Arqueología sobre ruedas: el increíble santuario del motor que puedes visitar en un pueblo de Girona
calendar_today 15.08.2026 - person - timer ~3 Minutos
A finales de los años 50, el empresario catalán Salvador Claret i Naspleda se compró un Ford T de 1923, un modelo de coche histórico que despertaría en él una pasión que se convertiría en algo mucho más grande. Claret restauró el Ford T totalmente, lo pintó de negro y empezó a usarlo como su vehículo propio. Hasta que, en 1959, se animó a participar con él en el primer Rally Barcelona–Sitges en 1959.
El éxito de aquella experiencia lo animó a comprar nuevos vehículos históricos. El resultado de esa obsesión puede visitarse hoy en día en Sils, donde se expone la Colección de Automóviles Salvador Claret (CASC), un singular museo dedicado a la arqueología del motor que ningún aficionado a los coches debería ignorar.
Una vida dedicada al motor
Nacido en 1909, Salvador Claret abrió en 1934 el Garage Central, y dos años más tarde instaló allí la primera autoescuela de Girona. Auténtico visionario del turismo, Claret tuvo la idea de abrir pequeños complejos de carretera como el Hostal de la Selva o el Hostal del Rolls, iniciativas que le valieron la Medalla al Mérito Turístico.
Sin embargo, sería gracias a su colección de coches históricos, en los que hay vehículos de las marcas Packard, Bugatti o Alfa Romeo, con la que obtendría una mayor notoriedad. A lo largo de los años 60 y 70 desarrolló esta afición que lo llevó a exponer en el Palacio de la Virreina (1961) y a competir en rallies internacionales de prestigio.
Así fue como Claret se ganó su reconocimiento como uno de los pioneros en la conservación del patrimonio técnico en España.
Los tesoros de la colección
Entre coches y motos, además de material de aviación, la Colección de Automóviles Salvador Claret dispone de cerca de 300 vehículos, tanto nacionales como europeos y americanos. La visita a la colección permite, además de ver coches históricos, hacerse una idea del gran arraigo y popularidad que tuvieron las motocicletas durante la posguerra española.
La colección destaca especialmente por la presencia de vehículos españoles, entre los que vale la pena señalar el Bonet (1889), considerado el primer automóvil construido en España, así como vehículos de otras marcas emblemáticas como Hispano Suiza, Pegaso, Bultaco o Montesa. Hay, también, piezas de firmas cas olvidadas como Orix, Ricart o David.
Otro coche interesante es el Merry Weather de 1883 con motor de vapor o un Ford Sierra Cosworth de 300 caballos con el que Carlos Sainz se proclamó Campeón de España de Rally en 1987, así como los seis modelos de Ford T.
Además, se pueden ver vehículos que pertenecieron a personalidades históricas, como el Mercedes Benz 190 SL de 1959 del futbolista Paco Gento, el Ford A de 1931 que la actriz Madeleine Carroll conducía en Sant Antoni de Calonge, Un Hispano Suiza que perteneció a Picasso, el Topolino que Mussolini regaló a Queipo de Llano y el Cadillac El Dorado de 1954 blindado de Francisco Franco.
El fondo del museo se completa con más de 4.000 libros, un archivo fotográfico, hemeroteca y más de 15.000 catálogos. Actualmente, la Colección de Automóviles Salvador Claret forma parte del sistema de museos colaboradores del mNACTEC (Museu Nacional de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya).
Trump presume de cifras récord de criminalidad y de la captura de los fugitivos más buscados en un act
calendar_today 15.08.2026 - person - timer ~3 Minutos
El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha defendido este viernes en un acto policial en el estado de Nueva York su gestión en materia de seguridad, atribuyéndose un descenso histórico en los índices de criminalidad que ha utilizado para atacar a los demócratas.
Ante altos mandos de las fuerzas de seguridad, en una convención policial en el condado de Nassau, el inquilino de la Casa Blanca ha destacado que, tras su llegada al poder, firmó una orden ejecutiva para aplicar la pena de muerte a los condenados por asesinar a agentes del orden, asegurando que “las muertes de policías en acto de servicio cayeron el año pasado a su nivel más bajo en 80 años”.
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Asimismo, Trump ha remarcado que el FBI “casi ha duplicado las detenciones por delitos violentos” y ha anunciado que, a fecha de esta semana, las autoridades han capturado a 9 de los 10 fugitivos más buscados de la lista del FBI.
“Desde que asumí el cargo, las fuerzas del orden federales han arrestado a 1.2 millones de criminales en todo el país y hemos aumentado las procesaciones penales federales en más del 50%”, ha asegurado.
En materia de seguridad ciudadana, el presidente estadounidense ha subrayado que en el último ejercicio se registraron 3.100 homicidios y 10.000 agresiones sexuales menos y una caída de más de un millón de casos en el total de delitos violentos en comparación con el año previo a su mandato, con descensos notables en “robos” generales y “robo de vehículos”.
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De esta manera, el inquilino de la Casa Blanca ha aprovechado su discurso para atacar directamente a la gobernadora de Nueva York, la demócrata Kathy Hochul.
“En ningún lugar es más evidente el ataque comunista a la sociedad estadounidense que aquí en Nueva York. La Izquierda Radical (señalando directamente a Hochul) ha sido una pesadilla en materia de crimen”, ha criticado duramente el republicano.
Trump ha asegurado que, bajo el gobierno demócrata, se ha “liberado a criminales peligrosos inmediatamente después del arresto” y que, bajo el liderazgo de Hochul, se ha" desencarcelado a asesinos convictos que mataron a policías neoyorquinos".
“Hace menos de tres meses, (Hochul) firmó una nueva ley mortal y sediciosa que convierte a Nueva York en un supuesto ’estado santuario’ - lo que significa que la gobernadora quiere liberar a criminales migrantes de la cárcel y soltarlos para que depreden a inocentes neoyorquinos”, ha enfatizado.
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Trump ha matizado además que esta tendencia, según sus cálculos, a la baja de la criminalidad se mantiene en 2026, con caídas adicionales del 20% en los robos y del 23% en los asesinatos, reivindicando su gestión con un cerrado respaldo a las fuerzas del orden.
“Estamos demostrando lo que es posible cuando finalmente hay un presidente en la Casa Blanca que apoya a la policía”, ha concluido el mandatario estadounidense, de vuelta en su estado natal.
Una heladería de Barcelona canaliza donaciones para Colombia: “Es nuestro grano de arena”
calendar_today 15.08.2026 - person - timer ~3 Minutos
Barcelona, 15 ago (EFE).- Frente a la tragedia causada por el terremoto que sacudió Colombia, la solidaridad no ha tardado en ponerse en marcha en Barcelona. En pleno corazón del distrito del Eixample, la heladería Antojería Mix ha transformado su actividad habitual para convertirse en un improvisado centro de acopio de ayuda humanitaria.
