Muy pendientes de Roberto y su posible debut con la Roja

calendar_today 03.10.2026 - person  - timer ~2 Minutos

El espanyolismo estará hoy muy pendiente del partido que la selección española jugará hoy ante República Checa en Oviedo (20.45h/La1), el tercer duelo de la Nations League que disputará la campeona del Mundo.

Roberto Fernández, el pichichi del Espanyol que se ha estrenado en una convocatoria de la selección absoluta, acapara las miradas de la hinchada perica, ilusionada ante la posibilidad de que el cordobés tenga minutos con la Roja, bien esta noche ante la República Checa o el próximo martes frente a Croacia.

Roberto fue uno de los tres descartes de Luis de la Fuente tanto en el primer encuentro ante Inglaterra, como en la cita contra Croacia en el Pizjuán. Pero el escenario ha cambiado y hoy el killer perico, de dulce en este arranque de temporada, podría jugar sus primeros minutos con la absoluta. Podría ser su turno, pues Nico Williams y Ferran Torres han abandonado la concentración por sendas lesiones, aunque el seleccionador llamó ayer de urgencia a Carlos Espí, que se había salido el jueves con la Sub’21 (cinco goles ante San Marino). La competencia no cesa. 

Pese a todo, Roberto podría ver premiado su fulgurante arranque liguero (6 goles en los 7 partidos de Liga disputados hasta ahora con el Espanyol) con sus primeros minutos con la Roja. Bien esta noche o el martes, pero sus opciones son bien reales.

La hinchada perica espera que por fin, sea el turno del killer cordobés, que haría historia cogiendo el testigo de Joselu, Raúl de Tomás y Raúl Tamudo, los pericos que en este siglo jugaron con la selección española absoluta cuando estaban vistiendo la camiseta del Espanyol. En caso de debutar con España el de Puente Genil será el 49º cuadro que cuelgue en la Galería de Internacionales del RCDE Stadium.

Y no se tratará solo de una alegría deportiva el debut de Roberto, también lo será a nivel económico para la entidad. De estrenarse con la Absoluta, la cláusula de rescisión del killer andaluz ascenderá de 25 a 30 millones de euros, como ya adelantó MD en su día. El espanyolismo, pendiente hoy de la Roja.

Maridar cócteles en la alta cocina como si fuera un Rioja: “El vino tiene detrás cultura y tradición, pero la coctelería tiene cada vez más peso en los restaurantes Michelin”

calendar_today 03.10.2026 - person  - timer ~7 Minutos

El maridaje con vino ha dominado durante siglos la mesa gastronómica, pero en los últimos años la coctelería ha irrumpido con fuerza en los restaurantes de alta cocina. Según datos del informe de la Organización Internacional de Vitivinicultura (OIV), el consumo mundial de vino disminuyó un 8% respecto a años anteriores, mientras que la coctelería experimenta un crecimiento sostenido, especialmente en formatos de baja graduación y experiencias de pairing líquido.

En este contexto, Aleix Massó, coctelero y creador de LO, un proyecto que explora la coctelería gastronómica desde una perspectiva narrativa y técnica, propone entender el cóctel como una parte más del menú, no como una bebida que simplemente acompaña al plato. 

Su enfoque combina técnicas modernas, como clarificados y fat-washing, con una lógica de progresión similar a la de un menú degustación, donde el líquido evoluciona al mismo ritmo que la cocina. Massó ha llevado esta visión a restaurantes como PAPALOTE, donde sus cócteles dialogan directamente con platos de vanguardia como el aguachile de vieira, creando un hilo conductor entre la cocina y la copa.

Tradicionalmente, el vino domina la mesa por su equilibrio entre acidez, cuerpo y graduación. ¿Cómo se diseña un cóctel para que acompañe un menú degustación completo sin saturar el paladar ni sobrecargar de alcohol al comensal?

Para nosotros, la clave está en entender el cóctel como una parte más del menú, no como una bebida que simplemente acompaña al plato. También trasladamos a la coctelería la lógica de un menú gastronómico: existe un recorrido. Empezamos con perfiles más ligeros, frescos y refrescantes; avanzamos hacia elaboraciones más aromáticas, ácidas y complejas y, a medida que progresa la experiencia, incorporamos mayor estructura, profundidad y textura. El objetivo es que el líquido evolucione al mismo ritmo que la cocina.

Al maridar con vino, buscamos complementariedad o contraste. En coctelería, con un abanico infinito de ingredientes, ¿cuáles son tus ejes principales para construir la armonía con un plato?

Lo primero es entender en qué momento del menú estamos y qué queremos conseguir con el cóctel: complementar el plato o generar un contraste que aporte una nueva dimensión. A partir de ahí, buscamos ingredientes y técnicas que nos permitan reforzar determinados elementos del plato, su acidez, sus aromas, su intensidad o su textura, o, por el contrario, introducir un contrapunto que lo equilibre y lo haga evolucionar.

La vanguardia culinaria le da un peso enorme a las texturas. ¿Qué técnicas modernas, como clarificados, destilaciones o fat-washing, te permiten crear un perfil en boca ligero y elegante, evitando la densidad de la coctelería clásica?

Como bien describes, estas técnicas nos permiten trabajar los ingredientes con mucha más precisión y buscar que el resultado en copa sea ligero, limpio y elegante. Cuando utilizamos varios ingredientes, la técnica nos permite dar a cada uno su espacio y decidir exactamente cómo queremos que se perciba dentro del cóctel. Trabajamos especialmente los clarificados. Utilizamos pectinasa con frutas para conseguir líquidos más limpios y definidos, y agar-agar en determinadas elaboraciones. Para nosotros, la técnica no busca esconder los ingredientes, sino todo lo contrario: hacer que su esencia se perciba de una manera más precisa, incluso reinterpretando clásicos.

Habla mucho de “reinterpretar”. En el caso de cócteles más clásicos, como por ejemplo un pornstar martini, ¿cómo crea nuevas versiones desde esta perspectiva?

Reinterpretamos el universo del pornstar martini (cóctel de vodka, fruta de la pasión y vainilla) desde la materia y la transformación. El vodka se somete a un fat-wash con toffee de maíz para extraer sus aromas y notas tostadas, aportando cuerpo y untuosidad sin hacer que el cóctel resulte pesado. La fruta de la pasión se clarifica para mantener la identidad del clásico desde una textura más limpia, mientras que la vainilla, el azafrán y el chocolate blanco aportan diferentes capas aromáticas y de textura. Al final, la técnica no es un fin en sí mismo, sino una herramienta narrativa.

¿Qué busca conseguir con ese enfoque narrativo en cada cóctel?

Nos permite transformar un ingrediente, reinterpretar un clásico y decidir cómo queremos que una historia evolucione en boca. Buscamos que cada cóctel tenga una identidad propia, pero siempre desde la ligereza, la precisión y el equilibrio.

¿Cómo gestiona la progresión de sabores, temperaturas e intensidades a lo largo de los diferentes pases de una comida para evitar la fatiga gustativa?

Para mí, lo primero es tener claro dónde queremos llegar y qué queremos expresar o complementar en cada momento del maridaje. El recorrido tiene que estar pensado como un conjunto, no como una sucesión de cócteles independientes. Me gusta compararlo con una ópera: empiezas de una manera más sutil, con notas florales, frescas y ácidas; después aparecen perfiles más aromáticos y, poco a poco, aumentamos la intensidad, la profundidad y la complejidad. A medida que avanzamos, podemos entrar en sabores más profundos, terrosos o ahumados, hasta alcanzar el punto de mayor intensidad.

¿Cómo cierra ese recorrido para que el comensal no termine saturado?

El recorrido vuelve a descender progresivamente, buscando perfiles más dulces y texturas sedosas para cerrar la experiencia. En nuestro proyecto trabajamos precisamente con esa lógica: el recorrido está diseñado para evolucionar de lo ligero a lo complejo, pasando del producto a la técnica y, finalmente, a la emoción. Cada cóctel representa un momento diferente dentro de ese viaje. Con el maridaje líquido ocurre lo mismo: el cóctel tiene que evolucionar al ritmo del plato y del menú, acompañando cada etapa sin anticiparse ni saturar el paladar.

Mientras el vino expresa el terroir de donde proviene, el cóctel permite diseñar un perfil aromático a medida. ¿De qué manera utiliza botánicos, fermentados o ingredientes locales para evocar esa conexión con la tierra o la historia del plato?

Lo bonito de crear cócteles es entender los ingredientes que los sostienen: conocer sus perfiles gustativos y aromáticos y, sobre todo, entender qué pueden transmitir. A mí me gusta crear desde las sensaciones, las vivencias y los recuerdos. Buscar ingredientes que puedan llevarte a un lugar, a una cultura o a una historia concreta, y utilizarlos para construir una sensación en la copa. En mi trabajo, esa conexión con México está muy presente. Trabajamos con ingredientes y referencias que forman parte de su cultura y de su memoria, pero también con productos y técnicas que nos permiten reinterpretarlos desde una mirada contemporánea.

