con una trayectoria e identidad marcada, tanto de la provincia como del resto del país, y a su vez a proyectos que recién inician. En otras palabras, el MAC da voz a una escena amplia y, así, se convierte en un reproductor y germinador en un momento del arte argentino donde las ferias proliferan, pero no así tanto los compradores. Encontrar ese balance resulta el gran desafío hacia el futuro.

En ese sentido, la feria tuvo obras para todos los bolsillos, entendiendo la necesidad de no sólo entretener al público por diversidad, sino acercarlo a la compra de obra. Por supuesto, como en todo, llegar a que ese mensaje, esa dinámica virtuosa, se produzca lleva su tiempo. El arte, parece, sigue teniendo un aura de “se mira y no se toca” hacia el público no especializado cuando, en muchos casos, una obra puede valer lo mismo que un pantalón o una cartera.

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El ejemplo más interesante de esa búsqueda por lo experimental fue la introducción del Lab, un espacio en el que artistas sin galería, que no tienen hecho el camino de lo comercial, fueron apadrinados por estos espacios de manera especial para el evento, con perspectivas de que esa relación trascienda lo ferial.

Los 16 artistas que participaron, que “fueron seleccionados a partir de las universidades locales y el equipo curatorial”, explicó Torres Kosiba, mostraron una diversidad de lenguajes, búsquedas, intereses, ideas, no solo son materiales o representativas: video, instalaciones de sitio específico, pintura, dibujo y escultura.

Por otro lado, el MAC -que es a fin de cuentas la segunda feria más añeja del país- ya viene desandando ese camino de construir una escena: al igual que en la edición 2025, 7 no pertenecieron a la capital provincial del total de 29.

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Hagamos un recorrido rápido por las propuestas: ABRE, de La Calera, presentó las esculturas blandas de Pablo Peisino; Ankara Arte Contemporáneo (Colonia Caroya), el proyecto ALDEA, con obras de Silvia Martin del Campo, Ximena Ibáñez, Matías Factorovich y Emiliano Luna en el que el “paisaje, refugio, vínculos y saberes ancestrales conforman una misma trama”; Conartevas (Mendiolaza), que desarrolla exposiciones y acciones culturales en espacios no convencionales desde 2018, reunió a Pietro Battisti, Mariano Castañeda, Gracia Escarguel y José Utrera a través de fotografía, dibujo, pintura y talla en madera para, mientras que desde La Cumbre, JÚPITER llevó a 9 artistas de su staff, en una estrategia marcada por dar visibilidad, algo similar a lo que hizo XUL Gallery (Alta Gracia), que presentó a seis y, por su parte, ESAA (Unquillo), un solo show de la interesantísima Luz Novillo Corvalán, que en cada feria sorprende con su experimentación, esta vez construyendo pinturas a partir del concepto del estanque, en óleo y en carbón sobre pintura metalizada, como unas esculturas, sus “Jardines post históricos”, que como una extensión de la seria construían un escenario acuífero termosellado en plástico en el medio del stand.

A pocos días de su muerte, la figura de Carlos Alonso, quien vivía en Unquillo, sobrevoló la feria. Como en otras ediciones, en el patio se encontraba el Museo Rodante, una iniciativa de la Agencia Córdoba Cultura, un vehículo de 12 metros especialmente acondicionado para el traslado de obras de artes visuales, donde podían observarse impresiones donadas por el artista, en las que se recorren varios de los temas que exploró en su carrera, como también en Esmeralda galería de arte, los puntos rojos de venta se amontonaban sobre una pared dedicada a sus autorretratos.

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Entre los espacios capitalinos, Satélite celebró sus cinco años con la presencia de Dianela Paloque, Gabriel Alarcón y Mariana Ramirez; Lyv Gallery planteó un recorrido por la vanguardia de los años 60, a través de obras de Julio Le Parc, Eduardo Mac Entyre y Rogelio Polesello, mientras que en Marchiaro se podía ver a Remo Bianchedi, fallecido en 2024 y de quien se realizó una recuperación en una muestra en el Museo Evita – Palacio Ferreyra, junto Roger Mantegani, Fernando Allievi y Pilar Ferreyra Peltzer.

En epa - Espacio de Prácticas Artísticas, se presentaron Constanza Ruibal y Cecilia Cordi con “Desarmario”, que mixturó registros de performances de Cordi con el trabajo textil de Ruibal.

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Ruibal trabaja con textiles, deconstrucción y memoria para desplazar prendas de su uso cotidiano y convertirlas en soportes de historias familiares, patrimoniales y políticas. Su obra parte de una premisa: desarmar una pieza no implica destruirla, sino preservar las marcas de lo que fue y abrir una vía para hablar de aquello que permaneció silenciado.

Entre las obras, incorporó una camisa que llevaba puesta su padre cuando fue secuestrado durante la última dictadura. La intervención sobre esa prenda le permitió abordar una experiencia que, según relató, “había quedado fuera de las conversaciones familiares pese a que sus padres insistían en mantener presente el proceso histórico”. “A partir de ese proceso también pude quebrar ciertos silencios familiares y hablar sobre el proceso personal que él había vivido”, contó.

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La artista, que trabaja con el Archivo Provincial de la Memoria y con organizaciones que buscan recuperar recuerdos cuando las personas ya no pueden relatarlos, también presentó una camisa de su abuela, madre de su padre, que usaba mientras esperaba su regreso por las noches. Esa memoria se incorporó a una obra vinculada con el tiempo de la espera, a partir del tejido como registro de la experiencia familiar.

“Una prenda olvidada en un cajón pierde vitalidad. La transformación busca evitar ese destino, aunque conserva las faltas, las uniones y las cicatrices que deja el proceso de rasgar, deshilar o recomponer. La deconstrucción es un gesto de cuidado y de cariño, porque nadie desarma algo que no le importa”, comentó.