Su propietaria, la colombiana Laura Soto, es natural de Pereira, una de las zonas más golpeadas por el sismo. Aunque la distancia física le genera impotencia, la noticia del desastre la movilizó de inmediato.
"Mi familia, gracias a Dios, se encuentra bien y sufrió pocos daños materiales", explica en declaraciones a EFE la joven, aliviada por los suyos, aunque estremecida por la situación crítica de miles de sus compatriotas.
La iniciativa surgió de forma espontánea a través de las redes sociales: "Vi que unos 'influencers' impulsaron esta iniciativa y que unos amigos se movían con ellos, así que ofrecimos el local porque tenemos capacidad para almacenar cosas", relata Soto.
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En estos momentos, el interior del establecimiento, ubicado en la calle Diputació, 188 y que recogerá material hasta el domingo, está repleto de bolsas llenas de herramientas, comida para mascotas, ropa, guantes, mantas, productos sanitarios y de higiene personal que la ciudadanía ha ido trayendo estos días.
"Los que estamos lejos, en situación de no poder ayudar de la forma que querríamos, tomamos esta iniciativa. Es nuestro granito de arena", reflexiona Soto.
A través de Instagram, Cristina se topó con una publicación sobre la iniciativa impulsada en esta heladería y se ha acercado junto a su madre, Mercedes, con dos grandes bolsas llenas de productos "nuevos y en buen estado", sobre todo calzado y ropa de mujer y de hombre.
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"Es positivo que podamos ayudar en lo posible porque es algo muy grave", señala Cristina.
Más allá de esta céntrica heladería, Barcelona cuenta con otro punto de acopio en el número 360 de la calle Padilla; Badalona (Barcelona) dispone de otro en el número 15 de la calle de Santiago; y Coma-ruga (Tarragona) completa la lista con otro centro en la calle de las Esglésies de Sant Ramon 12A.
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Los impulsores de este proyecto, compuesto por varios usuarios que se han movilizado a través de las redes sociales, han hecho hincapié en que son imprescindibles productos como linternas solares o de manivela, silbatos de emergencia, guantes de trabajo, kits de primeros auxilios, sábanas y tratamientos para enfermedades crónicas.
Asimismo, reclaman que quienes puedan traigan productos de higiene femenina y de cuidado infantil, desinfectantes, bolsas de basura resistentes, yeso ortopédico, guantes médicos desechables y mascarillas.
Por contra, recuerdan que no se debe enviar agua embotellada, comida enlatada o granos en volumen, ropa utilizada sin clasificar o medicamentos bajo fórmula o bienes vencidos. EFE
(Vídeo)
Harvard repite como mejor universidad y las chinas ganan peso entre las cien primeras
calendar_today 15.08.2026 - person - timer ~3 Minutos
Pekín, 15 ago (EFE).- La universidad estadounidense de Harvard repitió este año como la mejor del mundo según la Clasificación de Shanghái de 2026, en la que Estados Unidos conserva su dominio entre los centros de élite mientras China continental eleva de 13 a 16 su número de universidades entre las cien primeras.
El Academic Ranking of World Universities (ARWU), publicado por ShanghaiRanking Consultancy y también conocido como la 'Clasificación de Shanghái', mantiene por delante a Harvard, Stanford y el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), el mismo podio que en 2025.
La británica Universidad de Cambridge conserva el cuarto puesto y la Universidad de California en Berkeley, el quinto, mientras que Princeton sube al sexto lugar y adelanta a Oxford, que cae al séptimo.
Columbia ocupa el octavo puesto, mientras que la Universidad de Chicago asciende al noveno y el Instituto Tecnológico de California baja al décimo.
Estados Unidos conserva así ocho universidades entre las diez mejores y 37 entre las cien primeras, frente a las 16 de China continental y las ocho del Reino Unido.
La diferencia se estrecha al ampliar el foco: China continental cuenta con 115 universidades entre las 500 primeras, frente a las 111 de Estados Unidos, y suma 234 entre las mil clasificadas, por encima de las 187 estadounidenses y la cifra más alta de cualquier país.
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China continental aumentó de 13 a 16 su presencia entre las cien primeras respecto a 2025, con la entrada de Southeast University, Harbin Institute of Technology y Tianjin University.
En Asia, la pequinesa Tsinghua conserva el puesto 18 y su condición de mejor universidad del continente, mientras que la Universidad de Pekín avanza un lugar hasta el 22.
La Universidad de Tokio, en el puesto 30, continúa como la mejor situada de Japón, mientras que la Universidad Nacional de Singapur asciende al 53.
En Europa, el Reino Unido suma 57 universidades entre las mil mejores, Alemania 51, Italia 42, España 30 y Francia 27, mientras que Países Bajos cuenta con 13, Suecia con 12, Austria con 11 y Suiza con 9.
La Universidad de París-Saclay se mantiene en el puesto 13 como la mejor situada de la Europa continental, mientras que la Escuela Politécnica Federal (ETH) de Zúrich asciende del puesto 22 en 2025 al 19 este año.
En Latinoamérica, Brasil cuenta con una universidad entre las 200 mejores, mientras que Argentina y México tienen una cada uno entre las 300 primeras.
Brasil suma además tres centros entre los 500 primeros y 14 entre los mil, frente a los dos de México, uno de Argentina y dos tanto de Colombia como de Chile entre los mil primeros.
En África, Sudáfrica cuenta con ocho universidades entre las mil primeras, tres de ellas entre las 500 mejores, mientras que Egipto suma seis, Marruecos dos y Etiopía una, sin que ninguna institución del continente figure entre las cien primeras.
El ARWU examina más de 2.500 universidades y publica las mil primeras atendiendo a seis indicadores, entre ellos el número de antiguos alumnos y profesores galardonados con premios Nobel y medallas Fields, los investigadores altamente citados, los artículos publicados en las revistas 'Nature' y 'Science' y el rendimiento académico por persona. EFE
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Todo sobre lo de Nico Jackson, Unai Emery y el Aston Villa
calendar_today 15.08.2026 - person - timer ~2 Minutos
Un viejo conocido de LaLiga como Nico Jackson (25) podría convertirse en uno de los nombres propios de los últimos días del mercado de fichajes. El delantero senegalés, que pertenece al Chelsea y viene de jugar cedido en el Bayern Múnich, tiene cartel en la Premier League y uno de los equipos que más fuerte está apostando por él es el Aston Villa de Unai Emery.
