Los conectores de los USB a veces son azules y otras negros, morados o verdes: qué significa cada color y por qué ha dejado de tener sentido

calendar_today 26.07.2026 - person  - timer ~3 Minutos

Probablemente tengas por casa algún cargador con el puerto USB-A de un color extraño, como rojo, verde e incluso morado. Durante años, el color del puerto USB era un código universal que nos ayudaba a saber su velocidad. Esa era ha terminado. La llegada de las tecnologías de carga rápida de los smartphones y las estrategias de marketing de los fabricantes han reventado el estándar.

Imagen: Pedro Paiva para Pexels

El código de color original. Hubo un tiempo en que todo era simple. La organización USB-IF (el organismo regulador), estableció un código visual claro:

• El puerto blanco era para el lento USB 1.x (hasta 12 Mbps)
• El negro para el omnipresente USB 2.0 (480 Mbps)
• Y el azul para el USB 3.0 (5 Ggbps)

La primera confusión. Esa vino por los puertos de carga «Always On». El estándar empezó a complicarse cuando los fabricantes de PC usaron colores para indicar funciones de energía y no solo de datos. Así, los puertos amarillos, naranjas y rojos aparecieron para señalar que el puerto sigue dando energía incluso con el dispositivo apagado.

Y la carga rápida lo cambió todo. El golpe de gracia llegó con los fabricantes de móviles: se apropiaron de los colores para identificar sus tecnologías de carga rápida propietarias en los cargadores. El color ya no identificaba la velocidad de datos del puerto, sino la tecnología de carga.

USB morados, verdes y el caos de las marcas. Si ves un puerto morado, no debes extrañarte demasiado: menos si es de un dispositivo Huawei, pues su tecnología SuperCharge suele llevar ese color. 

Lo mismo pasa con el verde lima de Razer. Otras marcas como Oppo, Vivo o OnePlus, con VOOC o Dash Charge, también han usado colores distintos en el interior de sus conectores. Si no usas su cable específico, no tendrás la máxima velocidad de carga.

El USB-C acabó con los colores. El estándar que ha matado definitivamente el código de colores es el USB-C. Al ser un conector universal, su aspecto es siempre el mismo, pero lo que lleva por dentro tiene su complejidad: un mismo puerto USB-C puede ser un USB 2.0, alcanzar las velocidades del USB 3.0 o incluso llegara a las altas cotas del Thunderbolt 4.

La única forma de saberlo es buscar el logo del rayo o leer la hoja de especificaciones. Y pronto, puede que debas revisar estos aspectos porque el cable no venga en la caja del dispositivo: después de despedir a los cargadores, es hora de hacer lo propio con los cables USB.

La solución que casi nadie usa. Para intentar arreglar este lío con el USB-C, el organismo USB-IF ha propuesto un nuevo etiquetado oficial que sustituye a los colores y a los nombres confusos. La idea es que los puertos y cables certificados muestren la velocidad y la potencia de carga.

El problema es que esta certificación no es obligatoria. Por ahora, la única forma de saber qué compras es, como comentábamos, ver la ficha técnica. Y eso si es que el cable viene en la caja.

Imagen de portada | Amin para Wikimedia Commons

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Evelin Bauer Pegoraro: es hija de desaparecidos, se negó a hacer el ADN y escribió un libro para contar su verdad | El Dia

calendar_today 26.07.2026 - person  - timer ~7 Minutos

“Desde que me enteré siempre estuvo en mi cabeza dando vueltas el tema de soy esto, no soy esto. ¿Soy Evelin? ¿Soy otra persona? Una y otra vez me pregunté quién soy. Durante todos estos años entendí que la identidad se reconstruye y se resignifica todo el tiempo”.

La mujer -rubia, con anteojos, ella dirá en la entrevista que tiene unos “cuarenta y tantos”- del otro lado de la pantalla no pone pausas en su relato. Apenas respira. Entonces continúa: “Mi libro habla de cómo entrar a tu sombra, a tu oscuridad, a tu profundidad más profunda y desde ahí, intentar encontrarte. No hay una única respuesta. Creo que lo más interesante del camino interior son las preguntas que abren paso cada vez más. Por eso el título ‘quién está ahí’; ¿qué hay ahí adentro? ¿Qué más tengo para sanar? ¿Quién soy hoy?”.

Quien habla en diálogo con EL DIA es Evelin Karina Bauer Pegoraro que, durante sus dos primeras décadas de vida, se presentó con sus amigos, con sus compañeros de ingeniería, con sus vecinos de Mar del Plata y con todo aquel que conociera con otro apellido: Policarpo.

En 1998, Bauer Pegoraro tenía 21 años cuando le tocaron la puerta -ella cree que fue un jueves- y le dijeron que posiblemente sea hija de desaparecidos por la dictadura cívico militar que se desplegó entre 1976 y 1983; que al que llamaba papá - Luis Vázquez Policarpo, encargado de inteligencia de la Base Naval de Mar del Plata- y a quien conocía como mamá -Ana María Ferrá, personal civil de la marina- la habían adoptado ilegalmente. Que, aunque faltaba hacer las pruebas correspondientes, lo más seguro era que fuese hija de Rubén Santiago Pegoraro y Susana Beatriz Bauer, ambos secuestrados el 18 de junio de 1977, hoy todavía desaparecidos; que su llegada a este mundo en octubre de 1977 no había ocurrido en la ciudad cabecera de General Pueyrredón, sino que había nacido en el Centro Clandestino de Detención que funcionó dentro de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA).

Imagínese, usted, lector, recibir semejante noticia. ¿Qué haría?

Lo cierto es que 28 años después de aquel suceso disruptivo, Evelin Pegoraro Bauer publicó el libro “Quién está ahí”, una obra con tintes autobiográficos escrita en primera persona que intenta reflejar cómo continuó viviendo tras aquella revelación. ¿La particularidad? Durante muchos años, Evelin se negó a hacer el examen de ADN solicitado por la justicia como por las organizaciones de Derechos Humanos. ¿Por el cariño hacia quienes llamaba papá y mamá? ¿Por miedo?

En un contexto marcado por visitas a diferentes estratos de la justicia, Evelin intentó continuar con su vida y reconstruir su identidad. En ese camino, dirá en la entrevista a este diario, que “el libro busca reflejar un camino de autoconocimiento que continúa hasta el día de hoy. No busca condenas ni tiene un tinte político, sino reconstruirme a partir de los hallazgos y certezas de mi historia”.

“Quién está ahí”

El encuentro vía zoom no refleja la distancia que divide a la Ciudad con la residencia de Pegoraro, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En la habitación se dejan entrever un ventilador, un mueble, una pared blanca. En el medio, ella que dice: “El libro es un relato de reconstrucción personal y de identidad. Más allá de que tiene una connotación política y judicial -es imposible que no lo tenga-, la obra va mucho más allá de eso: busco contar todo lo que me fue pasando con una mirada más humana”.

Asimismo, agrega: “Es una mirada personal sobre una historia que esta contada por fuera o inclusive por otros protagonistas. Entonces, me parecía interesante plantearla como un relato de sanación personal intentando relatar lo que me pasando los años posteriores”.

El durante

La conversación dura cerca de 30 minutos pero podría ser mucho más extensa. Pegoraro, quien responde todo con calma pero con seguridad, exhibe que el libro orbita sobre una idea: el dolor como territorio compartido.