En otro espacio de experimentación, Tres Salas, reunió tres proyectos de orientación objetual, con el colectivo Relicario, integrado por Daniela Nate y Jimena Aldana, que trabaja con objetos en desuso creando composiciones que “se vinculan con nuevos relatos para crear “nuevos micromundos”, dijo su directora Gi Cassettai.

Por su parte, Mercedes Cammisa, cuya investigación de tesis de grado se centró en los retablos góticos y que pasaron integrar la colección del Museo Emilio Caraffa, incorporaron imágenes de su vida cotidiana y propusieron “un cruce entre esa técnica y referencias contemporáneas”, y Nahuel Sánchez Tolosa partió de pieles que heredó de la curtiembre de su familia para “construir nuevas animalidades”.

El MAC también dio espacio para la recuperación en Archivo Bordese, que presentó al cordobés Marcelo Bordese, quien abandonó hace 15 años su trayectoria pública para vivir como ermitaño en un desierto entre Tucumán y Salta. La investigadora Cheza Bonilla reveló que el pintor, ganador de premios en el Salón Nacional, “se desligó de sus bienes y de sus obras para dedicarse por completo a una práctica cristiana de aislamiento, oración y ayuno”.

Bonilla trabaja en la recuperación de cerca de 200 obras que quedaron bajo la custodia de Pedro Giuntas, a quien Bordese otorgó un poder antes de retirarse. El archivo reúne pinturas, dibujos, cartas, notas de prensa y correspondencia que permiten reconstruir una carrera con exposiciones en Europa, Hong Kong y Polonia, además de su paso por el Reina Sofía.

Bordese nació en Río Cuarto y vivió allí hasta aproximadamente los 20 años y antes de dedicarse a la pintura estudió para ser monaguillo, una formación que, según Bonilla, “atraviesa una obra marcada por referencias bíblicas, mitológicas y anatómicas”.

Hoy, “vive aislado sin electricidad y sin contacto con el circuito artístico”, “un bombero le lleva provisiones cada tres meses” y “no quiere recibir visitas ni ser informado sobre las exhibiciones y el trabajo de archivo de sus pinturas”.

La producción de Bordese es un tanto perturbadora, se articula alrededor de un bestiario de seres humanos, animales y figuras híbridas, que Bonilla vinculó “con su interés por la anatomía humana y animal, además de una iconografía religiosa que se transformó con los años”.

Las pinturas de las décadas de 1980 y 1990 tienen un tratamiento más detallado, con figuras de contornos definidos y un surrealismo minucioso, algo que la investigadora describió como un período de “hiperrealismo surrealista”, aunque advirtió que “su obra resulta difícil de clasificar y que el rasgo grotesco atraviesa toda su producción”.

Otra de las características de esta edición fue el debut de espacios patagónicos y, en ese marco, en la casa del coleccionista José Luis Lorenzo se realizó la presentación de una nueva feria en el país, COPA, Contemporáneo Patagónico, la primera de la zona más austral, que reunirá galerías, artistas y proyectos de artesanía contemporánea en La Reserva Barrio Botánico, en Plottier, Neuquén, los días 2, 3 y 4 de abril, con la intención de “impulsar un circuito de exhibición y coleccionismo en una región que cuenta con una extensa producción artística, pero sin tradición ferial”, dijo la organizadora Catalina Swieykowski.

La convocatoria abierta a todo el país, que se abrirá el 14 de noviembre, cuando COPA será anfitriona de NODO durante la visita de tres días de esa iniciativa de Meridiano a Neuquén, tendrá como condición incluir “al menos con un artista patagónico entre sus representados, para ampliar la visibilidad de los creadores locales y vincularlos con públicos, coleccionistas y espacios de otras provincias”.

Volviendo al MAC, desde la Patagonia llegó Corredor del viento, una galería pop-up de Cipolletti, Río Negro, “que funciona en una casa-taller desde hace cuatro años” y que se constituyó “como parte de Cuero Patagonia, una red de artistas que organiza sus actividades de manera colectiva y distribuye las ganancias de los stands entre quienes participan”, comentó la artista María Marta Kleine, quien presentó “Leer, pensar, escribir y copiar”, un rollo de papel de 136 metros, que puede ocupar una habitación completa o guardarse en un formato reducido, pintada en un 90% e intervenida en toda su extensión, que “explora la copia, la escritura y la tensión de un material que lleva al límite con agua, tintas y pinceles sin permitir que se rompa”.

Allí también, dos jóvenes artistas indagaron en sus propias memorias familiares: Adriana C. Turone, quien reunió fotografías, archivos familiares y dispositivos ópticos alrededor de una casa construida por una abuela y habitada por varias generaciones y que tras la muerte de la mujer en 2019, fue vendida para pagar la sucesión y sus compradores resolvieron demolerla.

La artista, que suele trabajar en el mundo cinematográfico, y su madre tuvieron que vaciar la propiedad, que acumulaba objetos de décadas y durante ese proceso se originaron imágenes atravesadas por el agua y un proyecto documental sobre el desalojo de la casa”, entre ellos unos visores inspirados en los antiguos dispositivos de feria que permitían observar imágenes en formato reducido en los que recuperó “recorridos cotidianos con su abuela y la experiencia de volver a la niñez a través de la mirada”.

Por su parte, Delfina Filloy recuperó la historia de Rincón Chico, un pueblo temporal neuquino creado en los 80 para alojar a los trabajadores de un aprovechamiento hidroeléctrico, y que “dejó de existir” cuando se terminaron las obras.

La artista llevó piezas que “condensan el viento, el agua, la tierra y los vínculos familiares”, entre ellas, en un gesto Duchampiano, un frasco que contiene “viento del año 93”, asociado a uno de sus primeros recuerdos de infancia que debe mantenerse cerrado porque “puede ocasionar un huracán de nostalgia” junto a fotografías de su madre, del río Limay, sobre el que se desarrolló la hidroeléctrica.