El cocktail pairing, incluso en versiones de baja graduación o non-alcoholic, gana cada vez más terreno en la alta cocina. ¿Cree que llegará a competir de tú a tú con la sumillería tradicional en la mesa?

No creo que sea necesario plantearlo como una competición con la sumillería tradicional. El vino lleva siglos formando parte de la gastronomía y tiene detrás una cultura, un conocimiento y una tradición propios. La coctelería, especialmente cuando hablamos de coctelería gastronómica, está viviendo una evolución muy interesante y adquiriendo cada vez más peso en las salas de grandes chefs y restaurantes con estrellas Michelin. Estamos aprendiendo a trabajar el líquido con la misma precisión con la que se trabaja un plato: producto, técnica, temperatura, textura, intensidad y equilibrio. Creo que ambas disciplinas pueden convivir y aportar cosas diferentes a una misma experiencia gastronómica.

¿Qué valor aporta cada disciplina a la mesa?

El vino tiene un lenguaje propio y la coctelería tiene otro, y precisamente ahí está lo interesante. Al final, tanto la gastronomía como la coctelería son formas de expresión. Detrás de cada una hay una manera de entender el producto, una técnica y una visión personal de quien las crea. No se trata de sustituir una por otra, sino de ampliar las posibilidades de lo que podemos hacer alrededor de una mesa. El objetivo es ofrecer más opciones al comensal, no reemplazar lo que ya funciona.

Lamine Yamal construye su imagen en el mundo junto a la hermana de Rosalía

calendar_today 03.10.2026 - person  - timer ~3 Minutos

Lamine Yamal no solo consigue que se hable de él cuando juega un partido. A sus 19 años, el futbolista del Barça y de la Selección Española se ha convertido en uno de esos deportistas que llaman la atención incluso cuando están lejos del terreno de juego. Y una buena parte de esa atención tiene que ver con su forma de vestir. En el último año ha cambiado bastante su estilo y cada vez se atreve más con looks diferentes, joyas extravagantes y bolsos y prendas de grandes firmas.

Y es que basta con mirar algunas de sus últimas apariciones para darse cuenta de que el de Rocafonda no tiene demasiado miedo a probar cosas nuevas. Puede aparecer con ropa deportiva, pero también con una chaqueta de lujo, un bolso de Chanel o una mochila de Hermès. También juega con prendas oversize y combina piezas que hasta hace poco podían parecer poco habituales en un futbolista de su edad. Lo hace, además, de una manera bastante natural, sin que parezca que intenta seguir una única tendencia.

En uno de sus últimos looks para concentrarse con la Selección Española, por ejemplo, apareció con dos bolsos de Chanel: uno amarillo pequeño y otro rosa más grande, además de un reloj Richard Mille de oro rosa cuyo precio supera los 200.000 euros.

Los bolsos se han convertido en uno de los detalles que más llaman la atención en sus estilismos. En la celebración del último título de Liga del Barça en el Camp Nou llevó una mochila de piel de Hermès, modelo ‘Hac à Dos’, valorada en unos 11.300 dólares, que combinó con unas zapatillas de Louis Vuitton y una chaqueta rosa de Stone Island. Otro de sus últimos looks más destacados fue con el que atendió a los premios de la AFE. En aquella ocasión también apostó por Louis Vuitton, pero esta vez el conjunto fue una cazadora deportiva de piel gris de la colección otoño-invierno 2026, que tiene el precio de 5.500 euros, una camisa blanca y una corbata que le daba el toque final.

Pero si hay algo que suele acompañar a Lamine son las joyas. Los collares grandes forman ya parte de muchos de sus looks y algunos tienen un significado personal. Uno de los más llamativos lleva una figura de Batman junto al número 304, un guiño a Rocafonda, el barrio de Mataró donde creció. Y otro de los más llamativos es una cadena dorada con sus iniciales, ‘LY’, valorada en 400.000 euros.

Y luego están sus inseparables auriculares Beats. Es habitual verlo con ellos antes de los partidos o durante sus desplazamientos y los ha llevado en diferentes colores y diseños.

En todo este cambio hay dos mujeres que han trabajado mucho. Por un lado, tenemos a Pilar ‘Pili’ Vila Tobella, la hermana de Rosalía, que ha participado en sus estilismos desde este verano y ha aportado una parte más creativa y atrevida a sus looks. Y, por otro, a Inés Segura, su asesora personal, que siempre la vemos acompañándolo en los momentos más importantes de su vida y le ayuda en decisiones relacionadas con su imagen.

Y fuera de sus propios looks, Lamine también ha empezado a hacerse un hueco en la industria de la moda. Este año se ha convetido en embajador global de American Eagle, una colaboración que le ha llevado a protagonizar campañas internacionales y que demuestra que su nombre ya interesa mucho más allá del fútbol.

Hay que heredar para tener dinero y hay que tener dinero para heredar: “Lo ideal habría sido contratar un abogado desde el minuto uno, pero no tenía medios”

calendar_today 03.10.2026 - person  - timer ~9 Minutos

Luz, de 50 años, lleva meses pidiendo certificados, llamando a notarías y reuniendo documentación para poder heredar parte del patrimonio de su madre. Antes de recibir nada, ya ha tenido que pagar de su propio bolsillo testamento, burofax y desplazamientos. “Lo ideal habría sido contratar un abogado desde el minuto uno, pero no podía hacerlo por falta de medios”, reconoce. Su caso es uno de tantos en España, un país con un sistema sucesorio atravesado por una doble contradicción: es necesario tener dinero para poder heredar, y cada vez más personas solo podrán tener ese dinero si heredan.

Esta paradoja se repite, a mayor escala, en el mercado de la vivienda, donde cada vez más personas dependen de una herencia para acceder a la primera, y probablemente única, casa de su vida. Según un estudio de Raisin, el 56% de los españoles considera que solo podrá ser propietario si hereda una casa, y ese porcentaje llega al 67% entre los jóvenes de 25 a 34 años. La posibilidad de comprar un inmueble con ahorros y sueldo se aleja, mientras la vivienda heredada exige, a su vez, un primer desembolso que no todos pueden permitirse pagar.

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Mario Maldonado, abogado especializado en fiscalidad, confirma que ese desembolso va mucho más allá del Impuesto sobre Sucesiones y Donaciones (ISD), incluso cuando está bonificado casi al 100% en la mayoría de comunidades autónomas. “Los gastos de una herencia dependen principalmente del valor y tipo de bienes heredados, del parentesco con el fallecido, de la comunidad autónoma aplicable y de si existe acuerdo entre los herederos”, explica.

Lo que le ocurre a Luz se confirma, con matices distintos, en las historias de Rebeca, de 30 años, y David, de 34: antes de heredar, hay que pagar.

Maldonado pone un ejemplo con números concretos. Si una persona hereda en Madrid una vivienda de 250.000 euros que constituía la residencia habitual del fallecido, con un valor catastral de 195.000 euros, y además una cuenta bancaria de 50.000 euros, el Impuesto sobre Sucesiones se queda en apenas 234 o 250 euros gracias a la bonificación autonómica. Pero la plusvalía municipal, un tributo distinto y compatible con el anterior, suma otros 1.461,60 euros tras aplicar una bonificación del 70%. A eso hay que añadir entre 600 y 850 euros de notaría y entre 350 y 450 euros del Registro de la Propiedad.

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El total estimado: entre 2.646 y 3.012 euros, solo para una herencia con un único heredero. “No puede establecerse un importe único, ni siquiera en una herencia sencilla”, advierte el abogado. “El coste dependerá del valor de la vivienda, de su valor catastral, del parentesco, de la comunidad autónoma y del municipio en el que se encuentre”.

Uno de los errores más frecuentes que se cometen en la herencia.

Rebeca heredó de sus dos padres viviendas, terrenos… y también una deuda. La parte materna, al estar ya escriturada, fue sencilla: “Ha sido tan fácil como ir con todas las escrituras al notario”. Pero la herencia de su padre fue otra historia: “Ha sido más clasificación de documentos que no estaban ordenados, preguntar a familiares del pueblo y sacar el inventario a través del catastro”. De hecho, al preguntarle qué trámite le ha llevado más tiempo, no duda: “Lo que más tiempo me ha llevado ha sido saber el inventario de patrimonio que tenía mi padre”.

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Su madre tenía además un préstamo pendiente sin seguro de vida asociado, lo que significó que, para quedarse con la casa familiar, tuvo que asumir también el pasivo. “Si quería heredar la casa de mis padres, también tenía que asumir la deuda en la masa patrimonial”, relata. Pese a la complejidad del proceso, Rebeca no ha necesitado contratar a ningún abogado ni gestor: “En mi caso solo he contratado a la notaría”.

