Después de 16 años de ausencia, Stomp volverá a presentarse en la Argentina. El espectáculo ofrecerá una temporada limitada del 2 al 13 de septiembre en el Teatro Ópera de Buenos Aires, con una versión renovada que, según adelanta uno de sus creadores Luke Cresswell, conserva la esencia que convirtió a la compañía en un fenómeno mundial, pero incorpora nuevas rutinas y un elenco que fue transformando el show con el paso del tiempo.
Desde su estreno, la compañía revolucionó la percusión en vivo al convertir objetos cotidianos -escobas, tachos de basura, bidones, cajas, fósforos y hasta los propios cuerpos de los intérpretes- en instrumentos capaces de construir un lenguaje escénico donde conviven la música, el teatro físico, la danza y la comedia. Tras recorrer más de 50 países y permanecer casi tres décadas de manera ininterrumpida en el Off-Broadway de Nueva York, la compañía regresa al país con una propuesta que, para Cresswell, sigue vigente porque apela a algo que atraviesa cualquier frontera.
“El ritmo y el humor son dos cosas que todas las personas compartimos”, dice el creador durante una entrevista vía Zoom con EL DIA. Para Cresswell, esa combinación explica por qué un espectáculo sin una sola palabra logra emocionar al público en cualquier parte del mundo. “La primera vez que actuamos en un país donde no se hablaba inglés nos sorprendió que todos entendieran todo. Ahí comprendimos que la música y la comedia son un lenguaje universal”, sostiene.
-¿Qué hace que Stomp conecte con personas de culturas tan diferentes?
-Creo que Stomp tiene dos ingredientes fundamentales. El primero es el ritmo. Pienso que todas las personas del mundo tienen sentido del ritmo. Cada cultura tiene el suyo, con características distintas, pero todos compartimos una comprensión y una conexión muy profunda con él.
El segundo ingrediente es el humor. También creo que todos podemos reírnos y compartir la comedia. Cuando esos dos elementos se combinan, se genera algo muy poderoso.
La primera vez que llevamos el espectáculo a un país donde no se hablaba inglés, como Francia o Alemania, me sorprendió ver que el público entendía absolutamente todo. Después pasó lo mismo en Brasil, Japón y muchos otros lugares. Ahí entendimos que el mundo es, en realidad, un lugar bastante pequeño.
-Es que la música y la comedia son un lenguaje universal…
-Sí. Y creo que eso es especialmente importante en los tiempos que vivimos. Poder compartir el humor, la risa, el ritmo y bailar juntos es algo muy valioso.
-Stomp es mucho más que un espectáculo musical. Para quienes todavía no lo conocen, ¿cómo describirías la propuesta?
-Después de tantos años todavía me cuesta describir exactamente qué es Stomp. Pero diría que son ocho personas que utilizan el ritmo y el humor para comunicarse con el público. Lo más importante es generar una conexión con la audiencia, compartir un viaje y hacer que las personas usen la imaginación. Me gusta pensar que, cuando termina el espectáculo, la gente sale escuchando el mundo de una manera diferente: el sonido de los pasos, de una escalera, de los objetos cotidianos... Empiezan a prestar atención a sonidos que antes pasaban desapercibidos. Y, por supuesto, todo tiene que ver con disfrutar. Con la alegría de crear cosas juntos. La percusión compartida tiene algo muy contagioso, y creo que esa energía también forma parte del espectáculo.
-¿Cuál es el objeto más extraño con el que intentaste hacer música?
-Siempre hubo un elemento con el que quise trabajar y todavía no lo hice del todo: el agua. Me fascina pensar cómo suena golpear la superficie del agua o escuchar esos sonidos desde abajo. Cada vez que entro a una pileta termino experimentando y probablemente resulte bastante molesto para quienes están alrededor (ríe). A lo largo de los años probamos muchísimas cosas. Si un objeto es demasiado extraño y no funciona, simplemente lo dejamos de lado. Lo que más me sorprende es cuando descubro que un objeto tiene una nota o una melodía propia. Cuando camino por la calle suelo golpear los postes de luz para escuchar cómo suenan. A veces uno tiene una nota, el siguiente otra, y eso me hace imaginar nuevas ideas. Siempre estoy buscando algo inesperado, alguna historia o un sonido que nadie espere encontrar.
-Después de casi treinta años, ¿cuál es la clave del éxito de la compañía?
-Mmmm... Creo que la clave son los intérpretes. Siempre intentamos que cada integrante aporte algo propio al espectáculo. Cada nueva compañía y cada nuevo elenco hacen que Stomp también sea un poco suyo. Por eso el show que llegará a la Argentina pertenece tanto a esos artistas como a mí. Ellos ponen su personalidad, su energía, su amor y terminan apropiándose del espectáculo. Eso mantiene a Stomp joven, vigente y contemporáneo. No es un espectáculo congelado en el tiempo. De hecho, hay partes del show que hoy ya no las reconozco como propias, porque fueron transformadas por las nuevas generaciones. Y eso me encanta.
-La compañía vuelve a la Argentina después de 16 años y, en tu caso, será la primera vez que visites el país. ¿Cómo viven este regreso y qué se va a encontrar el público en esta nueva gira?
-Estoy muy entusiasmado. La última vez que Stomp estuvo en la Argentina yo estaba trabajando en otro proyecto y no pude viajar, así que siempre tuve ganas de conocer el país. Además, el espectáculo cambió muchísimo desde aquella visita. Hay muchas rutinas nuevas, escenas diferentes y una compañía extraordinaria. El público verá un show muy distinto al de hace 16 años. Conserva la esencia pero al mismo tiempo se fue renovando gracias a los nuevos artistas que se incorporaron con el tiempo. Todos estamos muy entusiasmados por volver y compartir esta nueva etapa.
-¿Qué conocés de la Argentina? ¿Tenés alguna referencia de nuestro país o de nuestra música?
-Muy pocas, la verdad. Algunas películas, algo de música... pero no mucho más. Voy a llegar con los ojos y los oídos bien abiertos. Quiero absorber todo como una esponja.
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