Según apuntan medios ingleses, las conversaciones entre Aston Villa y Chelsea avanzan de forma positiva con vistas a cerrar el traspaso del atacante. Jackson ya habría dado el visto bueno a la posibilidad de recalar en Villa Park y, en este sentido, la presencia de Emery en el banquillo puede tener mucho que decir para que la operación llegue a buen puerto.
El técnico vasco conoce perfectamente al delantero después de haber coincidido con él durante su etapa en el Villarreal. La buena relación que mantienen ambos habría llevado a Emery a insistir en la incorporación de Nico Jackson, al que considera una pieza interesante para reforzar un ataque que busca dar un paso adelante. En Birmingham, por tanto, aprietan las tuercas por un futbolista que podría aportar tanto capacidad física como gol.
Nico Jackson, que no tiene sitio en el Chelsea de Xabi Alonso, afronta el nuevo curso con ganas de quedarse en la Premier tras su temporada en Bundesliga con el Bayern. Allí participó en un total de 34 encuentros y logró 11 goles, unos números que, sin ser extraordinarios, sí hablan de un delantero que mantiene intacta su capacidad para encontrar la portería rival. Además, cabe destacar que fue más un recambio de Harry Kane que una pieza principal en el once de Vincent Kompany.
Ahora falta por concretar la fórmula del aterrizaje de Nico Jackson en el Aston Villa, si mediante un nuevo préstamo o por un traspaso definitivo que podría estar entre los 40 y 50 millones de euros.
Si falla WhatsApp, revisa la papelera: elimina archivos, libera espacio y mejora el rendimiento
calendar_today 15.08.2026 - person - timer ~4 Minutos
Si WhatsApp o el celular está fallando, una de las razones puede ser que la memoria se esté llenando. Esto afecta el rendimiento del dispositivo y la experiencia del usuario.
En esos casos, es clave revisar la papelera de WhatsApp para liberar espacio y ayudar a que la aplicación y el teléfono mejoren su rendimiento. El paso a paso es el siguiente:
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- Abrir la aplicación móvil.
- Ir a ‘Ajustes’.
- Dirigirse a ‘Almacenamiento y datos’ y luego a ‘Administración de almacenamiento’.
- Ir al apartado que aparece debajo de ‘Revisa y elimina elementos’.
- Para eliminar un elemento, solo hay que pulsar la opción ‘Seleccionar’, elegir los archivos deseados y tocar el ícono de la papelera.
Cuando la memoria del celular, sobre todo el almacenamiento interno, está casi llena, el sistema y las aplicaciones se quedan sin margen para trabajar con fluidez.
Esa falta de espacio afecta el rendimiento en varios frentes: hay menos lugar para archivos temporales y caché (datos que el teléfono usa para abrir y cargar funciones más rápido), por lo que tareas como actualizar apps o procesar fotos pueden fallar o volverse lentas.
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También se complican las actualizaciones y los procesos en segundo plano: con poco almacenamiento disponible, instalar o actualizar puede demorar más o no completarse, y algunos servicios del sistema se traban.
Además, el teléfono necesita gestionar con más frecuencia qué borra, qué comprime o qué mueve para liberar espacio, lo que suma carga y ralentiza el funcionamiento.
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Por último, las apps que dependen de guardar datos (como WhatsApp, la cámara, redes sociales o el navegador) pueden colgarse, cerrarse o tardar en abrir porque no logran escribir archivos o mantener sus bases de datos al día.
WhatsApp consume mucho espacio porque no solo incluye el peso de la aplicación: también acumula en el almacenamiento del teléfono una gran cantidad de archivos y datos generados por el uso diario.
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Fotos, videos, audios y documentos que llegan por chats y grupos pueden quedar guardados en la memoria del celular, incluso si se vieron una sola vez.
A eso se suman los reenvíos y los duplicados: un mismo archivo puede descargarse más de una vez si aparece en conversaciones distintas. El consumo también crece con los Estados y el contenido de canales, sobre todo cuando predominan los videos.
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Además, WhatsApp guarda caché (datos temporales para cargar más rápido chats, imágenes y miniaturas) y esa carpeta puede aumentar con el tiempo.
Otro punto clave son las copias de seguridad: según la configuración, puede haber copias locales en el teléfono y/o en la nube, y las locales suelen ocupar un volumen importante.
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Por último, las bases de datos de los chats, que almacenan mensajes e historial, también crecen a medida que se usa la app, en especial cuando hay muchos grupos activos.
Además de revisar la papelera de WhatsApp, conviene desactivar la descarga automática de medios, para evitar que todo lo que llega por grupos se guarde en el teléfono, y limitar el guardado automático en la galería, para que los archivos no queden duplicados.
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Otra opción útil es eliminar contenido reenviado o repetido, que suele aparecer en varios chats y ocupa espacio de más. Si el sistema lo permite, vaciar el caché ayuda a reducir archivos temporales acumulados.
Además, revisar las copias de seguridad y, si corresponde, excluir los videos o ajustar la frecuencia puede recortar de forma significativa el tamaño total.
Por último, los archivos importantes pueden descargarse y guardarse en la nube o en una computadora y luego borrarse de WhatsApp para liberar memoria.
Música y emociones: expertos revelan el impacto real de las letras de las canciones en nuestra vida
calendar_today 15.08.2026 - person - timer ~9 Minutos
La música atraviesa culturas, generaciones y fronteras, y pocas preguntas resultan tan universales como la que se hacen muchos oyentes cuando una canción los conmueve: ¿por qué las letras de algunas canciones logran emocionar de manera tan profunda?
Especialistas consultados por Infobae y un reciente estudio académico aportan respuestas desde la psicología, la musicoterapia y la neurociencia, coincidiendo en que la clave está en la capacidad de las canciones para reflejar y dar sentido a experiencias humanas compartidas.
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Un reciente estudio publicado en Psychology of Music sobre 360 canciones que alcanzaron el top 10 anual de la Australian Recording Industry Association (ARIA), entre 1988 y 2023, revela que más del 70% de los éxitos más populares tienen como eje la conexión humana.
Las letras que exploran vínculos, amor, pertenencia, amistad y familia predominan ampliamente sobre otros temas como la autonomía o la competencia. En total, 263 canciones se relacionaron principalmente con la necesidad de relación, lo que sugiere que la música popular actúa como un espejo de los lazos que sostienen la vida emocional.
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El 73,1% de las letras abordó la necesidad de vinculación, el 15,6% la autonomía y el 11,4% la competencia. Además, el 65,8% trató sobre la satisfacción de necesidades psicológicas, mientras que el 34,2% abordó la frustración.
Además, no se detectaron diferencias estadísticamente significativas en la distribución de estos temas a lo largo del tiempo, aunque las letras sobre autonomía mostraron un aumento gradual en las últimas décadas.