En un intento por no caer en simplificaciones y respuestas cerradas -ella asegura que prefiere las preguntas-, confiesa que durante mucho tiempo sintió que debía defenderse de una situación que no había elegido y que, en medio de ese proceso, la posibilidad de vincularse con su familia biológica quedó relegada por una necesidad un tanto más urgente: sobrevivir emocionalmente. “Yo no negaba la realidad de que no era hija de mis papás. Lo que no quería era estar en esa guerra permanente, interna y externa. No quería abogados, jueces, policías, cárceles. No elegí nada de esto”, explica a este diario.

La resolución judicial que finalmente permitió obtener su ADN llegó años después. Fue entre 2007 y 2008. Según relata, un allanamiento realizado en el departamento donde vivía con su marido derivó en la obtención de muestras genéticas que confirmaron su filiación.

La noticia, lejos de traer alivio inmediato, abrió una nueva etapa de incertidumbre. “Otra vez sucedió que me quedaba sin piso. Me cambiaron el nombre, me cambiaron el documento y volví a preguntarme quién era. Después de diez años luchando por algo en lo que creía, sentí que habían hecho lo que querían hacer de todas maneras”, recuerda.

Con el tiempo, sin embargo, comenzó un proceso diferente. Menos ligado a los expedientes y más conectado con la dimensión íntima de su historia.

Hoy mantiene vínculo con su familia biológica y trabaja como counselor acompañando procesos personales. Desde ese lugar, asegura, pudo comprender aspectos de su propia experiencia que durante años permanecieron ocultos. “Cuando estás mucho tiempo peleando, defendiéndote o sobreviviendo, llega un momento en que la batalla termina y te preguntás quién sos sin todo eso. Ahí empieza otro trabajo, quizás más difícil”, reflexiona.

Un legado para sus hijos

La decisión de escribir “Quién está ahí” apareció después de muchos años de elaboración interna. No surgió como una respuesta judicial ni como una intervención política. Tampoco como un ajuste de cuentas. Según explica, nació de una necesidad mucho más personal.

Por ello, relata: “Tenía ganas de contar esta historia. Primero para mis hijos. Pensé que algún día yo no iba a estar y ellos no iban a saber nada de todo lo que viví. No iban a conocer mis miedos, mis pensamientos o las pequeñas cosas que me marcaron”.

Pero mientras avanzaba con la escritura descubrió otro anhelo. Comprendió que, más allá de la singularidad de su caso, existían emociones universales capaces de conectar con cualquier lector. “Todos tenemos dolores, todos atravesamos crisis de identidad. A mí me tocó una situación muy extrema, pero las preguntas de fondo son las mismas. Sentía que mi historia podía ayudar a otras personas a atravesar las suyas”.

Esa idea aparece condensada en el título del libro. “¿Quién está ahí?”, la pregunta que da nombre a la obra, no apunta solamente a la búsqueda de una identidad biológica. Es, sobre todo, una invitación a mirar hacia adentro. Nuevamente, insiste: “Durante años me pregunté quién era. Leí mucho sobre identidad y entendí que se reconstruye y resignifica permanentemente. Entonces el título tiene que ver con entrar en la propia sombra, en la parte más profunda de uno mismo. No para encontrar una respuesta definitiva, sino para seguir haciéndose preguntas”.

A casi tres décadas de aquella tarde en que tocaron timbre y pusieron en duda todo lo que conocía sobre sí misma, Evelin Bauer Pegoraro expresa que todavía sigue buscando. Pero ya no desde la urgencia ni desde el desconcierto.

La búsqueda, dice, continúa. Y quizás esa sea la verdadera respuesta que propone el libro: entender que la identidad no es un destino fijo, sino una construcción permanente que se transforma con cada experiencia, cada pérdida y cada hallazgo. Así, concluye: “Las preguntas abren más preguntas. Por eso, otra vez, el enigma: ¿quién está ahí?”.

En 1998 -a sus 21 años- le dijeron a Evelin Bauer Pegoraro que era hija de desaparecidos

“Yo no negaba la realidad de que no era hija de mis papás. Lo que no quería era estar en esa guerra permanente, interna y externa. No quería abogados, jueces, policías, cárceles. No elegí nada de esto”

Quién está ahí

Evelin Bauer Pegoraro

Editorial: Metrópolis

Páginas: 148

Precio: $28.000

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MAPA | El avance de los incendios de Ávila y Madrid como una gran lengua de fuego hacia Toledo por el Valle del Tiétar

calendar_today 26.07.2026 - person  - timer ~3 Minutos

El avance de los incendios en Madrid y Ávila llevó este jueves a la activación de la emergencia nacional en ambos territorios, que se amplió el sábado a la provincia de Toledo. Esto supone que el Gobierno central ha asumido el control y la coordinación del dispositivo de todas las administraciones para acabar con el fuego. El viernes, el fuego aumentó su expansión con velocidad, llegando a unirse los incendios activos en Madrid y obligando a trabajar sin descanso a los efectivos para evitar la formación de un “macroincendio” entre ambos focos.

Este sábado ha sido una jornada “crítica” y poco positiva, según explicó el ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska, en un día en el que hubo de evacuar o confinar a más de 100.000 personas entre las tres provincias tras el avance del fuego hacia el sur por el Valle del Tiétar. A pesar de ello, la UME ha informado esta mañana de que la mayoría de flancos ya están controlados y tratará de estabilizar el perímetro con la ayuda de los medios aéreos.

En este mapa se ve la ubicación de los tres incendios que activaron la alerta. Es la estimación que se extrae del satélite Copernicus tras su último cruce sobre la zona arrasada. En total, los cuatro incendios en Madrid suman más de 45.000 hectáreas arrasadas por el fuego en apenas unos días.

Después de una noche de trabajos sin apenas descanso, los bomberos están logrando contener parcialmente los avances del fuego ante la oportunidad que ha presentado la bajada de las temperaturas de esta madrugada. Pese a ello, se espera un sábado muy complicado en la lucha contra estos incendios.

El siguiente mapa permite ver en mayor detalle el foco de los incendios durante las últimas horas y la cercanía. Aunque Grande-Marlaska y el delegado del Gobierno de Castilla y León, Nicanor Sen, avisaron ayer de que la prioridad era que no se unieran en un macroindencio, los puntos de calor de la NASA señalan la posible unión de los dos peores incendios. En la noche del sábado, el teniente coronel Marcos, de la UME, confirmaba que los incendios se habían de hecho unido “técnicamente” en algunas zonas al norte de San Martín de Valdeiglesias.

Los cuatro incendios ya se colocan entre los mayores fuegos de la historia en Madrid, Ávila y Toledo. En la siguiente tabla puedes consultar el ranking comparando los datos históricos con el perimetraje provisional de los fuegos activos.