De todo el dinero que ha desembolsado hasta ahora —el pago de dos notarías y los impuestos que corresponden al heredar—, el 80 % ha salido de su propio bolsillo, porque no heredó dinero en efectivo en las cuentas de sus padres. Para cubrirlo, ha recurrido “principalmente” a sus ahorros y, puntualmente, “a pedir dinero a familiares y amigos”.

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La ley da seis meses desde el fallecimiento para presentar el Impuesto sobre Sucesiones y, si hay inmuebles urbanos, la plusvalía municipal. En ese plazo hay que obtener los certificados de defunción y últimas voluntades, localizar o tramitar el testamento, identificar y valorar todos los bienes y deudas, y formalizar la aceptación de la herencia.

“Los principales obstáculos suelen ser la dificultad para reunir toda la documentación, conocer el patrimonio y las deudas del fallecido, valorar correctamente los bienes, localizar a todos los herederos o alcanzar un acuerdo sobre el reparto”, explica el abogado fiscalista. “También pueden producirse retrasos cuando no hay testamento, existen bienes en distintas localidades o países, o faltan fondos para pagar los impuestos”, añade.

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Si el plazo se incumple, el recargo es del 1%, más otro 1% por cada mes completo de retraso durante el primer año; superado ese periodo, sube al 15% más intereses de demora.

David heredó un piso, un coche de 15 años y 18.000 euros en deudas tras la muerte de su madre durante la pandemia, y es quien mejor describe cómo ese plazo legal choca contra la realidad del duelo. La primera fase de trámites, recuerda, fue “bastante caótica”: “Había trámites que te decían que podías hacer telemáticamente, pero en la web no había nada. Tenías que pedir cita presencial, con el miedo extra que implicaba el covid, y era muy difícil conseguirlas”.

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Contaba con testamento, lo que, según él, “facilitó mucho las cosas”, aunque ni siquiera eso evitó el retraso: “Tardó meses en poder abrirse”, antes de poder empezar con el resto de gestiones. Sin ayuda externa, asegura que no habría podido completar el proceso a tiempo. “Mi padrastro me ayudó un montón a buscar, gestionar e ir a realizar los trámites”, cuenta. “Sin él habría sido imposible”.

Entre notaría, impuestos y registro, calcula que pagó “como 500 euros de notaría, impuestos varios que sumaron 1.500 euros, el registro fueron como 150, y algo más”. Lo afrontó con “ahorros propios, préstamos familiares, y el resto… poco a poco”.

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La herencia de Luz incluye un seguro de vida de 40.000 euros, varias cuentas bancarias con un saldo conjunto de unos 110.000 euros y una vivienda valorada en 600.000 euros, todo ello a repartir entre cinco hermanos y, en parte, su padre. Según los cálculos de una de sus hermanas, a cada heredero le corresponderían unos 330.000 euros, una cifra que Luz no da por segura, pues el reparto final todavía está en discusión.

Los trámites, antes incluso de llegar a ese reparto, ya le han llevado meses: “He tenido que pedir y pagar el testamento, que han tardado dos meses con los trámites. He tenido que pedir el certificado de defunción, que ha tardado un mes. He tenido que pedir las últimas voluntades, igual un mes, pedir el saldo en cuentas, un mes mínimo. Y luego tramitar el pago del seguro de vida, que es lo que nos ha llevado casi seis meses”, explica.

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El proceso lleva bloqueado desde el principio porque “varios de los herederos pretenden aceptar la herencia solo en el caso de que en el mismo acto se done el total a uno de ellos, lo cual supone un grave perjuicio para el resto”, denuncia Luz. Así que, para ella, “no ha habido dudas” sobre la necesidad de contratar un abogado. Pero contratarlo, como ya adelantaba al principio de esta historia, no ha sido sencillo. “Los abogados se pagan según se van gestionando los diferentes trámites. Pero este caso es especial”, explica. Solo pudo permitírselo porque uno de los letrados es conocido de la familia y le hizo una excepción en la forma de cobro; de lo contrario, asegura, “habría que haberle pagado un dinero al principio bastante más alto y no lo habríamos podido hacer”.

Antonio Martínez, abogado: “Dejar en herencia un piso a todos los hijos puede degenerar en el heredero okupa”

Aun así, los honorarios no serán menores: entre el burofax de los primeros trámites y el procedimiento judicial, “no va a llegar a 10.000 euros”, calcula Luz. A eso se suman gastos menos visibles: “Hay que añadir el resto de los viajes que he tenido que hacer constantemente para intentar gestionar la documentación que corresponde, para poder pagar más adelante la plusvalía”, detalla.

Solo para tramitar el seguro de vida y la notaría ha hecho seis viajes de 50 kilómetros cada uno, otro más de 70 kilómetros para gestionar el procurador y al menos cinco visitas más a los abogados entre las ya realizadas y las que todavía quedan por delante. Cada una de esas visitas supone 100 kilómetros más el parking en el centro de Madrid, justo cuando el precio de la gasolina en España acumula una subida del 30% desde finales de junio.

Todo ese dinero —viajes, testamento, burofax a los herederos— ha salido de su bolsillo, antes de recibir nada de la herencia. Y lo que ha pagado hasta ahora, advierte, es solo el principio: “Hasta ahora he podido afrontarlos con mi propio sueldo, pero es que han sido cantidades mínimas”.

Además, si no hubiera gestionado el pago del seguro de vida, reconoce, no habría podido seguir adelante con el proceso: “Para poder aceptar la herencia es necesario acudir a un juzgado, a un procedimiento judicial, puesto que hay herederos que no están de acuerdo y que lo que quieren es quedarse con el total de la herencia”, lamenta.

Aunque Mario Maldonado recomienda el beneficio de inventario cuando existen dudas sobre deudas o reclamaciones pendientes, y reserva la renuncia para los casos en que la herencia resulta “claramente perjudicial o carece de interés económico”, Luz no contempla ninguna de las dos opciones: su único objetivo, insiste, “es que se cumpla el testamento”.

Sin embargo, sabe que cada mes de retraso tiene un precio: “Por supuesto que se reducirá el capital, aunque solo sea porque el dinero cada vez vale menos. Pero además hay que sumarle más gastos, con lo cual estás gastando más dinero todavía”, señala.

Lo que le ha pasado a Luz —tener que financiar de su bolsillo un proceso que todavía no le ha devuelto nada— no es un caso aislado. Según el mismo estudio de Raisin ya citado, el 39% de los españoles admite no haber ahorrado ni tener intención de hacerlo para afrontar los gastos asociados a una futura herencia, y un 36% reconoce que, si heredara hoy una vivienda u otro bien, no podría afrontar las responsabilidades financieras asociadas.

Un informe de Funcas añade otra capa a esa misma desigualdad: dentro de la generación millennial, el 10% con más recursos concentra el 58% de toda la riqueza, mientras que la mitad de los millennials con menos patrimonio —cinco veces más personas— apenas reúne el 4% restante. Lejos de corregir esa brecha, el propio informe advierte de que la herencia la hará todavía mayor, porque quienes ya cuentan con patrimonio previo son también quienes heredarán más.

Gabriel Rolón, psicoanalista, sobre la búsqueda de la felicidad: “Somos lo que hacemos con lo que los recuerdos hicieron de nosotros” - LA NACION

calendar_today 03.10.2026 - person  - timer ~3 Minutos

El psicólogo y escritor Gabriel Rolón reflexionó sobre la felicidad, el peso de los recuerdos y la dificultad de vivir el presente en una entrevista con LA NACION. En un contexto donde proliferan los discursos de resultados inmediatos y fórmulas rápidas para alcanzar el bienestar, el especialista planteó una mirada más profunda sobre la memoria, el deseo y la construcción de la identidad.

“Hay personas que desean más haber sido felices que ser felices”, sostuvo Rolón, al advertir sobre el riesgo de quedar atrapados en la nostalgia o en la expectativa permanente de una felicidad futura.

El recuerdo como un “tesoro” que editamos

Durante la charla, Rolón explicó que la memoria ocupa un lugar “particular y enigmático”, porque allí las personas guardan aquello que perdieron “para que no se lo lleve la muerte para siempre”.

Sin embargo, señaló que esos recuerdos no siempre permanecen intactos. “Hacemos como una edición, un photoshopeo de los recuerdos”, describió. Según indicó, con el paso del tiempo las personas tienden a idealizar ciertos momentos, vínculos o etapas de la vida.

“Nuestros padres que ya no están se transforman en personas por ahí más nobles de lo que fueron, más sensibles. Nuestra infancia también se puede transformar en lugares más bellos”, explicó.

Para el psicólogo, el problema aparece cuando alguien queda demasiado aferrado a esa reconstrucción del pasado y deja de trabajar en la posibilidad de construir felicidad en el presente.

“Lo que fue ya está perdido”

En ese sentido, Rolón remarcó que es válido reconocer momentos felices del pasado, pero recordó que “lo que fue ya está perdido”. Según afirmó, esos recuerdos continúan teniendo valor porque dan sentido a la vida y permiten comprender el camino recorrido, los esfuerzos y los vínculos construidos.