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En base a este estudio, seis expertos hablaron con Infobae para analizar cómo estos hallazgos reflejan la importancia de los vínculos en la música popular.
Débora Gisell Martínez, musicoterapeuta y coach ontológico profesional, explicó que las letras sobre vínculos nos conectan con algo esencial que muchas veces cuesta identificar: la necesidad humana de vincularnos. “Nacimos para estar con otros, para dar y recibir, para compartir y vivir en comunidad. Esa dimensión nos atraviesa como especie, porque todos transitamos experiencias universales que, de alguna manera, funcionan como un espejo: nos vemos reflejados en lo que le pasa al otro”.
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En ese sentido, remarcó que no siempre encontramos las palabras para nombrar emociones complejas como el amor, el enojo, la culpa o la nostalgia. “Ahí aparece la canción, como arte, diciendo con un color particular lo que no habíamos dicho y dándonos la oportunidad de identificarnos. El hecho de identificarnos con otro ya es potente en sí mismo, pero cuando ese otro, el artista, pone en palabras lo que nos atraviesa, la conexión se vuelve más profunda”.
La especialista señaló además que la música funciona como puente entre la experiencia interna y la posibilidad de expresarla. “Muchas veces la canción encuentra una emoción que ya estaba ahí y le ofrece una forma para hacerla audible, pensable y compartible. La emoción no surge únicamente de la letra: intervienen también la melodía, la armonía, el ritmo, el timbre de la voz, la intensidad, la interpretación y, sobre todo, el contexto en que la persona conectó con esa canción”.
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Cuando una sola frase basta
En diálogo con Infobae, la musicoterapeuta Nuria Sierra (MN 865) aseguró que el vínculo con una canción se vuelve fuerte porque representa alguna emoción que nos atraviesa. “No siempre es toda la letra, a veces es una frase que resuena y eso es suficiente”.
En ese aspecto, señaló que buscamos representar artísticamente algo que nos sucede, una forma de espejo en la que mirarnos. “Por ahí estás atravesando un momento de enamoramiento y hay alguna canción que te resuena con eso que sentís y la llevás con vos junto a esa emoción. O, al revés, puede convertirse en compañía durante un duelo. Es como una representación de lo que te pasa y te ayuda a transitar esos momentos”.
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Sobre el uso cotidiano de la música para regular emociones, Sierra recomendó “volver a algo más artesanal y armar una lista de canciones pensada por uno mismo, que conecte con las emociones propias, más allá de lo que proponen los algoritmos o las listas automáticas”.
Patricia Lallana Urrutia, licenciada en Musicoterapia de la Universidad del Salvador y Magíster en Teoría y Práctica Gestáltica de la Universidad Mayor de Chile, afirmó que la música estimula muchas áreas del cerebro, como la motora, emocional, cognitiva, la memoria y la atención, sobre todo la música que nos identifica y que nos hace recordar momentos importantes de la vida.
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“La música que nos genera más placer escuchar produce una activación del sistema de recompensa, que es nuestro sistema límbico, y genera la secreción de dopamina. Por eso, muchas veces al hacer ejercicio con música se siente menos cansancio. Las letras cumplen un rol central porque expresan lo que a veces no encontramos palabras para decir, pero la letra de una canción lo dice perfectamente”, agregó.
En el campo terapéutico, Lallana Urrutia explica que el trabajo con las letras de las canciones permite reafirmar o expresar lo que sentimos: “En musicoterapia es una herramienta muy importante. No se puede recomendar una música como si fuera un antibiótico: la experiencia musical es subjetiva y es clave conocer la historia sonoro-musical de cada persona”.
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Mirta Noemí Cohen, profesora de Biblia y literatura hebrea en la Universidad de Jerusalén y psicoanalista, detalló que las letras pueden transmitir ideas sobre amor, sexo, dinero, violencia, política, éxito, autoestima, consumo o relaciones. Esto puede resultar positivo, crítico o problemático según el contenido y cómo lo interprete cada persona.
En ese sentido, la especialista advirtió sobre la enorme influencia de los algoritmos. “Antes, una persona podía descubrir música principalmente por la radio, amigos o una tienda de discos. Hoy, una plataforma puede analizar lo que escuchamos y recomendarnos continuamente canciones parecidas. Eso puede ayudarnos a descubrir artistas, pero también puede crear una especie de ‘burbuja musical’. Además, las redes sociales han cambiado la estructura de una canción. Muchas veces una canción no se vuelve popular porque la gente escuche el álbum completo, sino porque 15 o 30 segundos se convierten en un fenómeno viral”.
Acerca de los vínculos, Cohen sostuvo que las letras sobre amor, amistad, pérdida, pertenencia, rechazo, familia, deseo o separación tocan necesidades humanas muy profundas. “La música permite que esas palabras no se procesen solo como información, sino también como experiencia emocional. Cuando una letra describe algo que hemos vivido, nuestro cerebro completa los espacios con recuerdos propios. La canción deja de ser la historia de alguien y se convierte en nuestra historia”, planteó.
Y agregó que la repetición crea asociación: “Si escuchamos una canción durante una relación o en un momento particular, luego esa música puede funcionar como una especie de puerta hacia aquel estado emocional. La canción no necesariamente nos dice algo nuevo; muchas veces hace vibrar algo que ya estaba dentro de nosotros”
Juan Cristóbal Tenconi, psiquiatra y psicoanalista, miembro de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA) y de la Asociación de Psiquiatras Argentinos (APSA), sostuvo que la música es un lenguaje y que las canciones pueden afectarnos, incluso si están en un idioma que no comprendemos: “Los vínculos humanos son nuestro sostén psíquico. No es raro que referirse a ellos nos toque en nuestras fibras más íntimas”.
El experto señaló que las letras son solo una parte del impacto que tienen las canciones en nosotros: “El timbre, el volumen, la poesía, la prosodia, lo que la letra sugiere y la imagen que produce en nuestro interior también influyen. La música ayuda a la regulación emocional porque conecta con sonidos y aspectos de nuestra historia”.
Estela Allam, médica psiquiatra y psicoanalista, miembro de la Asociación Psicoanalítica Argentina, opinó que los vínculos constituyen una dimensión central de la vida psíquica: “Desde los primeros momentos, los vínculos con otros participan en la constitución de nuestra vida psíquica y afectiva, atravesada por experiencias de amor, deseo, pertenencia, separación y pérdida. La música transmite contenido tanto a través de la letra como mediante la melodía, el ritmo y la voz”.
Allam explicó que, en el trabajo terapéutico, una canción puede funcionar como vía de acceso a experiencias que todavía no encuentran expresión verbal suficiente. “A veces, un paciente trae como asociación una letra porque siente que dice exactamente lo que le pasa. Desde la perspectiva psicoanalítica, no se trata de interpretar la canción, sino de preguntarse qué encuentra esa persona en esa canción y qué significación adquiere en quien la escucha”, enfatizó.
