Congreso cita a entrevistas a los 10 aspirantes a contralor antes de elección final
calendar_today 25.07.2026 - person - timer ~4 Minutos
El Congreso citó formalmente a los 10 aspirantes a contralor general de la República para avanzar en la etapa de entrevistas, una de las fases finales del proceso de elección del nuevo jefe del órgano de control fiscal.
Las secretarías generales de la Cámara de Representantes y del Senado expidieron los comunicados con la convocatoria. De acuerdo con esa citación, los candidatos deberán presentarse ante cada plenaria en jornadas separadas: el lunes 27 de julio en la Cámara y el martes 28 de julio en el Senado.
Según la información publicada por Blu Radio, los aspirantes tendrán que exponer ante los congresistas sus propuestas, perfiles y experiencia. Esta etapa será clave para que las bancadas evalúen no solo la trayectoria de cada candidato, sino también su visión sobre el control fiscal, la vigilancia de los recursos públicos y el funcionamiento de la Contraloría General de la República.
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Una vez terminen las entrevistas, el Congreso recién posesionado deberá elegir al nuevo contralor el próximo 12 de agosto. Esa decisión definirá quién estará al frente de una de las entidades más importantes en la vigilancia del gasto público nacional.
La convocatoria marca la recta final de un proceso que comenzó con una convocatoria pública nacional. Luego vinieron la aplicación de pruebas de conocimiento, la valoración de estudios y experiencia, y una audiencia pública realizada en mayo.
Ahora, los 10 elegibles llegan a una fase política decisiva. Aunque el proceso incluye componentes técnicos, la elección final corresponde al Congreso en pleno, por lo que las entrevistas ante Cámara y Senado serán determinantes para medir respaldos y aclarar dudas sobre cada aspirante.
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La Cámara de Representantes escuchará a los candidatos el lunes 27 de julio. Un día después, el martes 28 de julio, será el turno del Senado. Cada plenaria conocerá por separado los perfiles de quienes buscan dirigir la Contraloría General de la República.
Durante estas intervenciones, los aspirantes podrán presentar su visión sobre la entidad y responder a las inquietudes de los congresistas. El cargo exige independencia, conocimiento técnico y capacidad para ejercer control sobre el manejo de los recursos públicos, especialmente en un momento de alta discusión sobre la transparencia del Estado.
La lista de elegibles está integrada por Luis Enrique Abadía García, Andrés Castro Franco, Jorge Eliécer Laverde Vargas, Ana Elena Monsalvo Herrera, Carlos Mario Zuluaga Pardo, Julián Mauricio Ruiz Rodríguez, Diana Carolina Torres García, Amanda Madrid Panesso, Karol González Mora y Rosalba Jazmín Cabrales Romero.
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Estos 10 nombres llegaron a la etapa final después de superar las fases previas del proceso. En adelante, el Congreso deberá comparar sus hojas de vida, sus propuestas y sus respuestas durante las entrevistas para tomar una decisión.
La elección del contralor general tiene un peso institucional alto. La Contraloría es la entidad encargada de vigilar la gestión fiscal de la administración pública y de los particulares que manejan recursos del Estado. Por eso, el debate sobre el perfil del próximo jefe del organismo suele estar atravesado por exigencias de independencia, experiencia y garantías de control.
El nuevo contralor será elegido el 12 de agosto por el Congreso. Hasta entonces, las entrevistas del lunes y martes servirán como vitrina para que los aspirantes defiendan sus credenciales y para que los congresistas definan sus apoyos antes de la votación final.
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El proceso entra así en una etapa de definiciones. Después de la convocatoria, las pruebas, la valoración de méritos y la audiencia pública, el turno será para el examen político en las plenarias. De allí saldrá el ambiente que marcará la elección del próximo jefe del control fiscal en Colombia.
Steven Passaro, “No quiero sustituir modelos por IA” y busca renovar la industria
calendar_today 25.07.2026 - person - timer ~7 Minutos
Uno de los nombres más esperados en la Semana de la Moda de París de este año puede que no le suene.