Cicatrices en la piedra: el mapa emocional de Gabriela Exilart | El Dia

calendar_today 26.07.2026 - person  - timer ~8 Minutos

¿Qué define realmente a una buena novela histórica en la actualidad? En el panorama de la literatura argentina contemporánea, el género se ha desplazado hacia un ejercicio de justicia poética, donde la ficción se convierte en la herramienta indispensable para rescatar del olvido a quienes padecieron la historia en el más absoluto silencio. Para Gabriela Exilart, cuya trayectoria la posiciona como una de las voces más leídas del género en el país, las claves residen en un pacto indestructible de verosimilitud y un rigor documental exhaustivo que busca la verdad humana más allá de los datos duros. Con su reciente éxito “Tierra herida”, la escritora marplatense demuestra que la verdadera narrativa histórica no se limita a enumerar acontecimientos del pasado, sino que recupera la compleja trama social, las tensiones de época y el latido cotidiano, devolviendo la palabra a los personajes que la crónica oficial dejó en las sombras.

Ambientada en los primeros años del siglo XX, entre el paisaje arduo de las canteras de Tandil, una Buenos Aires en vertiginosa transformación y un país que todavía discute qué significa convertirse en nación, la autora vuelve sobre los pasos de personajes de “El secreto de Azucena” para narrar un entramado en el que la violencia, el trabajo agotador, la inmigración, el conflicto con los pueblos originarios y las primeras demandas feministas forman parte de una misma historia.

La ficción comienza cuando la Argentina celebra el progreso material. El ferrocarril avanza, las ciudades crecen a ritmo acelerado y la modernización se presenta como una promesa compartida. Sin embargo, Exilart decide correr el foco de ese relato oficial optimista y mirar aquello que quedó debajo de la superficie: las canteras de piedra donde se trabajaba en condiciones inhumanas y duras.

El pacto con la historia y el lector

En ese escenario aparecen Ana, convertida ahora en maestra; Catriel, atravesado por una identidad escindida entre el universo indígena y el mundo criollo; Celestina, cuya peripecia judicial vuelve a poner en tensión directa la noción de justicia. La documentación que sostiene este entramado es rigurosa, pero no desplaza a la ficción. El lector percibe desde las primeras páginas que detrás de cada pasaje existe un trabajo de archivo minucioso: las fechas, los periódicos, las instituciones y los hechos históricos aparecen integrados con naturalidad al relato. La ficción sostiene la historia; jamás la aplasta. En entrevista con EL DÍA, Gabriela explica: “Trato de ser lo más cercana y lo más documentada posible a lo que estoy narrando. Cuando alguna fuente contradice a otra o necesito tomar una licencia narrativa, lo aclaro porque me parece una cuestión de respeto hacia la historia y hacia el lector”.

Lo interesante: en un apartado de notas hacia el final, la autora distingue qué personajes y acontecimientos pertenecen a la documentación histórica y cuáles son producto de la ficción. Lejos de romper la ilusión narrativa, ese gesto fortalece el pacto de lectura de modo definitivo. La frontera entre la historia oficial y la ficción deja de ser un límite para convertirse en un espacio de diálogo. Este procedimiento explica también por qué “Tierra herida” consigue algo difícil en la literatura actual: recuperar acontecimientos poco transitados por la narrativa argentina sin convertirlos en meros escenarios decorativos. La vida de los picapedreros de Tandil, las formas de organización obrera, las relaciones laborales dentro de las canteras o el funcionamiento de su economía no figuran como datos curiosos, sino como elementos estructurales del conflicto.

La investigación que abre

La gestación misma de la novela nació a partir de un hallazgo documental, tal como lo relata la autora: “Empecé escribiendo ‘El secreto de Azucena’ porque quería contar la masacre de Tata Dios. En medio de esa investigación llegó a mis manos un libro sobre los picapedreros. No me servía para la masacre porque no estaba ambientado en esa época, pero ahí vi el enlace porque me interesó muchísimo la historia de la vida de las canteras, que no la conocía tampoco”. Luego, “los niños de esa historia crecieron treinta años y se convirtieron en los protagonistas de ‘Tierra herida’”. “Me enamoro de mis personajes de ficción, los tengo conmigo, son parte de mi familia. Por eso, a veces, cuando puedo meter a alguno de una novela anterior en una historia nueva, lo hago. Es mi forma de no soltarlos”, confiesa. Aun así, la novela es independiente; no es necesario haber leído la primera.

Esta respuesta revela una característica constante en la obra de Exilart: cada proceso de investigación abre otra investigación. Un episodio conduce a otro y termina dibujando una cartografía alternativa de la historia argentina, donde los márgenes adquieren el centro de la escena.

La complejidad humana en tiempos violentos

En ese sentido, resulta significativo el tratamiento otorgado a Catriel, uno de los personajes más complejos del texto. Su recorrido evita cualquier representación simplificadora del mundo indígena: no aparece como símbolo idealizado ni como antagonista del proyecto nacional. Su identidad está construida desde el desarraigo de pertenecer y, al mismo tiempo, no pertenecer completamente a ninguno de los mundos que habita. Esa tensión existencial convierte su historia en una de las más potentes de la novela.

Algo similar ocurre con Ana, cuya vocación docente no funciona únicamente como un rasgo biográfico. Exilart la utiliza para formular una pregunta central: qué lugar podían ocupar las mujeres en una sociedad que empezaba a modernizarse sin abandonar muchas de sus estructuras patriarcales. En lugar de construir heroínas perfectas, la autora apuesta por personajes atravesados por contradicciones, resentimientos y zonas oscuras. Como lectora y creadora, Exilart desconfía de los personajes previsibles y fundamenta su concepción sobre la condición humana: “Cada vez estoy más exigente como lectora. Si un libro no me engancha o no lo creo, lo dejo. El pacto de verosimilitud con el lector tiene que ser muy fuerte. Trato de darles a los personajes la mayor humanidad posible, que sean contradictorios, porque en la vida nadie es totalmente bueno o totalmente malo. Hasta el malo tiene sentimientos con su familia o con sus amigos, y el bueno también tiene sus oscuridades, su egoísmo y sus traiciones”.

Mujeres que abren grietas en el pasado

Por otra parte, el interés por recuperar voces desplazadas explica la centralidad de las mujeres en la narrativa de Exilart. No se trata de imponer un discurso anacrónico, sino de mostrar que muchas discusiones actuales ya estaban germinando en el pasado. “La historia de Julieta Lanteri me marcó muchísimo. Era una mujer extraordinaria y muy poco conocida. Leí sus ponencias y me impresionó descubrir que ya hablaban de la independencia económica de la mujer, de la patria potestad, del cuidado del cuerpo y del aborto. Son discusiones que seguimos teniendo hoy. Me interesa contar la historia de esas mujeres porque muchas no ocuparon el lugar que les corresponde”.

Esa mirada se proyecta de forma natural sobre “Tierra herida”. La novela rescata a figuras femeninas que desafían los límites de su época desde la educación, el trabajo o la participación política, negociando permanentemente con las fronteras del orden patriarcal.

El desafío de reconstruir lo cotidiano

Otro aspecto determinante en la escritura de Exilart es su destreza para reconstruir la vida cotidiana. Si bien la investigación permite rescatar hechos y fechas, recrear la sensibilidad, los gestos y las conversaciones de una época requiere un esfuerzo artesanal distinto. La autora describe las exigencias de esta tarea: “Lo difícil es reconstruir lo cotidiano. Buscás cómo se hablaba, qué se comía, cómo se vestían, qué expresiones usaban. Ahí está el verdadero desafío; buscás y está el dato histórico, pero no lo cotidiano y uno tiene que evitar los anacronismos”.