También del sur, la neuquina de Q Gallery tuvo su debut, con la obra de Ivana Quiroga, artista, diseñadora y ex directora del Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén, quien en su solo show “La capacidad de la materia”, con curaduría de Vanesa Catellani, exhibió una serie realizada a partir de lentejuelas, con obras figurativas, una de ellas fue adquirida por el Museo Genaro Pérez, y otras indagaban en los fractales.

Buenos Aires, por supuesto, también tuvo una presencia fuerte. Entre otras propuestas, The White Lodge tuvo en solo show de Mateo Argüello Pitt en dos partes, los primeros días orientados a coleccionistas con obras de mayor formato, y los siguiente a un público más general; Linse, con Bby Wacha, Eliana Quilla y Víctor Enoc; Selvanegra, con Malena Pizani y Lola Orge Benech y la disruptiva Galería Fantasma, con Leonardo Sanchez, Juli Budassi y Justo Palleja.

Otro espacio que tuvo su bautismo ferial fue Revés Studio, con las acuarelas de Mariana Cannizzaro y los trabajos textiles de Agustina Galindez, quien llegó con dibujos bordados, libros de tela y una publicación artesanal, y Josefina Alonso, diseñadora textil e ilustradora, quien transformó, en su serie “Yo estuve aquí”, fotografías familiares destinadas al descarte en preciosos collages intervenidos con bordado, en “una búsqueda que desplaza los recuerdos privados hacia imágenes abiertas a la interpretación de cualquier espectador”, que fueron adquiridas para el Museo Metropolitano de Arte Urbano.

Otra que presentó a un solo artista fue MITE, con Hoco Huoc, en una muestra que fusionó obras realizadas entre 2015 y la actualidad bajo el título “Live to Tell”, para enlazar pintura, objetos y restos de instalaciones con referencias a Madonna. El recorrido propuso una síntesis de diez años de producción en la que el artista vuelve sobre proyectos previos para convertirlos en nuevas composiciones.

Entre las obras nuevas hay pequeñas composiciones hechas con bigotes de gato que el artista encuentra en su entorno. “No se me escapan de la vista”, dijo al explicar que comenzó a guardarlos y luego los incorporó a su trabajo como una forma de devolver el afecto que le producen.

Del encuentro también participaron galerías del resto del país, como las correntinas Chorizo; Garra; MUDA; la entrerriana Casa Banano o la mendocina Garibaldi 57, entre otras.

Los Premios Adquisición Ciudad de Córdoba, impulsados por la Secretaría de Fortalecimiento Vecinal, Cultura y Deportes de la Municipalidad de Córdoba, reconocieron a cuatro artistas de esta edición de MAC: Bárbara de Lellis, representada por Galería Vía Monte, fue distinguida por su obra Torre de Cálidos, mientras que Ivana Quiroga, de Q Gallery, recibió el premio por S/T de series Naturalezas Vivas. Ambas obras pasaron a formar parte del acervo del Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez.

También fue reconocida Josefina Alonso, por su obra Yo Estuve Aquí, representada por Revés Estudio; y Sebastián Alberich, de Galería Nilo - Galpón de Arte, con su obra Meditación filar 08, incorporadas al Museo Metropolitano de Arte Urbano (MMAU). En el caso de Alberich, su participación en esta edición se dio a través de LAB, una de las novedades de MAC 2026.

Por su parte, la Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de la Provincia otorgó los Premios Adquisición Provincia de Córdoba para enriquecer las colecciones e instituciones provinciales: Bart Shanahan por su obra S/T (Galería Mostra); Nicolás Monsú con la pieza Dinamita (Galería Dragón y Rosas); Mauricio Molina por su obra S/T (Galería Sasha D); Ximena Ibáñez con EMERGENTE I II III (Galería Ankara Arte Contemporáneo); Agustín Begueri por MARADONA - XILOGRAFÍA (espacio MINI-CONTEMPORÁNEO); Camila Utrera con Tres de la serie Bailarinas (stand institucional UPC); Ana Paula Villarruel por la obra Desde mis entrañas, mi corazón (stand institucional UNC); Mercedes Cammisa con Cinco llagas y una revelación (Galería Tres Salas); Federica Miranda Fossati por su obra S/T (stand institucional UNC); Luz Novillo Corvalán con la pieza El otro lado del estanque (Galería ESAA); Guadalupe Fassi y Pilar Maharbiz con su obra Kiosko (Galería Kiosko), Elian Chali con su obra Caracol (Galería Muchas Misteriosas Maravillas) y Samanta Abugauch por su obra PAVLOVA 2026 (Galería Al Sur Gallery).

El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, de San Juan, otorgó por tercer año consecutivo su Adquisición Institucional. En esta edición, el artista seleccionado fue Gabriel Alarcón por Abismos y Barrancos, representado por Galería Satélite, que pasará a integrar la colección del museo sanjuanino. También se entregó por segundo año consecutivo el Premio Adquisición Arte21 – Colección de Arte Universidad Siglo 21. En esta edición, la distinción fue para Sofía Casadey, representada por Galería Consultorio, de San Miguel de Tucumán, por Efecto de Onda; y para Indira Montoya, a través de su galería madrina bajo el esquema de LAB, Crudo Arte Contemporáneo, por Soy un soldado del arte II.

El campo editorial tuvo su reconocimiento con el Premio Edición Tres Salas, una iniciativa que vincula las prácticas editoriales con el arte contemporáneo. El premio fue otorgado a Ariel Costa, Juan José Cambre y Celina Mundet, de Crudo Arte Contemporáneo, por su proyecto Autorretrato, y dará lugar a un proceso de investigación, conceptualización y producción editorial que se desarrollará durante 2026–2027 junto a Tres Salas.

En el campo de las residencias, el Premio Residencia Ankara fue otorgado a Brisa García por su proyecto El encuentro, representada por Casa Banano, de Entre Ríos, que contempla una residencia de 15 días en Colonia Caroya.