Aun así, planteó que no deberían impedir la búsqueda de bienestar actual. “No nos bajemos de la vida antes de tiempo”, afirmó.

El especialista sostuvo que muchas veces las personas viven enfocadas en alcanzar una felicidad futura o en añorar una felicidad pasada, pero dejan de experimentar el presente. “Intentemos algo aquí, ahora”, resumió.

La felicidad presente y los proyectos futuros

Finalmente, Rolón destacó que los proyectos y los sueños siguen siendo fundamentales para la vida. Por eso aclaró que no cuestiona a quienes esperan una felicidad futura, sino que advierte sobre el peligro de postergar permanentemente la posibilidad de sentirse bien en el presente.

“Somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros”, concluyó, al señalar que los recuerdos y las experiencias moldean a cada persona, pero no determinan por completo su capacidad de construir una felicidad posible en el aquí y ahora.

Fabiana Liuzzi habló a fondo de su hijo y abrió su corazón: “Tony avanza por el padre y la madre que tiene”

calendar_today 03.10.2026 - person  - timer ~12 Minutos

“Hoy puedo contestar porque Tony ya está corriendo por los pasillos de la clínica, está contento y volvió a ser el Tony de siempre”.

La frase de Fabiana Liuzzi llega después de horas de preocupación, pero también funciona como una síntesis perfecta de una historia que lleva doce años escribiéndose. Antonio, su hijo menor, fruto de su relación con Luis Ventura, volvió a sonreír, a recorrer los pasillos y a recuperar esa energía que sus padres conocen tan bien. Y para una madre que aprendió a interpretar cada cambio, cada gesto y cada nuevo sonido de su hijo, verlo así representa mucho más que una mejoría: es volver a reconocerlo.

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Antonio tiene 12 años y nació prematuramente, con seis meses y medio de gestación. Su llegada al mundo estuvo marcada por la incertidumbre y por una larga estadía en neonatología. Con el paso de los años aparecieron secuelas neurológicas que afectan principalmente el lado izquierdo de su cerebro y que tienen una consecuencia concreta en su vida cotidiana: las dificultades para comunicarse a través del habla.

El diagnóstico es encefalopatía crónica no evolutiva (ECNE), según explicó su mamá. Pero para ella, el menor siempre fue mucho más que cualquier diagnóstico.

“Él es un nene como cualquier otro”, sostuvo. Y enseguida explicó: “Le quedaron estas secuelas del lado izquierdo de su cerebro. Por eso tiene como diagnóstico ECNE, encefalopatía crónica no evolutiva, porque son las cicatrices que le quedaron como secuela de que nació prematuro, de seis meses y medio”.

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Durante estos doce años, Liuzzi aprendió a no mirar a su hijo en comparación con los demás. Una de las primeras enseñanzas que recibió de un neurólogo quedó grabada para siempre: “Nunca vayas a comparar a Antonio con otros niños, vos compará a Antonio con Antonio”, le dijo aquel profesional.

Fabiana escuchó y convirtió esa frase en una manera de transitar la maternidad: “Yo lo tomé. Y de ahí en más, bueno, fue evolucionando, aparte por el tiempo en sí va evolucionando. Más todo lo que hacemos de nuestra parte, pero principalmente él desde que nació”, contó.

Porque si algo tiene claro es que Antonio siempre puso de sí mismo. Incluso desde sus primeros días de vida: “Cuando estaba en la neo, el médico me dijo: ‘Es un bebé que pone de su parte’, y es lo que sigue haciendo, pone todo de su parte”, recordó.

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También habló de aquella vida que, contra todas las dificultades, siguió adelante: “Dios lo salvó y está en este mundo, pese a todo, pese a que eran gemelos y uno se detuvo. Él se plantó en esta vida porque así Dios lo quiso y es quien siempre está con él cuidándolo”, expresó.

Cuando Antonio cumplió aproximadamente un año, Fabiana comenzó a advertir que había algunas cosas que no sucedían como esperaba: “Yo lo llevaba a su médico y notábamos que no tenía tanta estabilidad al sentarse, no respondía al nombre y tenía algunos estereotipos. Estos son, por ejemplo, que se miraba la mano”, explicó.

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Para ella era un territorio completamente desconocido: “Yo tengo dos hijas y no me había pasado por esto. Entonces, es todo nuevo, es todo un camino con cosas nuevas y muchas veces vas viendo sobre la marcha qué va necesitando y vas aprendiendo”, relató.

En ese recorrido también atravesó momentos difíciles con algunos profesionales. Fabiana habló de equivocaciones, de diagnósticos y devoluciones que, según su experiencia, después comprobó que no eran correctos y de la sensación de quedar a la deriva.

“Dentro de muchos profesionales hay muchas equivocaciones, mucha falta de humanidad. Muchas veces las madres, si no tienen personalidades, quedan devastadas”, señaló. Y agregó: “A veces un profesional no solamente que no te ayuda, sino que te deja”.

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En medio de ese aprendizaje, decidió confiar también en algo que nunca abandonó: “Con mi intuición de madre nunca me equivoqué, nunca”, afirmó.

En determinado momento llevó a Antonio a una clínica. Allí, según relató, a partir de las características que presentaba recibió un diagnóstico: “Lo llevamos a la clínica de Manes y a me dijo TEA, y yo no tenía ni una idea qué era”, recordó.

Entonces comenzó otra etapa. Investigó, estudió y buscó información para comprender qué significaba aquello y, sobre todo, qué podía hacer para ayudar a su hijo.

“De ahí en más investigué y entré en un mundo que yo no conocía, así como desde el principio de la neo, yo no sabía que existía una neo. Me topé con esto, con este diagnóstico, que tuve que ir aprendiendo”, contó.

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Y tomó una decisión: no quedarse solamente con lo que le explicaban, sino convertirse también en una mujer informada sobre las necesidades de Antonio: “En el aprendizaje quise informarme para poder ayudarlo”, resumió.

La historia de Fabiana junto a Antonio también está atravesada por una búsqueda permanente. Cursos, profesionales, nuevas herramientas y diferentes abordajes fueron formando parte de su recorrido: “Yo me suelo dormir a las tres de la mañana informándome de cómo ayudar a Tony”, reveló.

Incluso realizó cursos específicos para comprender mejor algunas de las herramientas que podía incorporar en el acompañamiento de su hijo. Para ella, cada nuevo conocimiento podía convertirse en una posibilidad más para Antonio.

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“Hay muchísimos abordajes. Por supuesto que uno no puede hacer todos, pero cuando uno encuentra por ahí estas aristas que son como el camino que decís: ‘Esto me está resultando’, ahí es donde te da mucha satisfacción”, explicó.

Entre esas búsquedas, Fabiana destacó especialmente los cambios relacionados con la alimentación y el funcionamiento intestinal, un abordaje que, según su experiencia personal, significó un antes y un después: “Comprendí que la alimentación lo es todo”, afirmó.

Y agregó: “Eso ayudó un montón. Fue un antes y un después de tomar este conocimiento tan valioso que muchas mamás quizás no lo saben”.

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Una de las grandes dificultades de Antonio está relacionada con el lenguaje. Fabiana explicó que las cicatrices neurológicas están ubicadas en el lado izquierdo del cerebro y que eso afecta directamente el habla.

Pero en los últimos tiempos recibió una información que volvió a abrir una puerta: “Me explicaron que el cerebro es tan grande y tiene tantas aristas para trabajar que un reciente estudio comprobó que no solamente el lado izquierdo, que es el que afecta justamente el habla, sino que con el derecho pueden llegar a hablar”, contó.

A partir de allí apareció una nueva profesional y también una historia que para Fabiana resultó especialmente espetanzadora: “Me dijo que una niña de catorce años comenzó a hablar. Así que es muy alentador el panorama”, contó.

Y entonces apareció uno de los momentos más emocionantes de la charla: “Tony hace cada vez más sonidos, logra decir ‘mamá’”.

Para cualquier otra persona podría ser apenas una palabra. Para Fabiana es una conquista enorme: “Quizás no con la dinámica de otro niño. Pero eso en él es un montón”, explic, para luego resumir lo que significa cada avance de su hijo: “Cada logro te llena la vida”.

Fabiana aprendió a mirar de otra manera aquello que para muchas familias puede resultar cotidiano. Una salida al teatro. Una sonrisa. Un abrazo. Un baile. Una mirada.

Recuerda especialmente una salida junto a Luis para llevar a Antonio a ver a Plim Plim: “Estábamos fascinados porque saltaba, bailaba, venía, lo miraba, lo abrazaba a Luis, venía a mí, me sonreía. Un disfrute. Lo vimos disfrutar que nosotros desbordábamos de felicidad”, recordó.

Esos momentos modificaron también su propia manera de observar la vida: “Él nos enseña a disfrutar de una sonrisa, a disfrutar de ir a pasear, de disfrutar verlo jugar. Esas cosas tan simples de la vida y tan grandes a la vez”, reflexionó, “a disfrutar de las cosas que a veces para muchos pasan inadvertidas”.