Es justamente en esos pequeños detalles —las charlas alrededor del mate, el funcionamiento de una escuela normal, los recorridos del tren o el lenguaje periodístico— en los que la novela alcanza su verosimilitud más deslumbrante.

Tras más de una decena de libros, la trayectoria de Gabriela Exilart muestra una maduración donde la investigación histórica ha tomado el rol protagónico, desplazando progresivamente el lugar que antes ocupaba la trama romántica tradicional: “Con los años me interesa cada vez más contar la Historia. El romance fue perdiendo espacio y el trabajo histórico ganó protagonismo. Incluso la novela que estoy terminando casi no tiene una historia de amor fuerte porque los hechos históricos terminaron imponiéndose”.

Esa afirmación permite comprender el lugar de “Tierra herida” en su producción literaria. Exilart propone algo diferente a usar el pasado como simple escenografía: mirar la construcción del país desde quienes cargaron las piedras, enseñaron en las primeras escuelas, sobrevivieron al despojo o comenzaron a imaginar un lugar distinto para las mujeres. Allí reside su mayor potencia: en devolverle la voz a quienes quedaron al margen de la crónica oficial y recordar que toda nación también se construye con las historias que decide dejar al margen.

“Me enamoro de mis personajes de ficción, los tengo conmigo, son parte de mi familia. Por eso, a veces, cuando puedo meter a alguno de una novela anterior en una historia nueva, lo hago. Es mi forma de no soltarlos”

La autora distingue qué personajes y acontecimientos pertenecen a la documentación histórica y cuáles son producto de la ficción

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Marco Pérez sufre una herida en el muslo derecho con dos trayectorias en la última corrida de la Feria Santander | Crónica

calendar_today 26.07.2026 - person  - timer ~3 Minutos

El joven torero Marco Pérez (Salamanca, 2007) ha sufrido una herida con dos trayectorias en el muslo derecho al entrar a matar a su primer toro en la corrida que cerraba ayer la Feria de Santander. El parte médico indica que fue atendido de una cornada “en el muslo derecho de dos trayectorias, una hacia la cadera y otra hasta el tercio medio del muslo, afectando al músculo aductor y llegando hasta la zona del recto anterior del muslo/cuádriceps”, de pronóstico reservado”. Fue trasladado al hospital Mompía.

Con el cartel de ‘no hay billetes’ en las taquillas, Morante de la Puebla emocionó a los tendidos en el que lidió en sustitución del torero corneado, pero falló con la espada, y Aarón Palacio cortó una oreja tras una actuación sobresaliente.

Marco Pérez recibió a su primer toro de rodillas en la puerta de toriles. Tras una segunda larga cambiada en el tercio, el salmantino inició la faena de muleta también de hinojos, por estatuarios, en una declaración de intenciones que impactó en el público. Con una entrega absoluta, el torero salmantino construyó los pasajes de mayor emoción sobre la mano derecha, con la que consiguió ligar las tandas de mayor profundidad. Entró a matar con rectitud y quedó prendido por el pitón y corneado en el muslo derecho. El público pidió las dos orejas, pero el presidente solo concedió una.

El toro jabonero de Juan Pedro Domecq que abrió el festejo, de pobres pitones, tuvo poca entrega, y Morante de la Puebla apenas pudo destacar en las verónicas iniciales. Tras un quite por chicuelinas, el animal acudió con aspereza a la muleta, lo que impidió el lucimiento.

Morante no se demoró con el cuarto de la tarde que apenas ofreció opciones. Muy vacío por dentro, se fue apagando desde los primeros compases, y convirtió la labor de Morante de la Puebla en un intento estéril. Apenas pudo dejar algunos detalles de su personal concepto, y abrevió con una estocada eficaz.

Morante recibió al sexto con tres faroles a pies juntos y un posterior galleo por chicuelinas. La plaza era un clamor cuando el sevillano comenzó la faena de muleta sentado en el estribo ante un oponente con clase con el que el torero se mostró inspirado. El fallo en la suerte suprema emborronó lo que habría sido un triunfo incontestable.

Aarón Palacio recibió por faroles a su primero, sin calidad ni entrega, y la labor del torero no llegó a cuajar por la escasa colaboración del toro. En el segundo de su lote, Palacio meció el capote a la verónica, y se lució en un galleo por chicuelinas garbosas y un ceñido quite por gaoneras.

La torería y la inteligencia del nuevo matador aragonés construyeron una faena de gran interés en la que destacaron los muletazos con la mano derecha. Tras un epílogo por ajustados estatuarios y una estocada desprendida, la presidencia solo concedió una de las dos orejas solicitadas por el tendido, lo que provocó una bronca del respetable, y Palacio fue obligado a dar dos vueltas al ruedo.

Domecq/Morante, Pérez, Palacio

Seis toros de Juan Pedro Domecq, de desigual presentación y juego.

Morante de la Puebla: media tendida (saludos); estocada desprendida y dos descabellos (silencio); tres pinchazos _aviso_ y estocada desprendida (ovación).

Marco Pérez: estocada (oreja con petición de la segunda en el único que mató).

Aarón Palacio: estocada muy tendida _aviso_ tres pinchazos y estocada desprendida (silencio); estocada desprendida (oreja con petición de la segunda y dos vueltas al ruedo).

Plaza de Cuatro Caminos de Santander. 25 de julio. Octava y última corrida de la Feria de Santiago. Lleno de “no hay billetes”.

Un pueblo de alta montaña de Granada celebra la Fiesta de la Parva para recordar cómo se separaba el grano de la paja | Ideal

calendar_today 26.07.2026 - person  - timer ~5 Minutos

26/07/2026 a las 10:11h.

Mecina Bombarón ha celebrado con rotundo éxito la Fiesta de la Parva, esta vez dentro del casco urbano para mejor comodidad de los vecinos y visitantes. De las tablas de trillar se encargaron de tirar de ellas los tres mulos romos y una mula de conocido Antonio Manzano Cabeo, de Albondón. Antonio y sus ayudantes desayunaron a base de tocino de veta, salchichón, lomo embuchado y jamón. No faltó el pan y el vino de Albondón a caliche precipitado de un porrón. También, los mayordomos y mayordomas de las fiestas de San Miguel prepararon en el Salón Cultural una gran variedad de viandas. Dos cocineros: Juan y Jesús, de la célebre empresa 'Paellas Sierra Nevada' de Ohanes, se encargaron de cocinar 500 raciones de arroz parvero. Además hubo música, barra y baile. Mecina Bombarón, Yegen y el Golco y la aldea de Montenegro pertenecen al municipio de Alpujarra de la Sierra, 'El Pueblo Libro', presidido por José Antonio Gómez, también presidente de la Mancomunidad de Municipios de La Alpujarra.