A estos reconocimientos se sumó el Premio Adquisición Vía Margutta Arte Contemporáneo, destinado a acompañar la producción de artistas jóvenes. La distinción fue para Andrés Senn, representado por Galería La Cúpula, por una obra de arte generativa.

Finalmente, el Premio Econovo se sumó por segundo año consecutivo a los reconocimientos de esta edición con una adquisición destinada a su colección privada. En esta oportunidad, el artista seleccionado fue Mex por su obra Las flores del mal, representado por ORFILA casa de arte.

Lucero actualiza el estado de salud de su hija Lucerito Mijares y revela si desea ser abuela

calendar_today 29.09.2026 - person  - timer ~3 Minutos

Lucero confirma que su hija Lucerito Mijares se recuperó por completo tras una cirugía de apendicitis y descarta convertirse en abuela en el corto plazo, pese a la tendencia mediática de figuras públicas que recientemente asumieron ese papel.

Lucerito Mijares fue hospitalizada de emergencia en Ciudad de México a principios de septiembre por un cuadro de apendicitis, que requirió una cirugía inmediata.

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La propia Lucerito confirmó lo ocurrido el 8 de septiembre mediante un video en sus historias de Instagram. “Estoy bien, tuve una apendicitis y ya me operaron, todo súper, estuvo súper simple, súper fácil”, explicó.

La joven cantante requirió una apendicectomía de urgencia semanas atrás, mientras su madre atendía compromisos profesionales. La intervención se resolvió sin complicaciones y con un proceso de recuperación ambulatoria.

Lucero ofreció detalles del cuadro clínico de su hija ante los medios de comunicación este 28 de septiembre. “(Está) pero muy bien. Ya se recuperó muy bien. Fue el apéndice”, declaró la cantante.

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“Afortunadamente la atendieron de volada y está superbien, así que padrísimo”, agregó Lucero.

La prensa cuestiona a la cantante sobre si “se le antoja” ser abuela a sus 57 años, “ahora que está de moda” entre otras figuras del espectáculo. Lucero responde de forma tajante: “Nombre…”.

Al escuchar el nombre de otra intérprete que recientemente asumió ese rol de abuela, la cantante insiste: “Ah, pero yo no”. La respuesta llega sin titubeos.

Lucero explica el motivo detrás de su postura. “Mis hijos son muy chicos. Ya cuando sea abuela y sea grande, pues ya seré abuela, pero ahorita no”, precisa la cantante, quien sin rodeos aseguró que aún no piensa en ser abuela.

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Lucero tiene dos hijos, fruto de su matrimonio con Manuel Mijares:

• José Manuel Mijares, nacido en noviembre de 2001, actualmente de 24 años. Mantiene un perfil discreto y permanece alejado de una carrera pública en el espectáculo.
• Lucerito Mijares, nacida el 2 de febrero de 2005, actualmente de 21 años. Es la hija que sigue los pasos artísticos de sus padres, con una carrera activa como cantante y actriz.

Lucero y Manuel Mijares se casaron el 18 de enero de 1997 y anunciaron su separación el 4 de marzo de 2011, tras 14 años juntos. El divorcio se dio en buenos términos

De forma paralela, diferentes medios documentan la presencia simultánea de Lucero y el empresario Michel Kuri en terminales del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México el 27 de septiembre.

La relación entre ambos concluyó en julio de 2023, tras 11 años de noviazgo. Ante los cuestionamientos sobre una posible reconciliación derivados de ese avistamiento conjunto, la cantante no confirma un reencuentro amoroso ni viajes compartidos con Kuri.

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Las declaraciones sobre la salud de su hija y su postura frente a la maternidad de segunda generación se dan en el marco de la promoción de una gira conjunta que Lucero prepara con Yuri por distintas ciudades del país.

La cantante descarta disputas de protagonismo o vestuario con su colega durante los preparativos del proyecto. También desmiente que alguno de sus temas de desamor incluidos en el repertorio contenga dedicatorias personales

El enfrentamiento de Germán Martitegui con la Negra Vernaci en el debut de MasterChef Celebrity: “Esto no es una radio”

calendar_today 29.09.2026 - person  - timer ~4 Minutos

Elizabeth “La Negra” Vernaci y la China Ansa protagonizaron uno de los cruces más tensos del debut de MasterChef Celebrity (Telefe), luego de que el sorteo de parejas las obligara a cocinar juntas en la primera prueba grupal de la temporada. El momento que más dio que hablar fue el cruce que mantuvo la conductora radial con el jurado, más específicamente con Germán Martitegui.

En el primer programa del reality de cocina, pese a no conocerse previamente, la integrante de Telefe Noticias y la conductora de Olga dejaron en claro desde el primer momento que la convivencia en la cocina no sería sencilla, algo que se hizo evidente apenas se conoció la composición de las duplas.

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El desafío consistía en preparar una canasta de ingredientes bajo la consigna de “merluza galáctica”, según indicó Martitegui al anunciar la prueba. Cuando Wanda Nara pidió a los participantes que compartían el llamado pin Galaxia que levantaran la mano, quedó confirmado que Vernaci y Ansa formarían pareja para esa noche. La reacción de la locutora fue inmediata: “Yo con vos no quiero preparar nada”, lanzó, ante la sorpresa del jurado y de la propia conductora, que indagó sobre el origen de esa tensión. “¿Pero se conocen de algún lado? ¿Por qué están así?”, preguntó Nara, a lo que Vernaci respondió con humor, “de recién, pero ya no”, mientras Ansa remataba, “ya no nos bancamos”.