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Steven Passaro ha recibido elogios y reconocimiento de LVMH, de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode y del Ministerio de Cultura francés, entre otros.
El diseñador de moda franco-portugués se graduó en la prestigiosa Escuela de Artes Aplicadas Duperré de París y en la University of the Arts London. Antes de lanzar su propia marca, perfeccionó su oficio en casas de moda de renombre como Hermès, Loewe y Christian Dior.
En una entrevista exclusiva con Euronews Culture, el diseñador visionario reflexiona sobre su proceso creativo, su trabajo y la evolución del sector de la moda.
Euronews Culture: Al principio estudiaste arquitectura, ¿cómo influyó esa experiencia en tu transición al diseño de moda?
La arquitectura fue una especie de primer amor. Desarrollé mucho mi forma de pensar en torno a la visualización en 3D gracias a las construcciones que hacemos en arquitectura. Para mí fue natural conservar las habilidades que había adquirido en arquitectura y trasladarlas a la moda.
Tus colecciones presentan siluetas muy marcadas y estructuras rígidas, ¿qué te atrae de este enfoque?
Yo lo veo como que hay dos maneras de vestir el cuerpo.
En Occidente se corta el tejido para adaptar una prenda al cuerpo y en Oriente existe más este enfoque de envolver el cuerpo con tela. Yo quería que esa conversación en forma de dualidad estuviera presente en el diseño de las siluetas.
La arquitectura me permitió generar esa tensión entre ambas, de manera que a veces se aprecia un aspecto muy fuerte, casi escultórico, en la silueta, pero también cierta fluidez.
La colección primavera-verano 2026, llamada Moonlit Lover, exploraba el "amor tóxico", las historias de amor secretas, las obsesiones nocturnas y las ilusiones que terminan haciendo más daño que bien. La colección otoño-invierno 2026, titulada Ethereal Shift, se adentraba en la transformación personal, el aprendizaje de soltar y la búsqueda de sentido en un mundo caótico, ¿de dónde sacas la inspiración?
Cada colección es siempre la continuación de la historia de la temporada anterior. En francés decimos 'le fil rouge' [hilo conductor], para mí no hay ruptura entre las colecciones.
Quería crear un lenguaje que pudiera evolucionar y adaptarse temporada tras temporada. Es un gran tema central y cada colección ofrece un ángulo distinto para describirlo. Hay una fase de transformación de un punto A a un punto B, pero creo que, al final del día, es un trabajo muy intuitivo.
Encuentro inspiración en la psicología, en la espiritualidad y también en lo que está ocurriendo en el mundo ahora mismo.
La última colección que acabamos de presentar, yo la llamo 'A Glimpse', porque alude a ese momento en el que estás a punto de dar un paso hacia algo que deseas de verdad, pero al mismo tiempo te da mucho miedo. Es el sentimiento que tengo hacia el mundo ahora, con todos los aspectos políticos, en un momento en el que están pasando cosas muy buenas, pero también cosas muy malas. Es esa tensión intermedia de “quiero hacerlo, pero me da miedo”.
Así que, con suerte, la próxima temporada será algo más ligera.
Tu proceso de diseño se diferencia del de muchos creadores tradicionales, te apoyas mucho en el modelado digital en 3D antes de crear los prototipos físicos, ¿por qué decidiste adoptar este enfoque y qué ventajas ofrece?
En el London College of Fashion teníamos un Department for Technology in Fashion, donde podías aprender toda la tecnología vinculada a la industria y lo que se utilizará en el futuro.
Descubrí el software y pensé: “Esto se parece a lo que hacía en arquitectura, pero aplicado a la moda”. Siempre he sido muy 'nerd', así que para mí fue natural experimentar con ello.
La ecuación se hizo evidente cuando empecé a entender que podía crear un patrón en dos horas, mientras que a mano me lleva dos o tres días, o incluso más.