A Antonio Manzano le ayudaron en la parva Eduardo Puga y José Morales. También arrimó el hombro un vecino de Mecina Bombarón, Francisco Sánchez, de 74 años de edad, hijo de Leonardo y Amalia. Esta estupenda persona sabe mucho de campo y de pastoreo. Los mulos y la mula que tiraron de los trillos se llaman: 'Valeroso', 'Pardo', 'Pajarito' y 'Pastora'. Antonio Manzano tiene 61 años y se dedica a la marchantería desde siempre. Esta excelente persona nació en el término municipal de Lobras y se mudó con su familia a Albondón. Su padre se llamaba José Manzano 'El de la Olla Parra', y su madre se llama Mercedes Cabeo que va a cumplir dentro de poco 97 años. Esta mujer nació en Cádiar, en el 'Cortijo Cabeo', también llamado Elena. Antonio Manzano comenzó a trabajar en el campo a los siete años de edad. Eran 6 hermanos y uno de ellos ya no se encuentra en este mundo. Antonio pudo ir a la escuela y logró el graduado escolar. En la actualidad este marchante posee más de 20 bestias para venderlas. Antonio se libró de hacer el servicio militar. Su mujer se llama Martirio, nacida en Albuñol, y tiene un hijo, José Antonio, y una hija llamada Raquel. A su nieto Antonio, que tiene 9 años, le encanta el oficio de su abuelo. A su padre también le pasa lo mismo.

El arroz parvero salió a las mil maravillas. También hubo migas, panceta, lomo, longaniza y morcilla de la carnicería Mari Loli, de Mecina Bombarón y jamón de Juviles. Los dineros recaudados se dedicarán para sufragar parte de los gastos de las fiestas patronales de Mecina Bombarón en honor a San Miguel y la Virgen de los Remedios que se celebrarán en septiembre. También se pusieron a la venta camisetas y décimos de lotería de Navidad.

La trilla ha desaparecido en Mecina Bombarón y en otros pueblos de La Alpujarra. Antiguamente se sembraba mucho trigo, cebada, habas, etcétera, en este municipio que compagina el turismo rural con la agricultura. Del trigo se obtenía la harina para hacer el pan. Varios molinos se encargaban de la molienda. Las mieses se llevaban a las eras para trillarlas con un trillo tirado por dos bestias. La paja era transportada desde la eras hasta los pajares de las casas en herpiles de esparto. Era un trabajo muy duro y fatigoso.

En otros tiempos funcionaban muchas eras en Mecina Bombarón y su término. El trigo se segaba a mano formando haces o gavillas, que se amontonaban formando pilas con las espigas hacia dentro por si llovía. Después se barcinaba (se llevaban las gavillas a la era) y así, tallos junto con espigas se esparcían por la era, luego, por encina se le pasaba el trillo. Los agricultores tenían que estar muy atentos para apercibirse a tiempo y recoger los excrementos de los animales que tiraban del trillo, antes de que éstos cayeran sobre las míes. Por ello uno de los trilladores llevaba siempre un cubo o una espuerta a mano. El agua para beber las personas y los animales no podía faltar.

A continuación se separaba el trigo de la paja. La paja era transportada en herpiles o con mantas que se llenaban y después se cogían por las cuatro esquinas, se cargaban a las espaldas y se llevaba hasta el pajar. El trabajo era muy fatigoso. El trigo con muchas impurezas se apartaba a un lado y se repetía la operación hasta terminar con toda la parva hasta que los tallos del trigo, o de cebada, se convertían en paja y se habían desgranado todas las espigas. Esta operación de trillar había que llevarla a cabo a las horas de más calor para que la parva estuviera muy seca y se partiera con facilidad. Después había que esperar que llegase el viento suave para proceder a aventar el trigo.

Para aventar primero se usaban las horquillas de madera y después se utilizaban unas palas de madera muy anchas y planas. Las mujeres tenían que cocinar puchero de parva para la gente que se concentraba en la era. Las mocitas y los niños se dedicaban a espigar. Nunca se trillaba el trigo y la cebada juntos. El trigo era para las personas y la cebada para los animales de tiro y carga. El trigo se pesaba por arrobas, aunque se solía usar una medida de capacidad tanto para el grano como para la harina resultante: la fanega. Una fanega es el equivalente a unos 42 kilogramos de trigo y a unos 30 de cebada, aunque claro, esta equivalencia no es lineal, dependiendo de lo granado que estuviese el grano. El trigo era depositado en atrojes. Las personas mayores de Mecina Bombarón saben mucho de tareas campesinas de sol a sol, y a veces también durante la noche. Eran otros tiempos.

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La UME asegura que el incendio entre Ávila y Madrid está contenido “ciertamente”, aunque mantiene “cabezas activas”

calendar_today 26.07.2026 - person  - timer ~3 Minutos

El teniente coronel Alfonso Arribas, jefe del Primer Batallón de Intervención en Emergencias de la Unidad Militar de Emergencias (UME), ha asegurado este domingo que los trabajos realizados durante la noche han permitido avanzar "bastante" en la estabilización del gran incendio que afecta a Ávila y Madrid, aunque todavía permanecen "unas cabezas activas" sobre las que se concentrarán los esfuerzos durante la jornada.

En una entrevista en RTVE Arribas ha explicado que, tras una tarde del sábado "bastante inestable", que obligó a recomendar evacuaciones en el sur de la provincia de Ávila y el norte de Toledo, "todo el frente está contenido", si bien ha precisado que existen "ciertas partes" que permanecen fuera de control.

"Se ha avanzado bastante en los trabajos realizados en todo el perímetro. Ahora mismo podríamos decir que todo el frente está contenido ciertamente. Hay solo unas cabezas activas en las que se está trabajando y hoy esperamos que las condiciones nos permitan trabajar en esas zonas que si que están fuera de control. Pero no es en todo el perímetro en absoluto", ha explicado Arribas.

El mando de la UME ha señalado que se trata de un incendio "muy extenso" y con un frente "muy discontinuo", con zonas ya perimetradas y frías, pero con otras todavía "activas" y algunas con reproducciones y focos secundarios, por lo que los efectivos van desplazando los recursos "en función de la intensidad del incendio".

Asimismo, ha confirmado que el valle del Tiétar, en la provincia de Ávila, ha sido el sector con mayor actividad durante la noche y ha afirmado que la jornada de este domingo parece ser "más favorable" que el sábado, cuando se dedicaron a autoprotección. "Hoy vamos a poder dedicarle más esfuerzo a ese ataque directo y nos va a dar más oportunidades a quitar la intensidad", ha señalado.

Arribas también ha explicado que, aunque los incendios declarados en San Martín de Valdeiglesias (Madrid) y Burgohondo (Ávila) solo se han unido en superficie en algunos puntos, desde el punto de vista operativo deben tratarse como un único incendio debido a que ambos interactúan en la atmósfera. "Hay que estudiarlo y combatirlo como un solo incendio", ha afirmado.

Respecto al incendio de Almorox (Toledo), Arribas ha destacado que el fuego no ha llegado a cruzar el límite entre la Comunidad de Madrid y Castilla-La Mancha, por lo que esa zona se considera "estable", aunque ha insistido en que será necesario seguir consolidándola antes de que aumente el viento a lo largo del día.

"Ahí se ha contenido mucho en la zona norte de Castilla-La Mancha. No ha llegado a cruzar lo que sería el límite entre Madrid y Castilla-La Mancha, con lo cual consideramos que está ahora mismo estable, pero hay que seguir realizando esfuerzos para que no avance y simplemente sea una zona más a vigilar", ha señalado.