El tenso ida y vuelta no fue casual. Antes de comenzar a cocinar, Vernaci se había confesado con Wanda sobre sus propios temores frente a la exigencia del certamen. “Tengo miedo de mí, de perder el humor por la obsesión”, había anticipado la conductora radial, que remarcó lo desafiante que resultaba para ella exponerse en un terreno desconocido. “Es un desafío porque ponerme en un lugar que no conozco puede sacar lo mejor o lo peor de mí”, había insistido en las entrevistas previas al inicio de la grabación.

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Esa incomodidad se profundizó apenas se anunció la dinámica en duplas. “Yo quiero irme, no es lo que yo esperaba, ya me puse de mal humor”, expresó Vernaci ante cámara, disconforme con el formato de la primera prueba. La situación escaló al punto de que, cuando Maru Botana consultó a los participantes si estaban listos para comenzar, todos respondieron de manera afirmativa excepto Vernaci, que permaneció en silencio apoyada en la mesada. “No estoy lista, ¿por qué tenemos que hacerlo?”, cuestionó.

Ya en plena cocción, el vínculo entre ambas participantes mostró matices. Ansa reconoció que le había dado libertad a su compañera para tomar decisiones sobre el plato, un gesto que Vernaci relativizó con ironía: “¿Cómo no me vas a dar libertad? ¿Qué sos, mi marido?”, respondió, en un intercambio que combinó la tensión inicial con momentos de complicidad. Fue Damián Betular quien intervino para asesorarlas sobre la técnica de cocción de la merluza y la preparación de la salsa y las guarniciones, con un puré de zanahoria y otro de espinaca como acompañamiento.

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Pese a los desacuerdos, la dupla logró avanzar en la elaboración del plato. Ambas coincidieron en que exponer la tensión desde el arranque terminó por destrabar el clima de trabajo. “No, venimos bien porque nos superorganizamos”, planteó Vernaci hacia el final de la prueba, mientras Ansa remarcaba, entre risas, que en el fondo no lograban ponerse de acuerdo en nada.

El momento de mayor tensión llegó con la devolución de Martitegui, conocido por ser el jurado más estricto, que suele generar reacciones encontradas entre los participantes. “La cocina es un trabajo en equipo”, señaló el chef, en un comentario que ninguna de las dos recibió con agrado. “No quiero una lección de vida, quiero aprender a cocinar”, retrucó Vernaci en las entrevistas posteriores a la devolución. El cruce se agudizó cuando la conductora radial intentó explicar la dinámica de trabajo que habían adoptado y Martitegui la interrumpió de forma tajante: “Esto no es una radio, vos estás en una pausa así yo puedo dar mi opinión”.

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La respuesta de Vernaci no se hizo esperar. “Ah, así venimos, ok”, reaccionó en el momento, para luego insistir en las entrevistas grabadas: “La bardeada dejala afuera, ¿qué te pasa, Germán? Dale”. Pese al clima áspero que rodeó buena parte de la prueba, tanto Vernaci como Ansa lograron superar el primer desafío grupal de la temporada y pudieron subir al balcón para participar de la próxima noche de beneficios del certamen.

Un plan frustrado en Fairford es predecible pero desconcertante

calendar_today 29.09.2026 - person  - timer ~5 Minutos

“Es un lugar extraño para que se produzca un intento de atentado terrorista”, comenta Darren, taxista de Gloucestershire. Whelford, más bien una aldea que un pueblo, es un lugar de lo más tranquilo en la Inglaterra rural. Sin embargo, el domingo fue interceptado por la policía armada, que interrumpió el trayecto de tres furgonetas que se dirigían a la base aérea de Fairford, cercana a la RAF . En la madrugada, cinco hombres fueron arrestados bajo sospecha de delitos relacionados con explosivos y de planear un atentado terrorista. Imágenes de helicópteros de noticias mostraron un robot detector de bombas inspeccionando varios barriles de aspecto sospechoso extraídos de las furgonetas.

Whelford puede ser pequeña, pero se encuentra muy cerca de la base aérea de Fairford, una de las más grandes de Europa. Con una pista de aterrizaje de tres kilómetros (dos millas), en su día fue una base de reserva de emergencia para el transbordador espacial. Hoy en día, es la única base aérea de Europa preparada para funcionar como base de operaciones avanzada para los enormes bombarderos estratégicos estadounidenses, que actualmente realizan vuelos de ida y vuelta sobre Irán.

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Esto ha generado cierta controversia. Pequeños grupos de activistas pacifistas han protestado frente a la base desde marzo, cuando el entonces primer ministro, Sir Keir Starmer, accedió a regañadientes a permitir que las fuerzas estadounidenses la utilizaran para operaciones “defensivas”. El Ministerio de Asuntos Exteriores iraní afirmó que esa decisión convertía a Gran Bretaña en cómplice de crímenes de guerra estadounidenses y advirtió que “cualquier parte” que participe “de cualquier manera” contra Irán “será responsable de las consecuencias y repercusiones de su decisión”.

Los servicios de seguridad guardan silencio sobre los posibles motivos. No se descartan el sabotaje ruso, el extremismo islamista ni las acciones directas de los manifestantes pacifistas. Sin embargo, dado el contexto, Irán sería un sospechoso obvio.

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Lo que resulta menos evidente es la meticulosidad con la que podría estar orquestado un complot de este tipo. Ya se sospecha que el Cuerpo de la Guardia Revolucionaria Islámica de Irán ( CGRI ) contrata a delincuentes de poca monta para perpetrar ataques incendiarios contra la comunidad judía británica . La violencia por encargo es cada vez más frecuente entre los estados hostiles. Un ataque directo contra una base militar británica es una operación de una magnitud completamente diferente. Parece improbable que Irán confiara semejante tarea a aficionados. Sin embargo, los cinco hombres arrestados, ciudadanos británicos de unos 20 años, no se ajustan al perfil típico de los operativos entrenados del CGRI . El hecho de que la Policía Antiterrorista los haya puesto en libertad bajo fianza, a pesar de que la legislación antiterrorista permitiría mantenerlos detenidos hasta 14 días sin cargos, plantea más interrogantes sobre el tipo de complot en el que estaban involucrados, consciente o inconscientemente. No es imposible que los servicios de seguridad, conscientes de una amenaza inminente, confundieran a un grupo de ladrones de combustible (muy comunes en esta zona rural) con algo mucho más siniestro.