Antonio todavía tiene dificultades para hablar, pero su mamá asegura que encontró otras maneras de comunicarse: “Él te habla con la mirada”, dijo, y explicó: “Si bien uno como padre desea que llegue al habla, él se hace entender todo y entiende todo, se mueve por sí solo, hace todo solo, ha avanzado terriblemente en eso”.

Por eso, aunque los padres continúan buscando nuevas herramientas y tratamientos, también saben detenerse a mirar todo lo que ya logró: “Uno como papá busca, va por todo. Vamos por todo. Pero él ha evolucionado mucho y va a seguir evolucionando”, aseguró.

Hay otra dimensión en la historia de Antonio que Fabiana cuenta con especial emoción: la espiritual.

Recuerda que cuando su hijo nació tenía una marca con forma de corazón en la cabeza. A partir de aquel momento, según su relato, comenzó a encontrar formas de corazón en lugares inesperados: una mancha de café, una mermelada, un trapo de piso y distintas situaciones que ella interpreta como señales.

“Desde que él nació hasta el día de hoy se me presentan corazones en los lugares más insólitos”, contó. También recordó una visita a Leda, la sanadora de Rosario. Antes de salir, había una imagen del Sagrado Corazón y Antonio se dirigió hacia ella: “Tony fue a pararse con sus manitos ahí”, recordó, poniendo sus manos en señal de oración.

Y relató otra escena que la conmovió durante el bautismo de su hijo, realizado el año pasado después de varios años en los que no habían podido concretarlo: “En la iglesia, en un momento, se va para un costado y había un pequeño espacio para rezar. ¿Y quién estaba? La imagen del Sagrado Corazón. Se fue a sentar ahí”.

Para Fabiana, esas situaciones dejaron de ser simples coincidencias: “Son como muchas señales, no es una”, afirmó. Y desde esa mirada espiritual construyó una definición para su hijo que repite con enorme orgullo: “Es un niño especial, pero porque es realmente, la gente te lo puede describir. Es un ángel de la tierra”.

“Todo el mundo dice: ‘Me transmite paz, es un ser de luz’”. Y para sus padres, ese cariño representa una de las mayores recompensas: “Es tanta la gente que le demuestra ese cariño, ese amor, que es muy emocionante para nosotros como padres”, sostuvo.

Pero la historia de Antonio también estuvo atravesada por años de exposición mediática. Su nacimiento ocurrió en medio de una enorme atención pública alrededor de la relación de Fabiana y Luis Ventura y, con el paso del tiempo, la familia debió convivir con comentarios, especulaciones y opiniones de terceros.

Fabiana reconoce que durante mucho tiempo eligió el silencio: “Yo elegí el silencio muchas veces, elegí no aparecer y lo sigo eligiendo”, afirmó. Pero algo cambió. “Ya pisotearme, bastardearme, humillarme, ya eso no. Esa Fabiana ya no está”, sostuvo.

No habla de salir a confrontar. Habla de poner límites: “No es que salgo a pelear. Yo no discuto, no peleo nada. Pero siempre con la verdad. La verdad siempre prevalece en todo y sale a la luz siempre”.

Y en esa transformación aparece también una mujer que asegura haber aprendido de sus propias experiencias: “Yo siento que muchas veces transformé la tristeza en aprendizaje”, reflexionó y dejó en claro: “Esa Fabiana también ya no busca la aprobación de nadie. Solamente busco vivir en armonía, mi felicidad y mi familia”.

Hay una parte particularmente sensible de su relato: aquella relacionada con quienes, durante años, hablaron de su historia y de las circunstancias que rodearon el nacimiento de Antonio.

Fabiana rechaza cualquier mirada que pueda cargar sobre su hijo un significado negativo. “Yo quiero decir: ‘Sí, miren lo que me pasó. Tengo una persona maravillosa, un ángel divino que nos llenó la vida’. Eso es Tony”.

Y fue contundente al hablar de las críticas que recibió: “Yo no rompí nada y eso estoy segura de eso, y Tony tampoco rompió nada. Al contrario, Tony vino a traer felicidad y luz a quienes las necesitábamos”.

Su conclusión es todavía más personal: “Gracias a Dios yo vivo sin culpa, porque nunca la sentí”.

A doce años del nacimiento de Antonio, hay algo que permaneció intacto y es su decisión de poner a sus hijos en el centro de su vida. Tiene dos hijas mayores, que viven en Córdoba, y también dos nietos. Hace aproximadamente diez años que está instalada en Buenos Aires y mantiene el vínculo permanente con su familia.

“A mi mamá la perdí hace casi tres años. Pero siempre voy o vienen. La verdad que son unas hermanas que valen oro, aman a su hermano”, contó.

Cuando sus hijas eran pequeñas, incluso decidió postergar oportunidades laborales para acompañarlas: “Muchas veces me ofrecieron venir a trabajar acá y como ellas eran más chicas, no lo hice. Hacía lo que podía para no… Siempre mi prioridad fueron mis hijos”, recordó.

Hoy, con Antonio, esa entrega es total, y lejos de sentirlo como un sacrificio, ella lo vive como un privilegio: “Le agradezco a Dios poder estarlo. Porque lo disfruto cada segundo”.

En la actualidad, Antonio continúa con sus tratamientos, sus estímulos y sus avances. La familia sigue buscando herramientas para acompañarlo y, especialmente, para trabajar sobre el lenguaje.

Pero Fabiana aprendió a no ponerle una fecha a cada conquista y confía en que todavía quedan muchas sorpresas por delante: “Creo que mucho nos vamos a sorprender de cómo va a ir evolucionando”.

También destaca el papel de Luis Ventura en ese proceso: “Tony avanza también por el padre que tiene y por la madre que tiene, por los dos. Y porque somos una familia unida y con amor. Yo creo que esa es la base de todo”.

Quizás por eso, cuando habla de Antonio, Fabiana no pone el foco solamente en aquello que todavía falta. Habla de lo que ya consiguió. De los sonidos. De la mirada. De los abrazos. De las salidas en familia. De aquel “mamá” que llegó con una fuerza imposible de medir.

Y vuelve a una palabra que aparece una y otra vez durante toda la conversación: amor. “Tony nos da mucha felicidad y prevalece el amor, sobre todo. Y es el amor que siempre nos mantiene de pie y con fortaleza”.

A los 12 años, Antonio continúa recorriendo su propio camino. Sin comparaciones. Sin apuros. Con sus propios tiempos. Y su mamá parece haber encontrado allí una de las enseñanzas más profundas de estos doce años: aprender a mirar aquello que otros podrían considerar pequeño y descubrir que, para ellos, puede ser enorme.

Y Fabiana, como desde aquel primer día en la neonatología, sigue a su lado, y cierra con una frase que parece explicar toda su historia juntos: “Es un guerrero”.

El llamativo pueblo en el que se crió Fran García: del “bajitos, fuertes y engaños” a un castillo medieval del siglo XII que es Bien de Interés Cultural

calendar_today 03.10.2026 - person  - timer ~3 Minutos

Fran García ha sido una de las últimas incorporaciones de este parón de selecciones. Después de la lesión de Grimaldo en el calentamiento del partido contra Croacia, Luis de la Fuente ha decidido contar con la presencia del lateral izquierdo del Betis.

A sus 27 años, el defensa del equipo andaluz atraviesa un gran momento deportivo, asentándose como titular indiscutible. Aunque ya ha jugado en equipos como el Real Madrid o el Rayo Vallecano, hay un lugar en el que empezó a deslumbrar antes que ningún otro.

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Se trata de Bolaños de Calatrava, el pueblo en el que nació y vivió hasta los 13 años, momento en el que se mudó a Madrid para jugar en Valdebebas. El municipio, perteneciente a la provincia de Ciudad Real, cuenta con algo más de 12.000 habitantes y conserva un importante patrimonio histórico, además de encontrarse en pleno Campo de Calatrava, una zona marcada por su origen volcánico.

Existe un dicho popular ligado a Bolaños de Calatrava que resume, con cierta dosis de humor, una supuesta característica de sus habitantes: “Los de Bolaños: bajitos, fuertes y engaños”. La expresión forma parte de la tradición popular de la localidad y alude a una población a la que históricamente se ha asociado con una complexión fuerte pese a no destacar por su estatura.

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La frase se refleja a la perfección en Fran García, una de las personalidades más famosas que ha dado el municipio en los últimos años. El futbolista destaca precisamente por sus condiciones físicas: su velocidad y resistencia son dos de las características que más definen su juego como lateral izquierdo. Su capacidad para recorrer la banda, incorporarse al ataque y mantener el ritmo durante los partidos ha sido una de sus principales virtudes desde que llegó al fútbol profesional.