Por último, Cohen remarcó que la regulación emocional no consiste en suprimir un estado, sino en transitarlo: “Representar una emoción mediante la música y el movimiento puede ayudar a expresar corporalmente cómo se siente la rabia, la tristeza o la alegría, y después transformar esa expresión”.
En ese sentido, Allam coincidió: “No nos proponemos utilizar la música como un recurso destinado específicamente a la regulación emocional, pero eso no implica desconocer que la música pueda ayudar a transitar determinados estados emocionales. El interés no está solo en qué música regula una emoción, sino también en qué despierta esa música en cada persona, qué recuerdos convoca y qué lugar ocupa en su historia”.
A la luz de la evidencia científica y el aporte de los especialistas, la música y sus letras se confirman como uno de los vehículos más potentes para conectar con la experiencia humana. En cada etapa de la vida, las canciones acompañan, reflejan y ayudan a comprender emociones, recuerdos y vínculos. La capacidad de la música para poner en palabras lo que sentimos y resignificar vivencias personales y colectivas explica por qué, generación tras generación, sigue ocupando un lugar central en la memoria y en el bienestar emocional.
Mati Napp se anima a mostrar su lado más visceral: “Animal”, la experiencia inmersiva con la que debuta como director
calendar_today 15.08.2026 - person - timer ~11 Minutos
Hay momentos en una carrera en los que ya no alcanza con hacer lo que uno sabe hacer. Después de casi dos décadas de trabajar detrás y delante de escena, de construir coreografías para algunos de los artistas más importantes de la música argentina, de formar bailarines, de pasar por la televisión y de convertirse en una figura reconocida dentro de la danza, Mati Napp sintió que había llegado el momento de correrse de un lugar conocido y animarse a contar algo propio.
De esa necesidad nació Animal, la nueva propuesta teatral que marca su debut como director y creador integral de un espectáculo. La obra se estrena el 14 de agosto en Dumont 4040 y propone algo más que una función convencional: una experiencia inmersiva en la que el público deja de ocupar el tradicional lugar de espectador para convertirse, de alguna manera, en parte de aquello que está sucediendo.
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Hay música en vivo, actuaciones, baile, plataformas móviles y un recorrido escénico que busca romper la distancia entre quienes están arriba y quienes están mirando. Pero detrás de esa puesta hay, sobre todo, una pregunta que atraviesa todo el espectáculo: ¿qué pasa con ese instinto animal que todos llevamos adentro cuando dejamos de lado las reglas, las apariencias y aquello que aprendimos que deberíamos ser?
“Animal surge con la necesidad de mostrar algo propio, de crear algo propio, de animarme a ir un poco más allá de lo que venía haciendo”, cuenta Napp en diálogo exclusivo con Teleshow. Y en esa frase aparece quizás la verdadera razón de ser de este proyecto.
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La historia de Matías Napp, de 38 años, no empezó en los grandes escenarios ni rodeado de estrellas. Empezó mucho más cerca, en el gimnasio de su familia, en Bajo Belgrano, donde hace casi 20 años comenzó a dar sus primeras clases de hip hop. Era apenas el comienzo de un largo camino.
A fuerza de formación, trabajo y muchas horas de ensayo, fue ampliando sus horizontes. Viajó a Nueva York para estudiar en el mítico Broadway Dance Center y también se perfeccionó en Los Ángeles, en los estudios Movement Life y Millenium. Y cada aprendizaje terminó sumándose a una carrera que fue creciendo sin pausa, primero detrás de escena y, poco a poco, también frente a las cámaras.
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Su recorrido atravesó algunos de los fenómenos televisivos y musicales más recordados de las últimas décadas. Fue bailarín en Casi Ángeles, Patito Feo, High School Musical, Recreo en vos, Susana Giménez y ShowMatch, además de formar parte de la película High School Musical. Pero Napp no tardaría en demostrar que su talento iba mucho más allá de la interpretación: también comenzó a construir su nombre como coreógrafo en proyectos de las más variadas plataformas.
Sin embargo, hubo un lugar que terminó de convertirlo en una figura reconocible para el gran público: ShowMatch. Allí, como coach de Bailando por un sueño, vivió una de las etapas más importantes de su carrera. En 2015 llegó la consagración, cuando se convirtió en ganador del certamen, mientras que en otras cuatro oportunidades alcanzó la instancia final.
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Y mientras su nombre aparecía cada vez más asociado a grandes producciones y artistas, por debajo de esa carrera que no paraba de crecer comenzaba a aparecer otra necesidad. Una inquietud más personal, más íntima, que durante años había permanecido esperando su momento: la necesidad de dejar de crear solamente para otros y animarse, finalmente, a contar algo propio.
“Siempre hubo en mí una inquietud por querer contar algo desde otro lugar”, explicó. Animal aparece entonces como una especie de puerta que finalmente decidió abrir. “Es una parte mía que artísticamente nunca mostré y que aparece por primera vez en este proyecto. La gente conoce mucho de mí como coreógrafo, como docente, como bailarín, incluso conoce una determinada energía o una manera mía de crear, pero hay un universo más oscuro, más visceral, más crudo y también más sensible que nunca había mostrado”, reconoció.
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Y ahí está una de las claves de la obra. Porque Animal no pretende mostrar solamente al coreógrafo que conoce el público. También intenta revelar al artista que durante años estuvo detrás de esa figura.
“Animal me está permitiendo mostrar esa parte. Crear Animal también fue permitirme a mí sacar un poco eso, sacar una parte mía que durante mucho tiempo tal vez tenía escondida o no había mostrado”, confiesa.
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La decisión de convertir la propuesta en una experiencia inmersiva tampoco fue casual. No quería que el público simplemente tuviera un rol pasivo. Quería incomodarlo un poco. Acercarlo. Hacerlo sentir observado. Incluso interpelado.
“No quería que el público simplemente se sentara a mirar. Quería que estuviera adentro, que sintiera que las cosas suceden de cerca, que por momentos se sintiera observado, interpelado o parte de todo lo que está pasando”, explicó.
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La transformación de coreógrafo a director implicó, claro, enfrentarse a un territorio nuevo. Tener una idea en la cabeza es una cosa. Conseguir que esa idea exista sobre un escenario es otra muy distinta.
“Uno de los desafíos más grandes fue entender que dirigir no es solamente tener una idea clara en mi cabeza, sino encontrar la manera de llevarla a la práctica y lograr que eso que me imaginé durante tanto tiempo aparezca en escena”, destacó.