Por último, ha indicado que, con la evolución favorable registrada durante la noche y las líneas de control establecidas, la UME no prevé nuevas evacuaciones al menos hasta el mediodía. "Todavía es pronto (para saberlo) porque la evolución nocturna ha sido buena, el planteamiento que se ha realizado de evacuación ha sido muy bueno y ahora mismo, como ya les decía, los avances son mínimos, por lo cual ahora no tememos que rebase otras líneas de control que hemos establecido. Si así fuera, tenemos otras líneas de control más anticipadas por lo que, con tiempo suficiente, se ordenaría la evacuación de esos municipios, pero ahora mismo, hasta mediodía, podemos asegurar que no se va a evacuar ninguna población más", ha apostillado.

Ni los homenajes a Eva Perón logran la unidad de los distintos sectores del peronismo

calendar_today 26.07.2026 - person  - timer ~3 Minutos

Ni la conmemoración por los 74 años de la muerte de Eva Perón, una de las líderes indiscutidas del movimiento justicialista, unirá esta vez a las distintas vertientes peronistas en un mismo acto. La foto de la unidad, mientras el partido busca reconfigurarse para transformarse en una alternativa el año que viene que le permita acceder nuevamente al poder, deberá esperar.

Este domingo 26 de julio en las diferentes actividades que se organizaron no se reunirán los principales referentes partidarios. Cada uno hará el homenaje por su lado.

El sábado se hizo una vigilia de la militancia frente al departamento de San José 1111, en el barrio de Constitución, en el que la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner cumple prisión domiciliaria luego de ser condenada en la Causa Vialidad. En la esquina del ya célebre departamento se erigió un altar con diversas imágenes de Evita en el que no faltaron velas, flores, estampitas y el pedido para que Cristina quede en libertad. La exmandataria se asomó al balcón para saludar a sus seguidores y se animó a bailar y a cantar el tema “Razón de vivir”, de Víctor Heredia.

Esto no les gusta a los autoritarios

El ejercicio del periodismo profesional y crítico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los dueños de la verdad.

Algo similar, otra vigilia, ocurrió en La Plata ya que en la Plaza Moreno frente a la Catedral, Florencia Santout, quien dirige el Instituto Cultural de la provincia, fue una de las principales asistentes en una jornada que se denominó “Evita eterna, Cristina libre”.

“Como Eva Perón. Como Néstor y Cristina, los grandes líderes viven en el corazón de millones. No existe odio ni mafia judicial que pueda borrarlos de la memoria colectiva”, escribió la funcionaria camporista que aspira a pelear por ser candidata a la gobernación en 2027, en su cuenta de X.

Peronismo bonaerense: se acelera la carrera por la sucesión de Axel Kicillof y comienzan los movimientos rumbo a 2027

En la provincia de Buenos Aires los actos serán este domingo. Uno estará organizado por el actual intendente de La Plata, Julio Alak, quien también preside el PJ local y se realizará al mediodía en la misma Plaza Moreno en la intersección de las calles 14 y 53 de la capital bonaerense, donde existe un monumento a Juan Domingo Perón y a Evita. Está confirmado que irá a ese lugar el gobernador Axel Kicillof y que también participarán autoridades municipales, provinciales y nacionales, gremialistas y organizaciones sociales.

Impulsada por la Secretaría de la Mujer del PJ bonaerense que preside la intendenta de Moreno, Mariel Fernández, comenzará a las 19 una misa en la Catedral de esa localidad del oeste del conurbano y media hora más tarde habrá una tradicional marcha de antorchas que irá desde el Palacio Municipal hasta el Boulevard Evita. Si bien fueron invitados formalmente tanto Kicillof como Máximo Kirchner, es poco probable que ambos asistan. La última vez que mantuvieron contacto fue el 7 de junio en Villa Domínico cuando debieron ocuparse del armado del velatorio del Indio Solari.

Desde el Frente Renovador que responde a Sergio Massa no se conoció la realización de ningún homenaje. Si otros dirigentes del peronismo como Jorge Ferraresi (quien renunció como intendente de Avellaneda con la intención de ser el representante del sector en la lucha por la gobernación el año que viene), Leonardo Nardini, de Malvinas Argentinas, Mayra Mendoza (legisladora provincial y exintendenta de Quilmes) y Federico Otermín, de Lomas de Zamora, rendirán su propio tributo a “la abanderada de los humildes”.

El último Mobofest: el festival que cambió la música independiente baja el telón con un adiós a Joan Roca, bajista de Antònia Font

calendar_today 26.07.2026 - person  - timer ~11 Minutos

El Mobofest, el festival que nació hace una década “por amor al arte” y que ha acabado convirtiéndose en uno de los referentes de la música independiente en Balears, se despidió anoche de su público con una edición marcada por el recuerdo. Impulsado por un grupo de amigos, organizado por una asociación sin ánimo de lucro y alejado de los grandes circuitos comerciales, el certamen ha dicho adiós en el momento de mayor reconocimiento de su historia y lo ha hecho con un emotivo homenaje a Joan Roca, bajista de Antònia Font, fallecido esta semana, a los 54 años, tras una larga enfermedad. La actuación que la banda debía ofrecer para clausurar el festival se transformó en un acto de despedida en memoria del músico, convirtiendo el cierre de la cita en una noche cargada de emoción.

Reencuentros, música, arte y fiesta es lo que significa para muchos el Mobofest, cuya última edición ha tenido lugar en el Puig de Consolació, en Sant Joan (Mallorca), el lugar que los vio nacer. Durante tres días, el evento ha colgado el cartel de “Sold out”. La cartelera la conformaban más de una veintena de artistas entre los que destacan La Ludwig Band, Maria Jaume, Él Mató a un Policía Motorizado, The Ripplets, Ánimos Parrec y muchos más.

Pero la experiencia va más allá de la música. “La Mobo es muy verano”, explicaba anoche Aina Amor, una joven de Palma que lleva tres años asistiendo al festival. “El lugar es increíble, casi mágico: el bosque, la puesta de sol... Es espectacular. Además, hay escenarios simultáneos y muy buen ambiente. Sabes que te lo vas a pasar bien sí o sí”, añade.

Durante los tres días, el recinto ha contacto con varios escenarios, un mercadillo, una zona gastronómica de foodtrucks con opciones sin gluten vegetarianas y veganas además de varias barras distribuidas por el espacio. Para Rafel Català, que ha acudido a cinco ediciones, el festival se ha convertido en un espacio de descubrimiento, “lo importante son los momentos que vives allí. Siempre saldrás con nuevos recuerdos”

El Mobofest ha convertido diferentes rincones de mallorca en escenarios para la música independiente. No es solo un espacio para artistas consolidados, sino también una plataforma para dar a conocer nuevos artistas. “Sobre todo pedimos mucha confianza al público. Alomejor no conoce a un grupo y nosotros les hacemos confiar en nosotros que les gustará y normalmente suele pasar”, comenta Toni Martorell, cofundador de Mobofest.

El festival ha marcado a quienes han acudido a sus diferentes ediciones. “Me ha ayudado a descubrir grupos que hoy en día escucho y que me han marcado”, explica Rafel Català, quien también destaca el concierto de Maria Jaume, que califica de “espectacular”, y el homenaje que realizó a Antònia Font, que considera “muy emotivo”.

Para Toni Guiscafre, la importancia del Mobofest va más allá de la música: “Mueve la cultura de las islas. Es muy chulo poder traer grupos locales e internacionales. El ambiente y la gente que viene aquí hacen la Mobo”. Tras diez años de festival, considera que “quedará un vacío muy grande”.

