Madrid celebra pasado y futuro
calendar_today 19.09.2026 - person - timer ~4 Minutos
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La Fórmula 1 terminó haciendo a MBFWMadrid un favor. La ocupación de Ifema obligó a sacar por completo los desfiles del recinto ferial y repartirlos entre el Invernadero de Arganzuela, la Galería de Cristal de Cibeles, el campus de Nebrija, la Rosaleda del Parque del Oeste, los jardines de Vista Alegre o la Galería de las Colecciones Reales. El resultado ha sido una edición menos uniforme, en la que cada colección ha tenido que dialogar con un espacio concreto en lugar de apoyarse en la neutralidad del pabellón. Madrid, esta vez, no ha sido solo el nombre de la semana, sino parte de su puesta en escena.
Ese desplazamiento ha coincidido con otro movimiento en el calendario. Moisés Nieto regresó después de casi una década fuera de la pasarela madrileña y lo hizo mirando a Úbeda, acompañado por la Banda del Amor de su ciudad. Redondo Brand volvió también al programa oficial, mientras que Antonio del Canto dio el salto de EGO, donde había desfilado en el 2025, a la programación principal. Su debut condensó, además, una idea que ha recorrido la semana: utilizar el pasado como materia prima sin convertirlo necesariamente en nostalgia. Un tapiz del siglo XIX terminó transformado en corsé, un mantón de Manila de los años cincuenta en vestido y un antiguo encaje encontró una vida nueva. Más que reproducir épocas, buena parte de las colecciones han preferido desmontarlas, mezclarlas y devolverlas al presente, y eso que no faltaron motivos para mirar atrás.
Si hubiera que elegir una imagen para esta edición, probablemente sería un jardín
Adolfo Domínguez celebró cincuenta años; Hannibal Laguna, cuarenta, coincidiendo además con la concesión del premio Diseñador Nacional de MBFWMadrid; Palomo y Acromatyx, diez. EGO llega hoy a los veinte. Sin embargo, las cifras redondas han producido pocas retrospectivas en sentido estricto. Los aniversarios han servido para revisar códigos, rescatar patrones, cambiar proporciones o preguntarse qué merece seguir siendo reconocible cuando una firma evoluciona.
La celebración, en muchos casos, ha tenido menos de álbum de recuerdos que de ejercicio de edición. Si hubiera que elegir una imagen para esta edición, probablemente sería un jardín. Pedro del Hierro abrió entre vegetación con Hanami; Juan Vidal presentó El Segundo Edén; Agua by Agua Bendita llenó Cibeles de flores llegadas de Colombia; Baro Lucas tomó de punto de partida El jardín de las delicias ; Calafat construyó uno de rosas quemadas, y Lola Casademunt by Maite prolongó ayer esa inclinación con motivos florales, fucsias y corales en City Oasis.
La flor ha aparecido como estampado, bordado, volumen, escenografía y hasta localización. El rosa la ha acompañado en registros muy distintos, de los tonos empolvados a otros más intensos, dentro de una conversación cromática a la que Custo Barcelona sumó pasteles, tierras suaves y reflejos luminosos en Unexpected.
En paralelo, el blanco y negro se ha repetido con suficiente insistencia como para funcionar casi como contrapeso: Alex Rivière Studio hizo de ese binomio una de las bases de su propuesta, Malne abrió con una secuencia en blanco y negro antes de entregarse al color, y Palomo reservó ese contraste para el final, con la top internacional Issa Lish convertida en una novia de plumas blancas y negras.
También se ha presumido de manos. Odette Álvarez mostró un kimono bordado con cristal entre Madrid y Santander; Ernesto Naranjo sacó al exterior la crin que habitualmente permanece escondida dentro de las prendas; Isabel Sanchis combinó corsetería, flores realizadas con plumas e impresión 3D. La artesanía ha aparecido más como consigna que como construcción visible y, quizá más interesante, sin presentarse como lo contrario de la innovación. Técnicas tradicionales, estructuras internas, trabajo manual y tecnología han convivido en una misma conversación sobre cómo se hace hoy una prenda.