En Estados Unidos, el presidente Donald Trump sugirió que los servicios de seguridad estaban al tanto de un posible ataque. “Los teníamos bajo investigación”, dijo. “Buscaban causar grandes daños a nuestra base”. Esto debe tomarse con cautela. Los lugareños describen un aumento de la seguridad la semana anterior a las detenciones, incluyendo entradas a la base bloqueadas y carreteras cerradas. Pero aún no está claro si las autoridades simplemente habían captado rumores de que algo se estaba gestando, o si conocían los detalles. La policía de Gloucestershire llegó al lugar solo después de un aviso de una agricultora local que vio las tres furgonetas estacionadas sospechosamente en su camino a casa. Ella ha acusado a las autoridades de negligencia, y también afirmó haber llamado a la línea directa de seguridad de la RAF Fairford sin obtener respuesta. Wes Streeting, secretario de Defensa británico, ha respondido con firmeza. “Diría que tenía una visión parcial”, dijo.

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Sea cual sea la verdad, el incidente en la base aérea de Fairford pone de manifiesto la creciente amenaza que se cierne sobre las instalaciones militares británicas. Gran Bretaña no se considera en guerra. Sin embargo, al menos dos países, Irán y Rusia, han amenazado con castigar a Gran Bretaña por lo que consideran su papel en sus conflictos con Estados Unidos y Ucrania. El número de incidentes con drones registrados en bases militares británicas casi se ha triplicado desde 2024. En agosto, Gran Bretaña anunció planes para utilizar datos ucranianos con el fin de proteger sus “instalaciones sensibles” de la creciente amenaza de sabotaje e interrupción. Alemania acusó recientemente a agentes rusos de lanzar drones explosivos contra el aeropuerto de Leipzig . Las operaciones en la “zona gris” parecen estar volviéndose cada vez menos ambiguas.

Los residentes de Kempford, a pocos pasos de Whelford, no se inmutan. “No estamos preocupados”, dice Steve, que vive frente al aeródromo y puede ver despegar los imponentes bombarderos estadounidenses desde la ventana de su piso. A Helen, que se mudó recientemente de Londres, le preocupa sobre todo el cordón policial que bloquea su ruta habitual para pasear al perro. Los políticos se muestran más serios. “Creo que tuvimos suerte”, dice Tristan, concejal local. “Si la policía no hubiera recibido ese aviso, quién sabe qué podría haber pasado”.

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Morena designa a Cruz Pérez Cuéllar como coordinador en Chihuahua y deja fuera a Andrea Chávez

calendar_today 29.09.2026 - person  - timer ~5 Minutos

Cruz Pérez Cuéllar fue designado este lunes 28 de septiembre coordinador estatal de la Defensa de la Transformación y la Soberanía Nacional de Morena en Chihuahua, según el anuncio de Citlalli Hernández Mora durante la jornada de presentaciones en el World Trade Center de la Ciudad de México.

El alcalde con licencia de Ciudad Juárez se impuso en la encuesta interna a la senadora con licencia Andrea Chávez Treviño y a Luis Carlos Arrieta Lavenant, “El Capi”.

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Su nombramiento formó parte de la presentación de los últimos siete coordinadores estatales de Morena, realizada en el mismo recinto. Las designaciones corresponden a San Luis Potosí, Tlaxcala, Nuevo León, Nayarit, Sonora, Baja California Sur y Chihuahua.

Antes del anuncio, militantes y simpatizantes de Morena se concentraron en las inmediaciones del World Trade Center para manifestar respaldo a Pérez Cuéllar, con banderas y lonas. El respaldo llegó después de la gira que el alcalde con licencia realizó por alrededor de 40 municipios de Chihuahua durante el proceso interno.

Su aspiración contó, además, con el respaldo del Partido Verde Ecologista de México (PVEM), que en julio había anunciado que solo apoyaría la alianza con Morena si el candidato era Pérez Cuéllar, lo que abrió una disputa pública frente a las preferencias que en ese momento favorecían a Chávez Treviño.

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Nacido en Ciudad Juárez el 16 de enero de 1969, Pérez Cuéllar es licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y cuenta con una maestría en Gestión y Políticas Públicas.

Su carrera política comenzó en el PAN en 1988, partido en el que permaneció hasta 2015. Dentro de esa fuerza fue diputado federal en dos ocasiones —de 1994 a 1997 y de 2006 a 2009— y diputado local en Chihuahua de 1998 a 2001. En 2016 compitió por la gubernatura del estado con Movimiento Ciudadano, sin obtener el triunfo frente a Javier Corral.

Se incorporó a Morena en 2018 y llegó al Senado por la coalición encabezada por el partido. Ganó la alcaldía de Ciudad Juárez en 2021, fue reelecto en 2024 y solicitó licencia al cargo en junio de este año para competir por la coordinación estatal.

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Baja California Sur: Alejandro Cota Cárdenas

Manuel Alejandro Cota Cárdenas fue designado coordinador de la Defensa de la Transformación y la Soberanía Nacional de Morena en Baja California Sur, rumbo a las elecciones de 2027. El político es originario de La Paz y actualmente tiene licencia como diputado federal.

Durante su toma de protesta, Cota Cárdenas aseguró que asumirá la responsabilidad con compromiso y llamó a sus compañeros que participaron en el proceso interno a sumarse al proyecto. También señaló que buscará fortalecer la organización de Morena en el estado mediante el diálogo y la unidad.

¿Quién es Alejandro Cota Cárdenas?