Me gusta mucho la artesanía, así que pensé: “Voy a ahorrar tiempo en el patronaje, hacerlo únicamente digital y dedicar tiempo y recursos al trabajo artesanal”.
Cuando haces alta costura y sastrería a medida necesitas tiempo y trabajo manual con la máquina de coser y el tejido, así que la ventaja de utilizar la tecnología de modelado 3D fue obvia para mí.
La innovación y la sostenibilidad ocupan un lugar central en tu trabajo, ¿cómo reflejan tus colecciones tu visión de la responsabilidad medioambiental y qué medidas prácticas aplicas para que tu proceso de diseño sea más sostenible?
Es un tema muy importante para mí. Toda la fase de desarrollo del producto se concibe con esta idea en mente, cómo podemos hacer menos daño al medioambiente.
Con el software “Style3D” podemos hacer muestras y patronaje virtual sobre un avatar digital, lo que reduce los residuos.
Utilizamos tejidos procedentes de Europa que nos llegan a través de LVMH.
Este enfoque nos permite centrarnos en la artesanía. Hay mucho por aprender y siempre intentamos mejorar el proceso en este sentido.
En 2025, Shein abrió un espacio comercial dentro de BHV, en París, un movimiento que desencadenó fuertes críticas públicas. BHV calificó la alianza de “error estratégico” y puso fin a la colaboración, ¿qué opinas de la creciente presencia de marcas de moda ultrarrápida en espacios de venta tradicionales y en internet?
Hoy hace falta mucha educación para el consumidor.
La gente no sabe consumir realmente bien, porque si compras una camiseta por tres euros, que ni siquiera entiendo cómo puede fabricarse, ya que el tejido no cuesta ese precio por metro, después de tres lavados estará inservible. Si compras una camiseta quizá por entre 15 y 20 euros, tendrás, tal vez, entre diez y 20 lavados, así que al final te saldrá más barata.
Ahora en Europa, incluso en Francia, tenemos una nueva norma para la moda ultrarrápida, que me parece importante. Tiene que haber regulaciones para proteger a las personas y al medioambiente. Es un tema muy difícil de abordar porque cada persona tiene un presupuesto distinto para poder permitirse prendas.
Muchas grandes casas de moda de lujo recurren cada vez más a la IA para crear imágenes de campaña y sesiones de fotos, ¿qué opinas de ello?
Cuando son grandes marcas o grandes corporaciones las que la utilizan, me parece bastante cuestionable, porque son quienes tienen grandes presupuestos para modelos, fotógrafos, estilistas y todo lo demás.
Si empiezan a sustituir al ser humano detrás de las imágenes solo por IA, mucha gente va a perder su trabajo. No quiero sustituir a las modelos por IA. Creo que es importante reunir a personas, intercambiar ideas, así se genera más creatividad.
Si las grandes marcas dejan de pagar a las modelos, ¿quién va a pagar? Las marcas pequeñas. Ya no podemos asumir los honorarios porque las agencias de modelos han duplicado o triplicado las tarifas en comparación con hace un año, por ejemplo.
La responsabilidad se reparte entre los distintos niveles del proceso, en la imagen y la reputación, en la industria y en el impacto sobre otras personas.
Solías impartir clases en el Institut Français de la Mode, una de las escuelas de moda más prestigiosas del mundo, ¿cuál es el consejo más valioso que darías hoy a los jóvenes diseñadores que quieren lanzar su propia marca de ropa?
No corras, no sirve de nada correr. Aunque tengas la lista de deseos de “quiero esa revista, quiero esa prensa, quiero estar en la semana de la moda” o lo que sea, es muy duro.
Tienes que ser inteligente en el diseño del producto. Asegúrate de encontrar a tu público. Necesitas tener a las personas adecuadas a tu alrededor, amigos, contactos que haces en el camino y socios comerciales.