Por otra parte, durante los conciertos no han faltado reivindicaciones como “SOS Turismo” que ha contado con una paradita en el mercadillo o banderas de Palestina al grito de “viva una palestina libre” por parte de grupos como Amulet al terminar su actuación.

Diez años de historia

Todo empezó con un grupo de amigos que tenían los mismos gustos musicales y no encontraban ningún sitio donde ver a todos sus artistas favoritos. “Aunque parezca una locura, simplemente nos preguntamos: '¿Por qué no hacemos un festival?' Y así nació nuestra primera edición”, explica Martorell.

'La Mobo', como se la conoce popularmente, se dio a conocer en 2017 como una primera edición “muy humilde” -destaca el cofundador- enmarcada dentro de las fiestas patronales de Sant Joan. “Pusimos 50 euros cada uno para costear los gastos. Siempre con una filosofía de 'do it yourself' (”hazlo tú mismo“) y de ir paso a paso. Sobre todo haciendo las cosas como las entendemos nosotros, que sea una asociación sin ánimo de lucro. Todo lo que ganábamos era para reinvertir en el propio festival”, explica.

Las tres primeras ediciones fueron gratuitas para todo el mundo y a partir de ahí los pecios no han subido de los 50 euros. “Los primeros años al ser gratuito vino mucha gente, sobre todo ya en el tercer año”, explica la organización. La iniciativa fue bien recibida y al segundo año ya asistieron más de 2500 personas. “Hemos hecho mucho trabajo para luchar por un público que se ha acabado haciendo mucho de 'La Mobo'. Una serie de gente que se ha hecho mucho fan cosa que ha costado mucho y hemos hecho mucho trabajo al respecto”, añaden.

“Siempre hemos tenido claro que queríamos un festival asequible para todos”, explica Toni Martorell. Este festival ha supuesto un lugar donde reivindicar la importancia de visibilizar la cultura y la lengua. “La mayoría de los grupos son de Mallorca y cantan en catalán. Lo hemos tratado como algo muy normal, sin necesidad de tener que sacar bandera alguna al respecto. Es algo que para nosotros es así y lo hemos tratado con normalidad”, añade.

Uno de los rasgos diferenciales del Mobofest ha sido su apuesta por artistas escogidos por los propios organizadores, más allá de su capacidad para vender entradas. El festival fue uno de los primeros en llevar a Mallorca a grupos como La Ludwig Band o Cala Vento, y en su última edición ha cumplido uno de sus grandes objetivos: contar con Antònia Font y El Mató a un Policía Motorizado.

Rafel Mulet destaca este carácyer cercano del festival: “Es un festival de gente de aquí y con grupos de aquí, mayoritariamente en catalán. Además, se ha hecho por diferentes zonas del Pla, y eso sale un poco de los lugares clásicos”.

La mayoría de los grupos son de Mallorca y cantan en catalán. Lo hemos tratado como algo muy normal, sin necesidad de tener que sacar bandera alguna al respecto. Es algo que para nosotros es así y lo hemos tratado con normalidad

“Descentralizar la cultura”

Uno de los objetivos de los organizadores ha sido “descentralizar la cultura”. “No queríamos que fuera un evento de ciudad, elegimos ”El Pla“ porque es nuestra casa”, comenta Martorell. Aunque esto les ha supuesto una mayor complejidad a la hora de traer artistas, la logística o el tema técnico.

“Queríamos hacerlo en un formato cómodo, sin colas o aglomeraciones para que la gente pudiera ver los grupos de aquí, pero también los de fuera”, declara el organizador. Durante los años 'La Mobo' ha atraído a artistas no solo a nivel insular pero también a nivel nacional como Amaia en 2025 o a Julieta Venegas en 2024. “Que artistas de este calibre vengn a cantar a Porreres y tener la oportunidad de verlas en primera fila por 40 euros es una locura”, agrega Toni Martorell.

Para Carme Rosselló, de Palma, la esencia del festival está también en su origen. “Hace muchísimos años que vengo, podría decir que desde los inicios. Me atrajo sobre todo que fuera gente de aquí montando una iniciativa que normalmente está muy capitalizada. Era gente cercana a nosotros y nos hizo mucha ilusión”, recuerda.

“Pasa poco que haya música en catalán en directo y todavía pasa menos que ocurra fuera de Palma”, añade Rosselló, que define el Mobofest como “un espacio de confianza”.

A pesar de haber tenido un buen recibimiento por parte de la población de las islas, los creadores lamentan una falta de entendimiento por parte de las administraciones. “Las instituciones prefieren tener una buena verbena para el pueblo y que actúe el mismo grupo que ya ha estado en veinte pueblos y que cantan las mismas canciones que tener una asociación sin ánimo de lucro te lleve algo totalmente distinto y único. Esto es una de las grandes desventajas”, lamentan. “La Mobo es importante porque enriquece la cultura de mallorca y la descentraliza”, comentan.

El crecimiento del proyecto también ha supuesto importantes retos económicos. El festival se ha financiado mediante la reinversión de sus beneficios, subvenciones públicas y una pequeña parte de financiación privada, con Rosa Blanca como principal patrocinador. “Ha habido años complicados, es difícil hacer que los números cuadren”, explica Martorell.

El Mobofest ha consolidado un público principalmente catalanoparlante y de la Part Forana, interesado en propuestas musicales independientes. Aunque el festival ha intentado ampliar su espectro con artistas como Amaia, sus organizadores aseguran que la esencia del proyecto se ha mantenido y que el público ha seguido confiando en la propuesta del festival. “Sacamos las entradas sin haber confirmado artistas y la gente ya las compra”, asegura el coorganizado.

“No queríamos morir de éxito”

Este décimo aniversario ha venido acompañado de una despedida por parte del festival: “Siempre hemos pensado que no queríamos morir de éxito”, alegan los organizadores. El principal motivo es el desgaste que conlleva organizar un festival, explican que al empezar tenían 18 años y que ahora tienen 30 y están “cansados”. La vida pasa y esos veranos que tenías vacaciones y podías dedicarte un mes entero a montar un festival se han convertido en que las vacaciones que tienes las inviertes en hacer otro trabajo. La preparación del festival comienza en septiembre y acaba en agosto, tienes un mes para descansar y vuelves a empezar. Además, es muy complicado coordinarnos y que todos estemos igual de implicados a la vez“.

Aunque se despidan, el equipo lo hace con un buen recuerdo y ganas de descansar, quieren que “otra gente organice” y ellos ser el público. “Nos da mucha pena porque ahora es el mejor momento de La Mobo”. Ha sido un recorrido muy duro, picar piedra, convencer a un público, hacerlo tuyo“.

“Es muy bonito terminar cuando el proyecto está en su punto álgido después de diez años y terminarlo muy bien y todos contentos antes de que las cosas se vayan muriendo poco a poco”, concluye el equipo.

Nos da mucha pena porque ahora es el mejor momento de "La Mobo". Ha sido un recorrido muy duro, picar piedra, convencer a un público, hacerlo tuyo

Un homenaje muy especial

La última cita del Mobofest ha coincidido con la muerte de Joan Roca, el bajista de Antònia Font. Su muerte ha causado una gran conmoción en el mundo de la música catalana y en el panorama balear. Este era el primer año en el que el grupo iba a tocar en el festival, “nunca se había podido dar y en el último año habia sido posible”, comenta Martorell.