Uno de los principales atractivos de Bolaños de Calatrava es el castillo de Doña Berenguela, una fortaleza de origen musulmán cuya construcción se sitúa entre los siglos XI y XII. Su ubicación respondía a la importancia estratégica de la zona, dentro de las rutas que conectaban distintos territorios de la península.

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Tras la conquista cristiana, la fortaleza quedó vinculada a doña Berenguela de Castilla, quien en 1229 donó el castillo a la Orden de Calatrava. A partir de entonces, pasó a formar parte del entramado de esta orden militar y terminó convirtiéndose en sede de la Encomienda de Bolaños.

La fortaleza conserva su característica planta cuadrangular, además de sus murallas, torres y foso, y está considerada uno de los principales testimonios del pasado medieval de la localidad. Fue declarada Bien de Interés Cultural en 1982.

Bolaños de Calatrava se encuentra en pleno Campo de Calatrava, una de las zonas volcánicas más singulares de la península ibérica. Aunque hoy sus paisajes están lejos de la imagen habitual de un volcán activo, el territorio conserva las huellas de una actividad volcánica que se prolongó durante miles de años y que dejó numerosas estructuras repartidas por la provincia de Ciudad Real.

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La Real Federación Española de Fútbol celebra la renovación del seleccionador nacional, Luis De La Fuente, hasta 2032 con este emotivo video que repasa sus momentos más inspiradores al frente del equipo.

En los alrededores del municipio se conservan distintas muestras de su pasado volcánico, como el maar de la Hoya de Bolaños y el volcán de Las Herrerías. Estas formaciones son uno de los elementos que hacen especialmente característica a esta zona de Castilla-La Mancha y permiten descubrir una faceta diferente del entorno. El paisaje volcánico se suma así al patrimonio histórico del municipio y ofrece otro motivo para acercarse a esta localidad de Ciudad Real más allá de la figura de Fran García.

Crónica de un día de rodaje con Wanda Nara: risas, confesiones y el desafío de convertirse en actriz

calendar_today 03.10.2026 - person  - timer ~12 Minutos

A las cinco de la madrugada de un jueves de mayo, mientras el cielo anuncia una jornada de lluvia y temperaturas bajas, Teleshow se embarca con destino a Montevideo para acompañar desde adentro el rodaje de ¿Querés ser mi hijo?, la película protagonizada por Wanda Nara y Agustín Bernasconi. La propuesta es pasar una jornada completa junto al equipo, conocer el detrás de escena y observar cómo la empresaria se prepara para interpretar a Lucía, un personaje que la obliga a correrse de la conducción, de la publicidad y de la imagen pública que el público conoce. La película se estrena en cines el 22 de octubre. Aquí un viaje en el tiempo para ir palpitando cómo Wanda Nara consigue cada cosa que se propone.

El viaje a Montevideo comienza con una tenue lluvia otoñal y el movimiento del río como compañía. A medida que Buenos Aires va quedando atrás, la expectativa por llegar al set se mezcla con la incertidumbre propia de una filmación: nadie puede anticipar cuánto demorará cada escena, cuántas tomas serán necesarias ni en qué momento aparecerá Wanda frente a las cámaras. El destino final es un hotel boutique del elegante barrio montevideano de Carrasco, donde se ha montado parte de la producción. Son unos 30 minutos en auto desde el puerto hacia un sitio en el que el clima obliga a moverse entre interiores, tierra mojada al punto de convertirse en barro, luces artificiales y ventanas empañadas por el frío.

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Al llegar al hotel, el set ocupa el salón principal de madera oscura y con un balcón interno repleto de bibliotecas, donde sucederá la magia en las primeras horas. Los camarógrafos se desplazan con sus equipos, los vestuaristas buscan las prendas que necesitan los actores y el personal de maquillaje y peinado termina de ajustar los últimos detalles. Parte del elenco que integran también Charo López y Jean Pierre Noher espera las indicaciones de Hernán Gerschuny, el director, mientras se verifican los colores, la iluminación y la posición de las cámaras. La producción está integrada por unas 30 personas, que trabajan alrededor de una escena y repiten cada movimiento hasta encontrar la forma ideal para llevar a cabo la escena. Y de repente aparece ella, con esa energía inevitable, y todos los ojos se direccionan en un único sentido.

La entrada de Wanda Nara al set parece congelar por unos segundos el ritmo laboral. Aparece con una bata de Hello Kitty, saluda al equipo y se acerca a los actores antes de comenzar el ensayo. Luego se ubica en el piso superior y le lanza su teléfono a una asistente como quien se libera de una carga: “Te aviso que voy a grabar”, le dice de manera juguetona, mientras deja atrás la bata para mostrar el atuendo de su personaje.

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La flamante actriz se mueve entre el maquillaje, el peinado y las indicaciones del equipo, especialmente por parte de su coach actoral, Pablo Ini, quien la acompaña desde cerca. Mientras le retocan el pelo, también bromea con uno de sus compañeros con un spray, en un intento de romper con la seriedad que acompaña la jornada gris. La escena que se preparan para filmar muestra a Lucía intentando ganarse a su jefe, y Wanda debe ubicarse dentro del nivel superior de la habitación, mientras sus compañeros recitan sus líneas. El equipo ajusta las luces, revisa los movimientos y acomoda los elementos del espacio. “¿Cuándo entro?”, pregunta ella, atenta al momento exacto en el que debe comenzar su participación.

Cuando se pone en posición, tal como le indica el director y su coach, Nara empieza a desplazarse por la habitación con movimientos suaves. Repite sus líneas, escucha las correcciones y acepta los cambios que surgen durante el ensayo. En una parte de la escena, su personaje demuestra conocimientos relacionados con el fútbol, un aspecto que la actriz puede abordar desde una familiaridad que también forma parte de su vida pública. No parece un guiño casual del guion. El equipo vuelve sobre algunos detalles y ella repite las frases con paciencia, mientras afuera la lluvia sigue cayendo sobre Montevideo, omo si fuera algo inevitable.

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Pasadas las 12.30, comienzan con una primera prueba de cámara de la escena. Tan solo 10 minutos más tarde, llega la primera toma para practicar el desenvolvimiento del elenco. El salón, que hasta ese momento había estado ocupado por voces, movimientos y ajustes, queda en silencio cuando se encienden las cámaras. Wanda empieza a decir sus diálogos y entra en el personaje con una energía distinta a la que había mostrado durante los momentos previos. La escena avanza sin que necesite interrumpirse para recibir indicaciones, y durante unos minutos la empresaria deja de ser la figura que había llegado al hotel con su bata y su teléfono para convertirse en el personaje de Lucía.

Cuando termina el ensayo, el silencio vuelve a instalarse en la habitación. Wanda queda rodeada por sus estilistas y por Pablo Ini, el coach actoral que trabajó con ella durante la preparación. El equipo revisa la toma y le da nuevas indicaciones. “Vamos con el ensayo dos”, anuncia la propia Wanda antes de volver a ubicarse. La segunda toma se interrumpe por una carcajada de la actriz, que vuelve a empezar después de recomponerse y, por su lado, Ini aprovecha para alejarse un poco del rodaje y sincerarse sobre su trabajo con la flamante actriz.

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En el jardín, donde el olor a pasto mojado se mete a la fuerza en la filmación, Ini cuenta que hace tiempo quería llevar a cabo una historia como esta: “Yo tengo un proyecto de llevar a Wanda al cine hace tres años”, explica Ini a Teleshow. Pudo haber sido un proyecto en España que no se dio: tenía que ser en este Uruguay gris y otoñal: “El objetivo era trabajar con alguien que no fuera actriz y transformarla en una actriz de cine”.

El primer ensayo ocurrió cuando Wanda regresó de un viaje de Japón. Durante esa jornada, Ini observó que los métodos habituales no serían suficientes y que debía buscar otra forma de acompañarla. “Empecé a ver algunas cosas que ella tenía y dije: ‘Tengo que usar caminos no tradicionales’”, explica. Formado en Actor’s Studio y con trabajos como director de casting, su intuición lo llevó a improvisar con un personaje como Wanda para potenciar todo lo que tenía para dar. “Al tercer día ella me dijo: ‘Si vos no estás conmigo en el rodaje, yo no voy’”, relata el coach actoral, quien sigue de cerca a la protagonista en cada uno de sus pasos.

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La preparación incluye análisis de texto, ejercicios para comprender qué necesita cada escena desde el punto de vista emocional y una revisión de los recursos que Wanda incorporó durante años en la pantalla chica. “Tiende a una forma de hablar quizás más comercial, más hacia arriba”, señala Ini, quien deja asomar gran entusiasmo en su tono de voz.