Escucha las opiniones, pero no demasiado. Tienes que tener una especie de filtro.
Tómate tu tiempo, no tengas prisa. Esto es una maratón, no una carrera de velocidad.
Ese sería mi mejor consejo.
Vea el vídeo en el reproductor situado arriba para conocer más el trabajo de Steven Passaro.
Esta entrevista ha sido editada por motivos de brevedad y claridad.
Elecciones en EE.UU.: el voto de migrantes y el caso de Nueva Jersey que revela falencias en el sistema - LA NACION
calendar_today 25.07.2026 - person - timer ~4 Minutos
Un fallo en el sistema de registro de votantes de Nueva Jersey incorporó a cerca de 6.600 personas no ciudadanas al padrón electoral. La investigación preliminar indicó que menos de 400 llegaron a votar. El caso impulsó un nuevo enfrentamiento político sobre la integridad de las elecciones y la propuesta de la Ley SAVE America.
Nueva Jersey: cómo 6.600 no ciudadanos fueron incorporados por error al padrón
Según informó la gobernadora Mikie Sherrill, el problema se originó en el sistema de la Comisión de Vehículos Motorizados (MVC, por sus siglas en inglés). Un fallo de software registró automáticamente como votantes a personas que, al realizar el trámite para obtener una licencia de conducir o una identificación estatal, habían indicado expresamente que no eran ciudadanas.
“Esto ocurrió durante la administración anterior y, al enterarme de esta información, ordené inmediatamente a mi asesor jurídico principal que iniciara una investigación para esclarecer lo sucedido”, indicó Sherrill en un comunicado. “También ordené la eliminación de los registros electorales de todos los residentes que fueron agregados erróneamente entre junio de 2023 y junio de 2024″, aseguró.
De acuerdo con la información oficial, alrededor de 6.600 personas fueron incorporadas al padrón electoral debido al funcionamiento incorrecto del sistema informático. La revisión preliminar determinó que menos de 400 de esos no ciudadanos registrados por error emitieron votos en distintos procesos electorales.
Las autoridades señalaron que esos sufragios no se concentraron en un solo partido político. Las personas que votaron estaban registradas como demócratas, republicanos e independientes y se encontraban distribuidos en diferentes zonas del estado, sin evidencia de un patrón que favoreciera a una fuerza política específica.
“El nuevo administrador del MVC que nombré ha comenzado el proceso de reemplazo del proveedor responsable de administrar el sistema”, informó la gobernadora. “Como veterano militar que juró defender nuestra Constitución y como exfiscal federal, creo que la integridad de nuestras elecciones es fundamental para nuestra democracia”, agregó.
Qué propone la Ley SAVE America tras el error electoral de Nueva Jersey
El episodio fue rápidamente utilizado por dirigentes republicanos para respaldar la aprobación de la denominada Ley SAVE America. Este proyecto busca establecer nuevos requisitos para participar en las elecciones federales.
Entre las principales medidas incluidas en la iniciativa figuran:
“¡Un sistema electoral corrupto! ¡SAVE America!“, dijo Donald Trump en una publicación de Truth Social. “La gobernadora de Nueva Jersey se vio obligada a admitir que cientos de extranjeros votaron en los comicios después de que los demócratas negaran cualquier problema”, agregó.
El presidente de la Cámara de Representantes, Mike Johnson, aseguró en redes sociales que los ciudadanos estadounidenses exigen elecciones seguras, además de “una defensa nacional fuerte” y “un Congreso que juegue con las mismas reglas que ellos”. Según agregó, a pesar de que los demócratas votaron en contra, los republicanos de la Cámara de Representantes cumplieron con estas demandas.
“Después de que el Senado apruebe el Presupuesto de Reconciliación 3,0, nuestros comités de la Cámara comenzarán el proceso de redactar y aprobar la Ley SAVE America”, indicó Johnson en su cuenta de X. “Esta resolución es nuestra mejor oportunidad para promulgar la mayor cantidad posible de la Ley SAVE America. Todos los republicanos en el Congreso pueden y deben respaldarla”, agregó.