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Y en esa construcción aparece una palabra que Napp repite varias veces: equipo. Porque Animal no es solamente una creación individual. Es un universo que necesita de múltiples disciplinas y artistas capaces de hacer crecer una idea inicial. La dramaturgia está a cargo de Mariela Asensio, mientras que Napp trabaja sobre la música, el movimiento, el espacio, la iluminación y el vestuario.
“Mi desafío como director es poder encontrar qué tiene especial cada uno, sacar lo mejor de ellos y ponerlo al servicio del espectáculo”, sostuvo.
La elección del elenco fue, justamente, uno de los procesos más complejos. Cuando comenzó a escribir la obra, ya tenía a alguien en mente para el protagonista: Alan Madanes. Lo conocía como actor y, mientras imaginaba las distintas escenas, también imaginaba su interpretación.
“Cuando escribía cada escena me imaginaba a Alan actuando, interpretando, contando, haciendo que Animal tenga verdad”, contó. “Un lujo tenerlo y estoy súper agradecido de que haya aceptado la propuesta”.
Pero la búsqueda de los bailarines tuvo otra lógica. Napp no necesitaba solamente bailarines técnicamente impecables. Necesitaba intérpretes. Personas capaces de actuar, improvisar, exponerse, conectarse con el público y, sobre todo, tener una identidad propia.
“No quería seis personas que se movieran igual ni que respondieran al mismo estereotipo del bailarín. Quería seis universos muy distintos”, explicó.
Por eso, durante las audiciones, intentó mirar más allá de quién podía ejecutar mejor una coreografía. Le interesaba qué sucedía cuando el bailarín dejaba de intentar demostrar que sabía bailar.
“Me interesaba qué me pasaba cuando esa persona entraba al espacio, qué tenía para contar, cómo reaccionaba ante alguna consigna y qué aparecía cuando también dejaba de intentar hacer todo bien”, relata.
La frase encaja perfectamente con el espíritu de Animal. Porque la obra, justamente, habla de aquello que aparece cuando se pierde el control. Y quizás también por eso este proyecto represente tanto para el ahora director.
Su presente profesional sigue estando profundamente ligado al mundo de la música y de la danza. Continúa trabajando como coreógrafo de artistas como Emilia, Cazzu y Duki, pero asegura que no siente que una faceta esté reemplazando a la otra.
“No es que estoy dejando de ser coreógrafo para convertirme en director, sino que estoy ampliando mi manera de crear”, resumió. La diferencia, explica, está en la dimensión de lo que debe construir.
Cuando trabaja como coreógrafo, su tarea puede estar concentrada en una performance, una canción o un determinado momento escénico. Con Animal, en cambio, debe pensar en todo el universo.
“Ahora tengo que pensar en qué quiero contar, qué le pasa al espectador, cómo convive en cada escena, cada movimiento, trabajar en la actuación, en el texto, en la música, en las luces, en cada decisión que va a formar parte de toda la experiencia”.
Después de tantos años construyendo escenas para otros, ahora Napp tiene la posibilidad de construir una escena que habla de él. Y quizás por eso también espera que el impacto de Animal no pase únicamente por lo espectacular.
Sabe que buena parte del público llegará con una idea previa sobre lo que puede encontrar. Después de todo, su nombre está asociado a la danza, al pop, a grandes producciones, a la televisión y a artistas masivos.
Pero justamente quiere romper esa expectativa: “Mucha gente puede llegar a Animal esperando encontrarse con algo determinado por conocer mis otros trabajos y creo que se va a encontrar con algo bastante diferente”, anticipó.
La diferencia no estará solamente en el formato inmersivo. También en el universo que propone: “Es un universo bastante distinto a lo que generalmente se conoce de mí o de los proyectos en los que he participado”, aseguró.
Y lejos de preocuparlo, esa posibilidad lo entusiasma: “Me entusiasma mucho que alguien pueda entrar con una expectativa y que, de alguna manera, Animal se la rompa o lo lleve para otro lugar”.
Porque si hay algo que Napp espera provocar es conversación. Que el espectador no salga simplemente pensando si le gustó o no le gustó una coreografía. Que algo le quede dando vueltas.
“Me encantaría que las personas, más allá de que les guste lo artístico, salgan del espectáculo con alguna pregunta, con una sensación, incluso con ganas de hablar sobre lo que vivieron”, dice. “Siento que eso va a ser para mí el impacto más importante”.
En medio de esta nueva etapa, hay recuerdos que inevitablemente regresan. Uno de ellos tiene nombre propio: Lali Espósito. Napp la conoció cuando ambos formaban parte de Casi Ángeles. Tiempo después, cuando la artista comenzó su carrera como solista, volvió a confiar en él para integrar su equipo de bailarines.
“Tengo muy lindos recuerdos y sobre todo muchísimo agradecimiento”, contó. Para aquel joven bailarín que todavía estaba construyendo su camino, formar parte de ese proyecto significó mucho más que un trabajo.
Tras ello, rememoró: “Cuando se lanzó como solista me tuvo en cuenta para formar parte de su equipo de bailarines y para mí en ese momento fue algo súper importante”.
Con los años, además, el vínculo profesional cambió de lugar. Napp también tuvo la posibilidad de darle clases y acompañarla desde otra perspectiva.
Y habla de ella con un cariño que excede la nostalgia: “Es una persona que admiro muchísimo, tanto como artista como persona. Aprendí mucho estando al lado de ella, viendo cómo trabajaba, su compromiso, su manera de encarar las cosas y todo lo que fue construyendo”.
Hay algo que, según cuenta, sigue valorando especialmente: cada vez que se cruzan, Lali tiene palabras de afecto y reconocimiento hacia su trabajo: “Siempre sentí de su parte mucho cariño, respeto y una hermosa energía”.
Por eso, mientras observa desde lejos todo lo que la cantante consiguió —sus grandes escenarios, sus shows multitudinarios, su crecimiento y el vínculo que construyó con el público—, Napp celebra ese presente como alguien que también fue testigo de los primeros pasos.
“Me pone muy feliz verla viviendo todo lo que está viviendo, su crecimiento en los River, todo lo que logró, cómo la gente la ama”, dijo, y enseguida agrega que se lo ha dicho personalmente: “Cada vez que la cruzo le digo lo mismo: que me encanta todo lo que le está pasando y que me pone muy feliz por ella”.
Hay carreras que se construyen a fuerza de oportunidades. Otras, de talento. Y hay algunas que necesitan además de paciencia, aprendizaje y la capacidad de entender cuándo llegó el momento de cambiar de lugar.
La de Mati Napp tiene un poco de todo eso.
Empezó dando clases de hip hop en el gimnasio de su familia, pasó por la televisión, los videoclips, el cine y los grandes escenarios, se convirtió en coach ganador de Bailando por un sueño, formó a nuevas generaciones y trabajó junto a algunas de las artistas más importantes de la escena argentina.