“Nosotros queremos que sea algo verdadero, íntimo, de pecho y muy cinematográfico”, explica. Para Ini, primero fue necesario trabajar sobre la persona, y después sobre el oficio. Por ello, Wanda tuvo que modificar la entonación, la respiración y la manera de sostener una frase. También se llevó tarea para el hogar: ver películas, estudiar los textos de manera monocorde, sin puntos ni comas, y hacer ejercicios de relajación y respiración. El resultado llegó cuando logró sostener los ojos cargados de lágrimas sin llegar a llorar. “En el cine lo más precioso y poderoso es cuando el actor contiene la emoción”, dice Ini, que reconoce emocionarse ante las lágrimas al verla actuar. “Es una hormiguita trabajadora”, la define.

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Después de la primera parte del rodaje, el trabajo continúa durante el almuerzo. Pasadas las 15, Teleshow comparte una mesa con Wanda, Bernasconi, Gerschuny y otros medios, a pocas cuadras del hotel. El restaurante se encuentra en una zona turística de Montevideo y la comida llega mientras los periodistas hacen preguntas y los integrantes del equipo conversan sobre las escenas grabadas. En la mesa hay pesca del día, pastas y carnes rojas. El ruido de los cubiertos acompaña las respuestas y, entre miradas rápidas y comentarios sobre el rodaje, Wanda deja por un momento la dinámica del set y se dispone a enfrentar las preguntas como tantas otras veces, pero por primera vez como actriz protagonista de una ficción.

Ante la mirada atenta de sus colegas y el progresivo acercamiento de los celulares para grabar su voz con mayor nitidez ante la música alta de los parlantes del restaurante, Wanda recuerda el proyecto trunco en España. Al día siguiente, Pablo Ini le propuso ser Lucía y se entusiasmó. Cuenta que había visto la versión original mexicana junto a una de sus hijas y su hermana, Zaira, y notó algo que no le suele pasar: “A mí me cuesta mucho quedarme mirando algo, me aburro al instante y cambio. Y me quedé hasta el final viendo la película”, explica, antes de dar un sorbo de limonada y recargar energías para seguir contando su historia que, como tantas otras veces, encuentra un límite delgado entre la realidad y la ficción.

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“Yo estuve casada dos veces, y a veces dejás un poco postergados tus sueños para complacer al otro y, sin darte cuenta, vas avanzando y estás metida en una vida que está muy alejada de lo que era tu esencia”, reflexiona. Para Wanda, Lucía se encuentra en una situación similar: es una mujer que debe volver a conectarse con su personalidad, sus deseos y sus proyectos. “El mensaje tiene que ver con la libertad que te da poder realizarte como mujer con lo que a vos te guste”.

La empresaria también habla sobre los prejuicios relacionados con las diferencias de edad, ya que su personaje es mayor a su novio en la ficción. “El hombre tiene a veces muchas más cosas permitidas que la mujer. Mi personaje permite poner en discusión esas diferencias y mostrar cómo una mujer puede recuperar la libertad de elegir, sin quedar condicionada por las decisiones de su pareja”.

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Mientras Wanda se toma un momento para continuar su almuerzo, es Gerschuny quien toma la batuta y define al proyecto como un desafío hermoso. “Wanda no duda, se entrega, confía evidentemente en nosotros y en el equipo”, señala el director con orgullo. En este camino, uno de los desafíos que se propuso fue deswandizar a la protagonista. A través de Lucía, el director buscó recuperar zonas que el público no siempre conoce, especialmente aquellas vinculadas con la fragilidad. “No íbamos a poner a la Wanda siempre excepcional, siempre linda y siempre con filtro”, ejemplifica.

Wanda interviene y ratifica lo que sintió al mirarse al espejo con la ropa de Lucía: “Me agarró una angustia, me largué a llorar y no paraba. Me vi vestida como muy de señora”. Agrega que la imagen le recordó a momentos de su vida más íntimos, frágiles, lejanos de la exposición pública. Según el director, este tipo de momentos fueron importantes para construir a Lucía como una mujer real y no como una versión idealizada de Wanda.

El vínculo con Bernasconi también ocupa buena parte de la conversación. El joven actor cuenta que formó parte de un casting de unas 60 personas hasta encontrar al indicado y por un rato, los grabadores apuntan a él “Durante toda la etapa de MYA estuve como diez años sin actuar”, explica respecto al dúo pop que integró con Maxi Espíndola. Lo que lo esperaba era una propuesta que cobró forma recién durante el último callback, cuando supo que compañera iba a ser Wanda Nara.

Quienes estuvieron presentes aseguran que la química entre ambos apareció desde el principio. “En el primer encuentro me puse nerviosa y empecé a tartamudear”, reconoce Wanda, casi en el personaje imperfecto de Lucía. Ni hablar cuando llegó ese momento clave de cualquier comedia romántica: “Creo que no sé besar”, le dijo a Bernasconi, quien apeló a su experiencia para hacerla pasar como una escena más.

En este sentido, Wanda cuenta que trabajó junto a Rodrigo, el coordinador de intimidad, un rol que no conocía antes de comenzar la película. “Me parece súper importante”, afirma. El profesional mantuvo conversaciones individuales con ella y con Bernasconi, además de trabajar junto al director para definir qué se puede mostrar, qué límites tiene cada escena y qué acciones están permitidas.

El regreso al set para el segundo turno de filmación se ve interrumpido por unas fanáticas que le piden fotos. Es una escena como tantas otras antes de subir al auto y regresar al hotel boutique. Aquí Wanda repite las líneas, escucha las correcciones y, cuando finaliza una escena, busca rápidamente la mirada de sus compañeros y de su coach. La evolución se puede advertir entre una pasada y otra: al principio necesita más indicaciones, pero luego bastan dos palabras para modificar por completo la intención de una escena.

Pasadas las 17.30, el equipo sigue trabajando. Afuera, la luz del día comienza a ser un recuerdo y la lluvia continúa sobre Montevideo, pero dentro del hotel las cámaras siguen encendidas. Las escenas se repiten, las luces se ajustan para disimular la inminente oscuridad que se avecina y los actores vuelven a ocupar sus posiciones después de cada corte. El rodaje avanza sin que los errores, las risas o las tomas fallidas interrumpan el objetivo de terminar el trabajo que incluye al hall del hotel y una escena central de la trama como el encuentro de Wanda y su antagonista

La jornada de Teleshow termina entrada la noche pero el equipo de ¿Querés ser mi hijo? continúa con sus tareas. Wanda ya pasó de la bata de Hello Kitty a la concentración de una escena; del ensayo con su coach a una conversación sobre sus miedos; de las risas con Bernasconi a las pausas que exige el cine. Lo que haya pasado antes y después, es parte de la magia del cine y se verá desde el 22 de octubre. Es hora de emprender el regreso a casa y la llovizna no para, como si fuera parte de esta crónica con guion paralelo, que cuenta la historia de una mujer que se propuso cumplir cada uno de sus sueños.

Casa FOA celebra 41 años con una edición que transforma el histórico Palacio Molina

calendar_today 03.10.2026 - person  - timer ~6 Minutos

Casa FOA 2026 abrió sus puertas en el Palacio Molina, la antigua sede de Alpargatas en Barracas, con 42 espacios intervenidos bajo el concepto de “Alquimia”. La muestra puede visitarse hasta el 1° de noviembre.

Entré por primera vez al Palacio Molina un par de semanas antes de la inauguración, cuando todavía quedaban andamios y olor a pintura fresca, y confieso que el edificio me impactó antes de ver un solo ambiente terminado. Como diseñadora de interiores, llevo años recorriendo ediciones de Casa FOA, pero esta vez el escenario elegido cambia por completo la experiencia: 42 espacios intervenidos sobre una superficie de 5.700 metros cuadrados, dentro de la antigua sede 1 de la fábrica Alpargatas, construida en 1885 en el barrio de Barracas.

Esta edición número 42 —Casa FOA cumple 41 años de trayectoria— se despliega bajo el concepto de “Alquimia” y abrió sus puertas el 1° de octubre, con entrada ya disponible hasta el 1° de noviembre. La muestra se integra al calendario oficial del Mes del Diseño y la Arquitectura de la Ciudad de Buenos Aires, y eso le da un marco institucional que pocas ediciones anteriores tuvieron.

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Lo primero que quiero transmitir como profesional del rubro es que acá el edificio no es un contenedor neutro: es el verdadero punto de partida del proyecto curatorial. La estructura conserva muros de mampostería de 9 metros de altura, columnas de hierro de fines del siglo XIX, vigas recuperadas y un emparrillado de madera que todavía respira su pasado fabril. Cuando Marcos Malbrán, director general de Casa FOA, explica que el concepto central de esta edición “es la Alquimia, es decir, la transmutación y transformación de la materia prima en algo precioso”, entiendo perfectamente a qué se refiere apenas piso el lugar.

Ese concepto funciona en dos capas temporales que conviven en el mismo espacio. En 1885, Alpargatas transformaba hilo, lona y cuero en el calzado que vestía a buena parte de la Argentina mediante trabajo artesanal e industrial. Hoy, el diseño interior y la arquitectura contemporánea intervienen ese mismo volumen: el cemento crudo, el ladrillo a la vista y el hierro pesado se convierten, gracias al trabajo de decenas de arquitectos y diseñadores, en la exposición de diseño más relevante de la región.