El congresista Chip Roy sostuvo que lo ocurrido en Nueva Jersey demuestra la necesidad de endurecer los controles. Afirmó que este tipo de casos justifica la aprobación de la legislación para facilitar auditorías estatales y revisar con mayor frecuencia los registros de votantes.
"Por esto es tan importante la Ley SAVE America. Es por eso que la presenté hace dos años", dijo Roy en una entrevista con Fox Business. “Es la pieza legislativa número uno, la prioridad número uno para el presidente“, agregó.
Cuántas personas votaron y qué investiga Nueva Jersey sobre el padrón electoral
Desde el gobierno de Nueva Jersey rechazaron que el episodio pueda interpretarse como una prueba de fraude electoral organizado. Sherrill sostuvo que el problema fue consecuencia de un error administrativo y aseguró que su gestión actuó inmediatamente para corregirlo, retirar los registros incorrectos e informar públicamente lo sucedido.
Según lo retomado por CNN, los datos difundidos por el estado mostraron que los cerca de 400 votos emitidos representaron aproximadamente el 0,018% de los más de 2,2 millones de sufragios registrados en Nueva Jersey durante las elecciones presidenciales de 2024. Además, esas boletas fueron emitidas a lo largo de distintos procesos electorales y no en un único comicio.
Los análisis sobre el caso también indicaron que las personas incorporadas al padrón no intentaron registrarse de forma fraudulenta. Por el contrario, habían informado que no eran ciudadanas estadounidenses durante el trámite realizado ante la MVC, pero el sistema las registró igualmente debido al fallo informático.
Seis años después, los jugadores siguen sin superar esta decisión de Cyberpunk 2077
calendar_today 25.07.2026 - person - timer ~7 Minutos
Hay decisiones que, cuando acabas un videojuego, olvidas o pasan a un segundo plano; luego está la de Jackie Welles en Cyberpunk 2077. Cuando lo jugué, no podía parar de pensar que su destino sería el momento que más me atormentaría del RPG de CD Projekt RED, pero me equivocaba; al menos, en parte. Porque sí, todos recordamos lo que ocurrió, pero lo que muchos seguimos sin superar es la pregunta que Delamain nos hace apenas unos segundos después. Y lo peor es que, la primera vez que juegas, casi todos estamos convencidos de que estamos haciendo lo correcto.
Aviso de spoilers. En este tema hablaremos de uno de los finales de Cyberpunk 2077 y el destino de un personaje del RPG
Si has jugado a Cyberpunk 2077, probablemente sepas de qué hablo y de los spoilers que hay a continuación. Cuando saltas del ático del Konpeki Plaza tras los disparos de uno de los aerodinos de la policía de Night City, llegas al vestíbulo, sobrevives a un tiroteo para acabar sano y salvo en el taxi de Delamain, o eso creías. La primera vez que lo jugué en 2020, de hecho, creía que habría alguna opción para evitar que Jackie, tu fiel amigo, muriese desangrado en el asiento trasero y repetí la misión varias veces sin éxito. Todo el mundo de V, ese futuro estatus de "Leyenda de Night City", se desmorona y, en cuestión de segundos, debes decidir: llevar a Jackie con su madre o enviárselo a Viktor y evitarle el trauma a Mama Welles. Yo escogí la primera, pero sé de muchos que quisieron elegir el mal menor con la segunda. ¿Quién no lo haría? Es un médico, es amigo de ambos y parece una opción incluso más lógica.