La actuación de Antònia Font era uno de los momentos más esperados de esta décima y última edición. Iba a ser, además, la primera vez que la banda actuaba en el Mobofest. “Nunca se había podido dar y, precisamente, en el último año había sido posible”, lamenta Martorell.Sin embargo, tras conocerse el fallecimiento del músico, el festival anunció la cancelación del concierto. “El concierto previsto de Antònia Font no se llevará a cabo. Los miembros de la banda le harán un homenaje, así la actuación se convierte en una muestra de afecto, cariño y admiración hacia él”, comunicó la organización a través de sus redes sociales. De este modo, la despedida del Mobofest acabó convirtiéndose también en un emotivo homenaje a uno de los músicos más queridos y respetados de la escena balear.

“Joan nos dijo, hasta el final, que le hacía muchas ganas llegar a hoy y estar aquí. No ha llegado, pero creemos que la mejor manera de honrarlo es haciendo música para él, encima del escenario. Así que tocaremos un par de temas, pero nos tendréis que ayudar”, declaró Pau Debon, la voz de Antònia Font. Ayudado del público, cantó cinco canciones en forma de homenaje: Alegria, Dins aquest iglú, Alpinistes-samurais, Tots els motors y para terminar, Batiscafo junto a la coral Sa Corrala cerró la actuación de manera épica y emocionante.

Una segunda vida

Para finalizar esa década de festivales, Mobofest ha decidido hacer una colaboración con Deixalles, una entidad sin ánimo de lucro de las Illes Balears que nació en 1986 por la iniciativa de la delegación de Acción Social del Obispado de Mallorca y de la Federación de la Pequeña y Mediana Empresa de Mallorca (PIMEN).

La organización ha querido utilizar las lonas que han formado parte de la imagen del festival a lo largo de las ediciones. “Durante años hemos ido acumulando lonas que al final no sabes qué hacer con ellas porque cada festival tiene su decoración especial” comenta Toni Martorell. “Le hemos dado una segunda vida y será un recuerdo muy chulo para la gente que quiera llevarse un trozo de Mobo y quiera recordarlo de alguna manera”, añade.

“Es la primera vez que hacemos una colaboración con un festival”, comenta Alícia Marqués coordinadora de talleres en Deixalles a este diario. “Lo que hemos hecho es crear diferentes productos como bolsas, neceseres, llaveros… Todo lo han hecho en el taller de costuras de desechos donde se está haciendo un itinerario de inserción laboral con su monitora”. De esta manera, el festival ayuda a la inclusión y a la sostenibilidad en su último adiós.

Irán valora las conversaciones con Omán, pero Ormuz sigue cerrado

calendar_today 26.07.2026 - person  - timer ~4 Minutos

Por یورونیوز فارسی

Publicado 26/07/2026 - 10:02 CEST

Estas negociaciones tienen lugar mientras Estados Unidos ha suspendido por segunda noche consecutiva sus ataques contra Irán.

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El portavoz del Ministerio de Exteriores iraní ha señalado además que el viernes y el sábado se celebraron en Teherán varias rondas de conversaciones entre Irán y Omán a nivel de viceministros de Exteriores, en las que ambas partes intercambiaron puntos de vista sobre principios comunes y mecanismos operativos para gestionar de forma segura el tráfico marítimo en el estrecho de Ormuz.

El señor Baghaei destacó que estas conversaciones han sido útiles y han permitido algunos avances, la delegación omaní abandonó Teherán la tarde del sábado, pero las consultas técnicas y políticas entre las dos partes continúan.

Ejército, con la suspensión de los ataques de Estados Unidos, Irán también detiene los suyos

El portavoz del Ejército de la República Islámica de Irán también ha informado de que, tras la suspensión de los ataques estadounidenses en las dos últimas noches, Irán ha detenido sus operaciones de represalia.

Señaló que la estrategia iraní en estos enfrentamientos ha sido "de represalia", centrada en instalaciones de radar y centros de apoyo de Estados Unidos, y añadió que el objetivo de Teherán era obligar a Washington a cumplir los términos del memorando de entendimiento entre ambos países.

Paralelamente, varios medios internacionales han informado de que Donald Trump, por ahora, ha renunciado a un ataque más amplio debido a la disminución de las reservas de misiles interceptores.

Sin embargo, Mohammad Akram Nia, portavoz del Ejército iraní, advirtió en un programa de televisión que, si se reanudan los ataques de Estados Unidos, la guerra en Oriente Próximo se ampliará aún más.

Y afirmó: "Si los estadounidenses vuelven a dejarse engañar por los sionistas o se alinean con ellos y persisten en prolongar la guerra, en especial mediante ataques aéreos, la dimensión geográfica del conflicto se ampliará".

Irán y Omán buscan un nuevo mecanismo para gestionar el tráfico y reabrir el estrecho de Ormuz

Con anterioridad se habían publicado informaciones según las cuales, tras unas negociaciones intensas, Irán y Omán habían logrado avances significativos y se veía posible que ambos países alcanzaran un acuerdo para establecer un nuevo mecanismo de gestión del tráfico y reapertura del estrecho de Ormuz.

Al mismo tiempo, 'The New York Times' ha informado de que Donald Trump, debido a preocupaciones como la disminución peligrosa de las reservas de misiles Patriot, la posibilidad de una expansión de la guerra, la vulnerabilidad de los aliados y eventuales crisis económicas y energéticas, ha dejado por ahora aparcados los planes para intensificar la ofensiva militar contra Irán.

Sin embargo, la Casa Blanca ha señalado que el presidente de Estados Unidos sigue prefiriendo una salida diplomática, aunque, si continúan las acciones de Irán, mantiene todas las opciones sobre la mesa.

Por otra parte, 'CBS News' y 'Associated Press' han informado de que, paralelamente a la suspensión de los ataques estadounidenses contra Irán para facilitar la vía diplomática, se han producido avances en las negociaciones entre Irán y Omán para reabrir el estrecho de Ormuz y ambas partes han mostrado su disposición a volver a una tregua temporal, aunque la consecución de un acuerdo definitivo sigue requiriendo más tiempo.

El informe del Ministerio de Exteriores de la República Islámica de Irán sobre la reciente reunión con responsables omaníes, sin embargo, no confirma este extremo en el apartado dedicado al estrecho de Ormuz.

La radiotelevisión estatal 'Seda va Sima' ha asegurado en su último reporte sobre la situación en el estrecho que solo en las últimas 24 horas seis buques, tras recibir avisos de la Guardia Revolucionaria, se han visto obligados a echar el ancla y acatar las instrucciones de Irán.

La larga amistad entre Omán e Irán

Desde el inicio de los enfrentamientos, Omán ha tratado de ejercer un papel de mediador, abriendo canales de comunicación entre Teherán y Washington para evitar una mayor escalada de tensiones en la región.

Las relaciones diplomáticas y amistosas entre Irán y Omán tienen raíces históricas que se remontan a la época de la monarquía del sah, bajo la dinastía Pahlavi, cuando en la década de 1970 Irán envió tropas a Omán para contribuir a la represión de los insurgentes de Dhofar. Desde entonces, Mascate ha mantenido una política exterior independiente y equilibrada y ha actuado como un puente fiable entre Irán y los países occidentales.