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No es la primera vez que Casa FOA trabaja sobre el complejo Alpargatas. En 2012 ya había intervenido otro de los edificios del predio. Juan Blas Fernández, gerente general de la muestra, lo resume así: “Casa FOA abre las puertas a lugares históricos y redescubre barrios emblemáticos de Buenos Aires, como es el caso de Barracas. Este evento le devuelve la vida al patrimonio, moviliza al público y visibiliza espacios urbanos de enorme valor”.

Algo que destaco especialmente de esta edición es la convivencia entre expositores de larga trayectoria y una camada más joven que se anima a proponer soluciones poco convencionales. La arquitecta Catalina Ulloa, parte del equipo de Casa FOA, lo describe con precisión: “Cada ambiente —desde livings, comedores, cocinas integradas, suites con vestidor, baños, áreas de spa/wellness, hasta un auditorio, galerías de arte, instalaciones paisajísticas y los patios increíbles que tiene este edificio— se transforma en un laboratorio en el que se experimenta con materiales, paletas cromáticas, texturas y soluciones innovadoras”.

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Casa FOA siempre funciona como termómetro de lo que después aparece en casas, locales y oficinas de todo el país. Fernández lo plantea en los mismos términos: “Casa FOA funciona como un anticipo de las tendencias que se vendrán en nuestro país y como un reflejo de lo que sucede en otros lugares del mundo. Nuestros expositores siempre están anunciando lo que, meses después, se incorpora en viviendas, locales y oficinas”.

Según el gerente general, el recorrido completo demanda algo más de una hora, aunque reconoce que para muchos visitantes termina siendo una experiencia de jornada completa, sobre todo porque el edificio incorpora una cafetería y un espacio gastronómico pensados para el descanso y el encuentro.

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Para quienes quieran organizar la visita, la exposición permanece abierta todos los días de 12 a 20 horas, con horario extendido los viernes hasta las 23 horas. La sede es el Palacio Molina, ubicado en avenida Regimiento de Patricios 1053, en el barrio porteño de Barracas.

Las entradas pueden adquirirse en boletería o a través del sitio web oficial, www.casafoa.com, y también mediante la plataforma Passline. Existen beneficios puntuales: un 20% de descuento para estudiantes que presenten DNI y certificado, y para jubilados con carnet y DNI, válido de lunes a viernes. El ingreso es gratuito para personas con discapacidad que acrediten el certificado único correspondiente y para menores de 15 años.

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Como en cada edición, la muestra se realiza a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbrán, institución creada en 1964 que financia investigación, docencia y acciones comunitarias de salud visual a través de la realización del evento. Entre los sponsors oficiales de esta edición figuran Alba, Canteras, Patagonia Flooring, Faplac, Vite, Roca, Johnson Acero, Atrim, Riel Americano, Muchtek, Macroled, Mathra by Canteras, Nanda, Longvie, Placo, Drean, Luigi Bosca, Terrafertil y Mike Outdoor Living.

Después de recorrer los 42 espacios y de conversar con varios de los expositores sobre sus procesos, me queda la sensación de que esta edición logra algo que no siempre resulta sencillo: que la arquitectura del edificio dialogue de igual a igual con el diseño de interiores que la habita, sin que ninguno de los dos elementos opaque al otro. Quienes visiten el Palacio Molina antes del 1° de noviembre todavía están a tiempo de verificarlo por sí mismos, antes de que el lugar se transforme definitivamente en el proyecto residencial para 2027.

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Fotos: Ilustrativas Infobae

Cáncer de piel: la campaña que recorre Argentina con controles gratuitos para detectar lunares a tiempo

calendar_today 03.10.2026 - person  - timer ~6 Minutos

La posibilidad de detectar un lunar sospechoso antes de que avance volvió a ocupar el centro de la escena frente al Planetario Galileo Galilei. Allí, La Roche-Posay puso en marcha la 14ª edición de Salvá Tu Piel, una campaña que llevará controles dermatológicos gratuitos a más de 40 localidades argentinas hasta el 19 de enero de 2027.

La iniciativa busca acercar la prevención del cáncer de piel a personas que no siempre tienen una consulta dermatológica al alcance. Un camión con tres consultorios móviles recorrerá distintas provincias, mientras que la atención también estará disponible en 40 sedes de la Liga Argentina de Lucha contra el Cáncer (LALCEC) y en cadenas de farmacias.

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El programa prevé realizar más de 17.500 chequeos presenciales durante esta edición y alcanzar a más de 30 millones de personas a través de contenidos informativos, plataformas digitales y charlas educativas. El recorrido incluirá localidades de las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Corrientes, Salta, Tucumán, Catamarca y Mendoza.

La campaña se desarrolla en un contexto de preocupación por el aumento de los diagnósticos. En Argentina se detectan cada año más de 1.600 casos nuevos de melanoma, la forma más agresiva de cáncer de piel. Las proyecciones indican que la cifra podría crecer 50% hacia 2040.

La detección temprana resulta central: un lunar que cambia de aspecto puede ser la primera señal para consultar. Por eso, la propuesta combina los controles sin costo con información sobre fotoprotección y autoexamen, con el objetivo de que la revisión de la piel forme parte de los cuidados de salud habituales.

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Durante el acto de lanzamiento, María Paz Sammartino, directora general de la División L’Oréal Belleza Dermatológica, relató que un control realizado en el marco de la campaña le permitió detectar un melanoma in situ. “Un diagnóstico a tiempo, literalmente, te salva la vida, como lo hizo conmigo”, afirmó.

“A lo largo de estas 14 ediciones, Salvá Tu Piel ha demostrado que la educación sobre el cáncer de piel sigue más vigente que nunca y que puede salvar vidas. Para mí es una causa profundamente personal, lo viví en carne propia”, agregó.

Una de las herramientas que difunde Salvá Tu Piel es el método ABCDE, una guía de observación que permite advertir cambios visibles en los lunares. La A corresponde a asimetría; la B, a bordes irregulares; la C, a colores dispares; la D, al diámetro; y la E, a la evolución con el paso del tiempo.

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El método no reemplaza la evaluación profesional, pero puede orientar la consulta. La recomendación de la campaña es realizar una visita anual al dermatólogo y mantener el uso de protector solar durante todo el año, además de evitar la exposición solar prolongada en los horarios de mayor intensidad.

La iniciativa también contempla charlas de fotoeducación en escuelas, empresas aliadas y puntos de venta. Esos encuentros abordarán hábitos de cuidado de la piel y pautas de prevención para la exposición al sol.

El despliegue federal es uno de los puntos centrales de la edición 2026-2027. El camión sanitario, que partió desde el Planetario Galileo Galilei, en la Ciudad de Buenos Aires, permanecerá en circulación hasta el 19 de enero del próximo año. Sus tres consultorios permitirán ofrecer atención presencial en el marco de una agenda que también suma sedes de LALCEC y farmacias adheridas.

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El corte de cinta reunió a representantes de la Sociedad Argentina de Dermatología (SAD), la Asociación Argentina de Oncología Clínica (AAOC), LALCEC, la Fundación Cáncer (FUCA), la Dirección Nacional del Cáncer del Ministerio de Salud y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Entre los asistentes estuvieron la médica dermatóloga Mónica Maniotti, integrante de la SAD; Guido Donaire, director ejecutivo de FUCA; María Cristina Espil, presidenta de LALCEC; y Federico Cisneros, director de Prevención, Diagnóstico y Tratamiento de la Dirección Nacional del Cáncer.

El esquema apunta a llevar la revisión dermatológica a distintas regiones del país. Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Corrientes, Salta, Tucumán, Catamarca y Mendoza figuran entre las provincias alcanzadas por el recorrido anunciado. La organización informó que las fechas y las localidades se actualizarán cada mes a través de su canal de WhatsApp.

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El acceso temprano a la consulta es el hilo que une las distintas acciones del programa. Los controles presenciales buscan detectar lesiones que requieran una evaluación médica, mientras que las charlas y la campaña de comunicación ponen el foco en los cambios visibles que cada persona puede advertir en su propia piel. La revisión anual con un dermatólogo es la recomendación que atraviesa toda la iniciativa.

Sammartino vinculó esa estrategia con su experiencia personal y con el alcance de los operativos: “Brindar acceso gratuito a chequeos dermatológicos de lunares salva miles de vidas año tras año a lo largo del país, con el propósito de que la distancia o el acceso jamás sean una barrera para la salud de la piel”. También señaló que el uso cotidiano de protector solar y la consulta regular son medidas de prevención y detección temprana.

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La campaña no plantea el autoexamen como una instancia de diagnóstico. La observación de asimetrías, bordes irregulares, variaciones de color, cambios de diámetro o evolución de un lunar funciona como una señal de alerta para pedir turno con un profesional. Ese criterio busca evitar que una modificación persistente de la piel quede sin evaluación.