En 2023 fue declarado Personalidad Destacada en el ámbito de la Cultura, reconocimiento que coronó una trayectoria que ya llevaba años creciendo.
Ahora, casi dos décadas después de aquellos primeros pasos, decidió hacer algo mucho más íntimo: dejar de contar las historias de otros para animarse a contar una propia.
Animal es, en ese sentido, mucho más que un espectáculo, es el resultado de una búsqueda. La posibilidad de que el coreógrafo se convierta en autor, de que el bailarín se anime a dirigir, de que quien durante años estuvo construyendo movimientos para otros finalmente ponga su propio cuerpo —artístico, emocional y creativo— en el centro de la escena.
Y de que, por una vez, también sea él quien se anime a soltar aquello que durante tanto tiempo mantuvo bajo control. El instinto, la oscuridad, la sensibilidad, lo visceral. Ese lugar que todos conocemos, aunque muchas veces prefiramos esconder. Ese lugar donde empieza Animal.
Los 8 juguetes más buscados para regalar en el Día del Niño, según un relevamiento
calendar_today 15.08.2026 - person - timer ~6 Minutos
El Día del Niño asoma en el calendario y, como cada agosto, las jugueterías despliegan su arsenal de colores, luces y promesas en las vidrieras, mientras el pulso digital late fuerte en las tiendas online.
Las tendencias que marcan el universo infantil en 2026 se anticipan en cada estante y en cada clic, donde la ilusión y la sorpresa compiten por el primer lugar en la lista de deseos.
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Según la Cámara Argentina de la Industria del Juguete (CAIJ), este año los clásicos de siempre se cruzan con propuestas virales y tecnologías que fascinan tanto a chicos como a grandes, en una oferta tan amplia como los sueños que la alimentan.
Un relevamiento de la CAIJ revela el mapa de los juguetes más codiciados en la antesala de una fecha que moviliza tanto a familias como a comerciantes. El informe, además, pone el foco en el detalle que no se ve a simple vista: la importancia de buscar en cada producto el marcado de conformidad QR, garantía silenciosa de seguridad y calidad para quienes eligen regalar juego y confianza.
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1- Juguetes de primera infancia y didácticos
La base de la canasta argentina. Encastres, apilables, autitos y propuestas sensoriales concentran el 30% de la demanda nacional, elegidos por familias que priorizan el desarrollo temprano y buscan mantener a los chicos lejos de las pantallas. Los precios varían entre $1.000 y $35.000.
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2- Juegos de mesa y rompecabezas
El regreso de los clásicos familiares. Juegos de cartas, tableros y puzzles suman cada vez más adeptos, valorados por su capacidad para reunir generaciones y ofrecer entretenimiento sin pantallas. El rango de precios va de $15.000 a $60.000.
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3- Bloques de construcción y propuestas STEM
La categoría que crece de la mano de la educación. Bloques encastrables, juegos de robótica y kits de ciencia impulsan el desarrollo cognitivo y motriz, con valores que oscilan entre $12.000 y $120.000.
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4- Masas de modelar y slime
El aliado del juego creativo y manual. Masas, pastas y slime se consolidan como regalos complementarios y accesibles, con precios desde $5.000 hasta $18.000.
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5- Muñecas y bebotes
Un clásico que se reinventa. Muñecas con nuevas funciones, diversidad cultural y accesorios mantienen su lugar entre los más buscados, en el rango de $20.000 a $90.000.
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6- Juguetes sensoriales y antiestrés
La tendencia viral del año. Squishies, fidgets y objetos sensoriales surgen como alternativa a los dispositivos electrónicos y apuntan a la estimulación táctil. Sus precios van de $4.000 a $30.000.
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7- Coleccionables y peluches virales
El fenómeno de lo efímero y codiciado. Sorpresas, personajes y sets coleccionables pueden agotar stock en pocas horas y se ubican entre $8.000 y $30.000.
8- Juguetes tecnológicos y de construcción avanzada
La apuesta educativa de la industria. Robots, kits de armado y propuestas electrónicas simples ganan espacio en el universo de regalos, con valores que llegan a $120.000.
Para contextualizar las tendencias de este año, desde la CAIJ difundieron también la última medición formal y comparable del sector, que muestra la distribución de la demanda por categorías para el Día del Niño 2025.
El 29,9% correspondió a juguetes de primera infancia y didácticos, seguido por productos para modelar y slime (14,3%), juegos de mesa y rompecabezas (13,4%), bloques (9,5%), pelotas (9,1%) y muñecas y bebotes (8,1%). El resto se repartió entre figuras de acción, cocinas y rodados. El dato sirve como brújula para anticipar el comportamiento de los compradores en 2026, con la industria apostando al producto nacional como bandera.
“Los didácticos, los juegos de mesa, los bloques y las masas siguen siendo la base de lo que las familias eligen en el Día del Niño”, resumió Matías Furió, presidente de la CAIJ, sobre el espíritu del mercado.
“Son juguetes que acompañan el desarrollo, tienen buena relación precio-durabilidad y en gran parte son de producción nacional”, describió.
Además, señaló que este año se sumaron “los fenómenos virales como squishies y los juguetes sensoriales, que hay que elegir siempre verificando el marcado de conformidad QR”.
Según datos de la CAIJ, las ventas del sector cayeron un 10% durante el primer semestre de 2026, en un escenario de fábricas operando al 30% de su capacidad instalada y sobrestock de importaciones.
El Día del Niño concentra aproximadamente el 60% de las ventas anuales del sector. El ticket promedio general del mercado ronda los $25.000 en jugueterías de cercanía, $50.000 en cadenas de jugueterías y un rango de precios que va desde $3.000 hasta $400.000 según el producto.
Los orígenes del Día del Niño en Argentina se remontan a 1945, cuando los fabricantes de juguetes comenzaron a organizar donaciones para hospitales, escuelas y orfanatos al inicio de cada mes de agosto.
Esa iniciativa solidaria se consolidó en la década del 50, cuando los socios de la Cámara Argentina de la Industria del Juguete reconocieron la importancia de establecer una fecha en el calendario para celebrar el afecto hacia los niños y niñas.
A nivel internacional, este espíritu fue respaldado en 1959 con la firma de la Declaración de los Derechos del Niño y, más tarde, en 1989, con la aprobación de la Convención sobre los Derechos del Niño. En su artículo 31, este tratado —adoptado por nuestro país— reconoce el derecho de todos los niños al descanso, el esparcimiento, el juego y las actividades recreativas propias de su edad.