Manuel Alejandro Cota Cárdenas nació el 26 de diciembre de 1991 en La Paz, Baja California Sur. Es ingeniero empresarial agropecuario por la Universidad Autónoma de Guadalajara y cuenta con estudios de maestría en Comunicación Política y Gobernanza Estratégica. Es hijo del exgobernador de Baja California Sur, Leonel Cota Montaño.

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Antes de llegar al Congreso, ocupó distintos cargos en la administración pública, entre ellos jefe de Gabinete y jefe del Departamento de Proyectos Urbanos Estratégicos del Ayuntamiento de Guadalajara, director general de Desarrollo Social del Ayuntamiento de La Paz y representante del Gobierno de Baja California Sur en la Ciudad de México.

En 2024 llegó a la Cámara de Diputados como representante del Distrito 1 de Baja California Sur por el Partido Verde Ecologista de México (PVEM) y posteriormente solicitó licencia al cargo.

Más temprano, Citlalli Hernández Mora, designó a Lorenia Valles Sampedro como coordinadora en Sonora.

En su mensaje, Valles Sampedro agradeció a las dirigencias de Morena, así como a representantes del Partido Verde Ecologista de México (PVEM) y del Partido del Trabajo (PT), y reconoció a quienes participaron en el proceso interno.

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La nueva coordinadora señaló que asumía la responsabilidad como un compromiso de servicio y destacó la necesidad de trabajar acompañada por los demás participantes. También recordó su trayectoria de casi tres décadas vinculada al movimiento encabezado por Andrés Manuel López Obrador y afirmó que continuará recorriendo Sonora como parte de las tareas que implica su nuevo encargo.

Lorenia Valles Sampedro es una política originaria de Hermosillo, Sonora. Militó en el PRD antes de incorporarse a Morena en 2018. Ha sido diputada federal en tres ocasiones y directora del DIF Sonora durante el gobierno de Alfonso Durazo.

En 2024 llegó al Senado de la República por Sonora. El 28 de septiembre de 2026 fue designada por Morena como Coordinadora Estatal de la Defensa de la Transformación y la Soberanía Nacional en Sonora rumbo a las elecciones de 2027.

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Morena también designó a Jazmín Bugarín como coordinadora del movimiento en Nayarit tras aplicar un ajuste de género. Durante el proceso interno, Héctor Santana obtuvo el primer lugar en la encuesta, pero la Comisión de Elecciones determinó aplicar dicho ajuste, por lo que Bugarín fue designada coordinadora del estado.

Citlalli Hernández reconoció a Santana y destacó su disposición ante la decisión. Al rendir protesta, Bugarín agradeció a las dirigencias de Morena y del Partido Verde, así como a quienes participaron en el proceso.

La senadora también habló sobre sus orígenes en La Yesca y destacó que proviene de una familia campesina, además de señalar que continuará trabajando en las tareas de organización del movimiento en Nayarit.

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Jazmín Bugarín Rodríguez es abogada y política originaria de La Yesca, Nayarit. Es licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Nayarit y ha ocupado distintos cargos públicos, entre ellos diputada local y diputada federal en dos ocasiones.

En 2024 llegó al Senado de la República por Nayarit y, en junio de 2026, solicitó licencia para participar en el proceso interno para definir la candidatura a la gubernatura del estado. Es integrante del Partido Verde Ecologista de México (PVEM).

Aquí tienes el artículo con Cruz Pérez Cuéllar al inicio, manteniendo la estructura original de la nota. ¿Quieres que genere también titulares y leads?

MasterChef Celebrity: así fue el auspicioso rating del debut - LA NACION

calendar_today 29.09.2026 - person  - timer ~2 Minutos

Luego de un caído rating de Gran hermano, y la decepción que significan los números de Popstars, en Telefe las expectativas están puestas en la nueva temporada de MasterChef Celebrity. Y según el pico que marcó esa noche inicial, a priori todo indica que el reality culinario tendrá otra gran temporada por delante, al menos en materia de rating.

Según datos de Ibope, el ciclo comenzó en 10.5, y rápidamente subió a 13.6. Poco después de las diez y media de la noche, cuando los participantes entraban en escena, se produjo la marca más alta de la noche que llegó a 14.5. En los minutos posteriores, el número se acomodó en catorce, y durante el tramo posterior del programa, el rating descendió a 12.9.

Si bien en las próximas horas se sabrá el promedio de la velada, es un hecho que Telefe se ubicó cómodamente como lo más visto del primetime nocturno, seguido por Otro día perdido, que se ubicaba muy lejos en segundo lugar con un pico 5.3, prácticamente una tercera parte de la marca máxima que obtuvo el ciclo conducido por Wanda Nara.

Las primeras fricciones de la temporada

Como es habitual, los cruces entre el jurado y los participantes son moneda corriente en MasterChef Celebrity. Y durante el debut de la nueva temporada, fueron Germán Martitegui y Elizabeth Vernaci quienes protagonizaron un tenso momento.

Vernaci, que hizo dupla con la “China” Ansa, llevaron para degustar un merluza con puré de zanahoria y cremoso de papa y espinaca. “Ponele voluntad” le dijo la Negra a Martitegui, cuando el jurado miraba el “puré cósmico” que había realizado, y sobre el plato, él consideró: “Me gusta mucho que representaron la galaxia, el puré está bien, el punto del pescado también está bien”. Y mientras Vernaci no dejaba de hablar, Germán la interrumpió para decirle: “Esto no es radio, podés hacer una pausa”. Por su parte, Maru Botana aconsejó “conjugar mejor los sabores”.

El aire quedó enrarecido luego de ese ida y vuelta, y poco después hubo un segundo round. Mientras Martitegui le hacía una devolución al plato de Paula Trápani y Edith Hermida, les dijo: “Tomemos este primer día con un manto de piedad”. En ese instante, desde su estación, Vernaci exclamó: “¡Se acordaron tarde!”, pero Germán sin perder un miunto le retrucó: “No me acordé tarde, porque los podemos eliminar ahora”. ¿Habrá sido esa la última pelea entre ambos, o habrá revancha?

