La inteligencia artificial se convirtió en uno de los grandes focos de discusión dentro de la industria musical. La posibilidad de generar canciones completas, recrear voces de artistas famosos o producir instrumentales en cuestión de segundos abrió un abanico de posibilidades creativas, pero también puso sobre la mesa interrogantes relacionados con los derechos de autor, la propiedad de una voz y, fundamentalmente, el lugar que ocupa el músico humano frente a estas nuevas herramientas.
En el día a día, las posiciones respecto del avance de esta tecnología son bastante más complejas que una mera división entre defensores y detractores. Algunos artistas consideran a la IA una herramienta comparable con tecnologías que, en otros momentos, modificaron la producción musical, mientras que otros cuestionan especialmente la utilización de obras y voces sin consentimiento. Incluso entre quienes se muestran favorables existe una preocupación creciente en torno a la regulación y la remuneración de los creadores.
A continuación, algunos de los músicos que se pronunciaron con mayor claridad sobre el tema.
Una de las posiciones a favor más recientes llegó por parte de Dr. Dre, quien en agosto de 2026 habló sobre inteligencia artificial junto a su histórico socio Jimmy Iovine en una entrevista con The New York Times. Para el rapero y productor, la aparición de estas herramientas forma parte de una larga historia de innovaciones tecnológicas que inicialmente despertaron resistencia dentro de la música.
"No lo veo como una amenaza. Creo que las únicas personas que lo ven como una amenaza son aquellas que tienen problemas para crear", afirmó. Dre comparó el rechazo actual con las críticas que alguna vez recibieron las cajas de ritmos y los sintetizadores, dos tecnologías que posteriormente se volvieron fundamentales para innumerables géneros. Además, reveló que ya utiliza IA dentro del estudio como una herramienta para experimentar con material que él mismo produce. "Es una nueva herramienta para la creatividad", explicó.

David Guetta fue uno de los primeros artistas del mainstream en expresar su entusiasmo por esta tecnología. En febrero de 2023, después de experimentar con herramientas que le permitieron generar una voz similar a la de Eminem para un show, declaró que "el futuro de la música está en la inteligencia artificial" (vía Music Radar).
Sin embargo, hizo una aclaración importante: "Pero como herramienta". Para Guetta, la aparición de la IA también se puede comparar con innovaciones anteriores que modificaron la historia de la música. "No existiría el rock and roll sin la guitarra eléctrica. No existiría el acid house sin la Roland TB-303 o la TR-909”, señaló.

Una de las reacciones más inesperadas llegó por parte de Liam Gallagher. En abril de 2023 comenzó a circular The Lost Tapes Vol. 1, un disco ficticio de Oasis creado por la banda británica Breezer. Los músicos compusieron y grabaron las canciones, pero reemplazaron la voz de su cantante por una recreación de Gallagher generada mediante inteligencia artificial.
El proyecto recibió el nombre de AISIS, y el propio Liam terminó escuchando al menos una canción. Su veredicto fue favorable: aseguró que era "mejor que toda la otra porquería que hay dando vueltas” y, al escuchar la recreación digital de su voz, agregó: "Sueno increíble".
Aun así, esto no significa necesariamente que Gallagher esté a favor de la inteligencia artificial. Sus declaraciones estuvieron centradas específicamente en aquel experimento y fueron realizadas con su característico humor. De hecho, Noel Gallagher reaccionó de manera completamente diferente al mismo proyecto, calificándolo de inútil y asegurando que no encontraba "alma" ni "sentimiento" en esas imitaciones.

Grimes es una de las artistas que defiende a capa y espada la utilización de la IA, llegando a declarar que es "más grande que Jesús". Ya en 2020 afirmaba que, desde un punto de vista estrictamente creativo, la IA eventualmente podría reemplazar a los seres humanos, aunque también consideraba que semejante posibilidad obligaría a discutir hasta qué punto queremos permitir su intervención en el arte.
Con el avance de los modelos generativos, Grimes llevó esa idea todavía más lejos. En 2023 permitió que otros músicos utilizaran una versión artificial de su propia voz, compartir regalías, e incluso manifestó interés en convertirse en una especie de "estrella pop autorreplicante". En entrevistas posteriores reconoció haber escuchado canciones generadas con su voz que le resultaron sorprendentemente convincentes.

Tyler, The Creator no parece particularmente preocupado por la posibilidad de ser reemplazado por una máquina, aunque su conclusión es prácticamente opuesta a la de artistas como Dr. Dre. En marzo de 2024, durante una conversación para el programa de De La Soul en Apple Music, sostuvo que la creación artística constituye precisamente una de las capacidades humanas que no deberían delegarse.
"¿Por qué hacer que una computadora haga ese poder especial que tenemos como humanos?”, planteó el rapero. Para Tyler, las máquinas deberían utilizarse para resolver problemas prácticos o científicos antes que para realizar actividades como dibujar o producir música. También descartó que un modelo pudiera anticiparse a su evolución artística: "Siempre estoy incluso por delante de mí mismo, así que la IA nunca va a alcanzarme creativamente”, concluyó.

Billie Eilish fue una de los 200 artistas y músicos que firmaron la carta abierta de la Artist Rights Alliance para regular el uso de esta tecnología frente a su avanzada en plataformas de streaming. "Este ataque contra la creatividad humana debe detenerse”, decía el escrito.
Entre los firmantes también aparecieron Robert Smith, Stevie Wonder, Nicki Minaj, Pearl Jam, Katy Perry, Jon Bon Jovi y los representantes de los patrimonios de Frank Sinatra y Bob Marley. El documento reclamaba a desarrolladores y compañías tecnológicas que dejaran de utilizar IA para reproducir voces, imágenes y obras sin autorización o para crear contenido destinado a sustituir a los artistas humanos.
La carta, además, no rechazaba toda aplicación de inteligencia artificial. Su argumento estaba dirigido principalmente contra los usos considerados "predatorios": entrenamiento sin consentimiento, imitaciones de artistas y mecanismos capaces de reducir las regalías que reciben los músicos.

SZA fue una de las artistas en tener una postura considerablemente más confrontativa con la IA. En una entrevista publicada por i-D , la cantante declaró: "Siento que estoy en guerra por culpa de la IA”. Una de sus principales preocupaciones es la facilidad con la que comenzaron a proliferar versiones artificiales de artistas que todavía están desarrollando sus carreras. "¿Por qué estoy escuchando covers de Olivia Dean hechos con IA cuando Olivia Dean acaba de aparecer?", planteó.
Para SZA, ese tipo de contenido puede competir directamente por reproducciones con el trabajo del artista original. La cantante también señaló lo que considera un impacto particularmente fuerte sobre la música afroamericana y cuestionó la aparición de canciones generadas algorítmicamente que reproducen estereotipos sobre esas comunidades.

En el otro extremo aparece Ice Cube, quien utilizó palabras mucho más contundentes. Durante una participación en el podcast Full Send en mayo de 2023, afirmó: "Creo que la IA es demoníaca" y pronosticó una reacción de los "seres humanos reales y orgánicos" contra la música artificial.
Su reacción ocurrió en pleno debate por "Heart on My Sleeve", una canción viral que utilizaba recreaciones artificiales de las voces de Drake y The Weeknd. Cube sostuvo que Drake debía demandar al responsable y aseguró que él haría exactamente lo mismo si alguien utilizara su voz. "Voy a demandar al que la haga y también a las plataformas que la reproduzcan”, afirmó.