Hoy, muchas décadas después, el Día del Niño sigue siendo una de las celebraciones más queridas por las familias argentinas. Desde la CAIJ, impulsaron la campaña #QueremosJuguetes, que reivindica el juguete físico como motor del desarrollo infantil: de las emociones, los vínculos, la creatividad y la salud.
“En la infancia, jugar es una forma de organizar el mundo interno, de elaborar emociones, de aprender a vincularse y también de construir una forma singular de pensamiento”, expresó la Dra. Silvina Pedrouzo, presidenta de la Subcomisión de TICs de la Sociedad Argentina de Pediatría, en una reciente entrevista con Infobae.
Y remarcó que el desarrollo infantil va mucho más allá de los estímulos visuales o sonoros. “Un niño pequeño no crece únicamente expuesto a luces, colores, sonidos o movimientos en una pantalla; su verdadero desarrollo ocurre en el vínculo con otras personas y en la interacción con el entorno”.
Según la especialista, en muchos casos ese proceso se produce a través del juego, que se convierte en un puente para conocer el mundo, explorar emociones y fortalecer lazos afectivos.
“Es fundamental que hoy más que nunca invitemos a los niños a jugar y que como adultos apaguemos los dispositivos para conectarnos con la infancia”, concluyó.
El sello Carles Porta, un fenómeno multiplataforma: de ‘Crims’ a ‘33 días’ y ‘Abandonados’
calendar_today 15.08.2026 - person - timer ~5 Minutos
“Estoy diciendo que no a todas las plataformas porque no puedo asumir más trabajo”, aseguraba Carles Porta hace unas semanas en una entrevista en El món a RAC1 . Y es que, tras el éxito de Crims en su versión televisiva -que adaptaba a la pantalla el ya consolidado formato radiofónico y que TV3 estrenó en febrero de 2020-, las ofertas no han dejado de llegarle desde distintos ámbitos.
El periodista y productor ha explorado diferentes caminos: ha impulsado versiones en castellano de Crims , pero también se ha adentrado en otros géneros, como la ficción ( 33 días , Veredicto ) y en historias más emocionales alejadas estrictamente del crimen, como Abandonados . Con mayor o menor grado de implicación, todas estas producciones comparten un elemento común: el “sello Carles Porta”. Una manera propia de entender el true crime , basada en la combinación del periodismo de investigación, la narrativa cinematográfica y el retrato humano.
Un estilo que convierte casos reales en relatos de gran tensión narrativa sin renunciar al rigor documental, poniendo el foco no solo en el crimen, sino también en las personas, los territorios y las consecuencias que deja cada historia. Un sello narrativo que ha convertido a Carles Porta en uno de los grandes referentes del género en Catalunya y España, y que ha llevado a que sus producciones estén presentes en múltiples plataformas, ya sea mediante producciones originales o títulos incorporados a sus catálogos tras su estreno en otros canales.
3Cat
'Crims' y 'Tor'
En la plataforma catalana se pueden acceder las seis temporadas emitidas de Crims (mas dos entregas especiales dedicadas a El crim de la Guardia Urbana y El doble crim de Bellvitge ), con más de sesenta episodios disponibles, y con la previsión de alcanzar los cien capítulos, según avanzó el director de TV3, Sigfrid Gras, durante la última presentación de temporada.
Además de Crims , 3Cat también tiene disponible Tor , la investigación que reconstruye la historia de este pequeño pueblo del Alt Pirineu catalán y el conflicto que durante décadas rodeó la propiedad de una montaña comunal. El eje central es el asesinato de Josep Montané, conocido como Sansa, que en 1995 fue encontrado muerto en su domicilio de Tor. La autoría del crimen nunca quedó resuelta judicialmente.
A través de testimonios, documentos y la reconstrucción de los hechos, Porta investiga no solo el asesinato, sino también el contexto social y humano de un pueblo marcado por los conflictos de propiedad, las relaciones entre vecinos y las diferentes versiones de una historia que todavía mantiene interrogantes abiertos.
Movistar Plus
'Luz en la oscuridad' y 'Veredicto'
Movistar Plus cuenta con la versión en castellano de Crims, titulada Crímenes , y ha ampliado el universo de Carles Porta con nuevas producciones. Una de ellas es Luz en la oscuridad , un formato que toma como referencia la filosofía narrativa de Crims para abordar diferentes casos criminales ocurridos en distintos puntos de España. El título hace referencia a una de las frases asociadas a Porta, “poner luz a la oscuridad”, una declaración de intenciones sobre su manera de investigar y explicar historias reales. La plataforma también ha estrenado títulos independientes como Peregrina , ¡Mátalo ya! y El plan de las gemelas .
Además, tiene en marcha Veredicto , serie de ficción basada en una idea original de Porta que finalizó recientemente su rodaje y que llegará a la plataforma durante el 2027. Se trata de un thriller judicial que gira alrededor de nueve ciudadanos escogidos al azar para formar parte de un jurado en el juicio de un caso criminal que ha impactado a todo un pueblo. La serie busca mostrar una parte del proceso judicial muy desconocida para la mayoría de ciudadanos: las deliberaciones de los jurados populares. La plataforma también ha incorporado recientemente la serie 33 días , de la que hablamos a continuación.
Atresplayer
'33 días'
Esta plataforma impulsó la primera incursión de Porta en la ficción televisiva, 33 días , serie basada en una historia real: la fuga de dos presos de la prisión de Ponent, en Lleida. La serie sigue una investigación policial para resolver un caso complejo, mientras salen a la luz las relaciones personales, las contradicciones y los secretos de los protagonistas. Aunque se trata de ficción, la producción mantiene elementos característicos del sello Porta: una reconstrucción detallada de los hechos, la atención al contexto de los personajes y una estructura narrativa heredada del true crime . Atresplayer cuenta también con la versión en castellano de Tor ,
Disney+
'Abandonados'
Carles Porta también está detrás de Abandonados , una docuserie que se aleja del crimen convencional para centrarse en un misterio familiar y humano. La producción narra la historia real de Ramón, Ricard y Elvira Moral, tres hermanos que en 1984, cuando tenían 6, 4 y 2 años, fueron abandonados en la Estació de França de Barcelona sin documentación y sin que nadie los reclamara. Después de ser acogidos y adoptados por una familia, cuatro décadas más tarde decidieron investigar su pasado para descubrir quiénes eran sus padres biológicos y por qué fueron abandonados. La serie sigue esta investigación personal y periodística a través de testimonios, documentos y pistas, centrando la mirada en la necesidad de reconstruir una historia que quedó interrumpida durante décadas.
Netflix
'Crímenes'
La plataforma también ha incorporado las cuatro primeras temporadas de la versión en castellano del popular Crims de TV3.
Licenciado en Periodismo por la UAB. Redactor de La Vanguardia desde 1987. En la actualidad en las secciones de Series, Televisión y Gente