Tacos de jabalí, pulpo y chistorra llegan a Iztapalapa, feria celebra al maíz y la gastronomía mexicana

calendar_today 29.09.2026 - person  - timer ~3 Minutos

Tacos, chilaquiles, artesanías y antojitos mexicanos de diferentes precios se ofrecen en la Feria del Festival del Maíz, la Enchilada y los Antojitos en la alcaldía Iztapalapa, que cuenta con música en vivo para disfrutar en familia.

“Es muy bonito poder vender nuestros productos, sobre todo porque vendemos un pedacito de nosotros”, dijo Selina Gonzáles, quien vende tacos de diferentes sabores en la feria desde hace 8 años.

Ella ofrece tacos de jabalí con mole, arrachera, camarón y pulpo, arrachera con queso, chorizo argentino y chistorra, suadero con pulpo y picaña, con un costo de 80 pesos.

Relató que cada año la feria tiene cambios y lamentó que en esta edición fuera más pequeña y con menos vendedores.

“Llegamos a ser 80 expositores, ahora somos 16”, comentó.

Explicó que decidió participar en esta edición porque sus productos están hechos a base de maíz, al ser tacos y tortilla, por lo que considera importante mantener viva esta tradición.

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Karina Nava, vende enchiladas, chilaquiles y flautas desde hace más de 8 años, relató que cada comida es diferente a las demás.

Karina Nava, vende enchiladas, chilaquiles y flautas desde hace más de 8 años, relató que cada comida es diferente a las demás. (28/09/26) Foto: Arantxa Meave

“Cada quien le pone su toque, su amor, y eso se nota en el sabor”, compartió.

Detalló que vende flautas doradas en 60 pesos y enchiladas de 4 piezas en 100 pesos con tres tipos diferentes de salsa.

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Indicó que le gustó participar porque es una forma de reconectar con lo mexicano.

“Es volver a nuestras raíces, a lo que somos y comemos todos los días”, comentó.

Alicia Ángeles vendió accesorios para el cabello, aretes y pulseras con forma de mazorcas de maíz, elaborados a mano.

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Explicó que, optó por tomar la imagen del maíz para inspirarse en sus artículos.

“Me inspiré en el maíz porque es parte de nuestra identidad, quise hacer algo bonito que la gente pueda usar diario”, dijo.

Entre sus productos destacan aretes tejidos con forma de mazorca y pulseras de colores.

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“Ver que a la gente le gusta lo que hago con mis manos me hace sentir muy orgullosa”, añadió.

Alicia Ángeles vendió accesorios para el cabello, aretes y pulseras con forma de mazorcas de maíz, elaborados a mano. (28/09/26) Foto: Arantxa Meave

La alcaldesa Aleida Alavez inauguró la Feria del Festival del Maíz, la Enchilada y los Antojitos en el marco del Día Nacional del Maíz esté lunes con la participación de 35 expositores.

Agregó que con la feria se abre un espacio de encuentro a diferentes cocinas.

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Recordó que la riqueza gastronómica de México, particularmente su Comida Tradicional, fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2010 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), declaratoria que abarca desde las prácticas agrícolas y los rituales hasta los conocimientos ancestrales bioculturales y las técnicas culinarias.

“Cada familia campesina es dueña de maíces nativos que usan para diferentes fines: maíz blanco para las tortillas diarias, maíz azul para los días de fiesta y las memelas de las ofrendas, maíces morados para los atoles y los maíces rojos para sus ritualidades bioculturales y para sanar, tal como me lo enseñó mi abuela”, afirmó.

El servicio en el Festival 2026 de la Enchilada será de las 10:00 a las 20:00 horas a partir de este lunes 28 de septiembre y hasta el próximo domingo 4 de octubre.

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Brasil vs. Australia por internet: a qué hora juegan y dónde transmiten el partido amistoso por fecha FIFA

calendar_today 29.09.2026 - person  - timer ~2 Minutos

La selección de Brasil vuelve a enfrentarse a Australia en un nuevo amistoso internacional correspondiente a la Fecha FIFA de septiembre. El encuentro se disputará este martes 29 de septiembre de 2026 en el Suncorp Stadium de Brisbane y será el segundo duelo entre ambas selecciones durante esta jornada internacional. La ‘Canarinha’ rescató un agónico empate en el compromiso anterior con un gol de Rayan a los 90+5′, mientras que el rival buscará hacerse fuerte de local y dar el golpe ante el combinado de Carlo Ancelotti. A continuación, conoce todos los detalles sobre el horario y los canales para ver el Brasil vs. Australia en vivo y en directo.

El partido se disputará este martes 29 de septiembre de 2026 en el Suncorp Stadium de Brisbane, Australia. Debido a la diferencia horaria, el encuentro se podrá seguir en Sudamérica durante la madrugada.

Revisa los horarios según tu ubicación geográfica:

Los derechos de transmisión televisiva para este vibrante encuentro internacional varían de acuerdo a la región en la que te encuentres:

• En Sudamérica (Perú, Argentina, Colombia, Chile, etc.): el partido se podrá ver en vivo por Disney+.

Si prefieres seguir el encuentro desde un teléfono móvil, tableta o computadora, la opción disponible para Sudamérica es:

• Sudamérica: La plataforma oficial encargada de transmitir el partido en vivo por internet es Disney+.

• Brasil: Otávio; Vanderson, Jair Cunha, Gabriel Magalhães, Mauro Júnior; Danilo, Bruno Guimarães, Gabriel Bontempo; Rayan, Raphinha y Vinícius Jr.
• Australia: Paul Izzo; Lucas Herrington, Harry Souttar, Alessandro Circati, Aziz Behich; Connor Metcalfe, Aiden O’Neill; Nestory Irankunda, Jackson Irvine, Eli Adams; Tete Yengi.

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