De hecho, ojeando Reddit, me di cuenta de cuánta gente escogió esta decisión. Pensadlo bien: ¿qué clase de persona enviaría un taxi robótico para soltar el cadáver ensangrentado y tiroteado de un hijo directamente en la puerta de su madre? Lo que en su momento no sabían era que estaban escogiendo lo que se conoce entre la comunidad como "la peor decisión posible". Porque Night City no entiende de buenas intenciones; no por nada es, en realidad, la verdadera villana del juego. Ni Yorinobu Arasaka, ni Adam Smasher: la ciudad. La ciudad devora a cualquiera que intente hacer lo correcto. Es un lugar donde la empatía es debilidad —incluso aunque seas empático, sobrevives a base de tozudez y fuerza—. Y eso es precisamente lo que ocurre si decides enviar el cuerpo de Jackie a Viktor.
Lo haces porque quieres proteger a Mama Welles, pero Night City siempre encuentra la forma de recordarte que aquí las buenas acciones no tienen recompensa. Arasaka intercepta el traslado, se queda con el cuerpo y convierte a Jackie en un peso en la conciencia del jugador. Pero, aun así, tardas tiempo en entender que el verdadero enemigo de Cyberpunk 2077 nunca fue un personaje concreto, sino la propia ciudad; aún estás en el "periodo romántico" de tu relación con el juego, donde todavía estás enamorado de Night City. Y eso es precisamente lo que convierte esta decisión en una de las mejores que ha escrito CD Projekt RED. No existe una respuesta evidentemente mala. Al contrario. El juego aprovecha la lógica que todos los jugadores asumen para dejarte claro que esta no es una historia con buenos finales. Porque Cyberpunk 2077 nunca te castiga por elegir mal, sino por confiar. De hecho, aunque el prólogo del RPG acaba antes, justo cuando da comienzo la misión de rescate de Sandra Dorsett, esta es la que considero la decisión que pone fin al primer contacto con uno de los grandes mundos abiertos de esta década.
Cuando en Cyberpunk 2077 creas que la cosa va mal, piensa que irá a peor
Pero ojo, porque es hasta peor. Cuando has dejado atrás la muerte de Jackie, a pesar de ser uno de los puntos clave de la historia y algo que recuerda V —o le recuerdan, da lo mismo— de cara al final del juego, el mazazo de realidad de su misión final reabre viejas heridas. Porque el destino que sufre Jackie es incluso peor. Al recuperar el cuerpo, Arasaka extrae un engrama de su mente, pero como ya estaba clínicamente muerto, lo que obtienen es una copia rota y fragmentada en una "prisión de almas", como defiende Johnny. Si llegas a Mikoshi por determinados finales, puedes encontrarte con él. O, mejor dicho, con lo que queda de él. Reconoce a V a medias, habla con frases inconexas y es como una tortura verlo fallar y equivocarse.
Lo peor es que, en el fondo, creo que Jackie era consciente de lo que había ocurrido. En uno de esos momentos finales, antes de hablar con Alt Cunningham, V aparece en una recreación digital de la azotea cerca de la clínica de Viktor, donde te encuentras a Jackie. Al principio dice "nos van a llover contratos muy chingones, chica", como un eco de lo que era tu amigo. Pero eso no es lo que te destroza; es verlo agitándose, con la cabeza gacha y luego una sonrisa cuando te ve. Está sufriendo, solo para luego decir "Misty sabía... siempre sabe...". Una ironía cruel del futuro que ya preveía Misty sobre Jackie y V si se enfrentaban a Arasaka. Lo curioso es que, la primera vez que lo vi, no pensé en "qué malos son en Arasaka", sino en la respuesta a Delamain 100 horas antes. Ahí es donde entiendes que la elección nunca iba sobre decidir el destino del cadáver de Jackie. Iba sobre decidir qué clase de final tendría, si iba a ser devorado por la ciudad o le ibas a dar el mismo final que tú buscas durante el juego; pero, sobre todo, de cómo entiendes que jamás ibas a ganar contra la ciudad.
Lo curioso es que Jackie nunca iba a sobrevivir. CD Projekt tenía clarísimo desde el principio que su muerte sería el auténtico pistoletazo de salida de la historia. Paweł Sasko, diseñador principal de misiones, ha explicado en varias ocasiones que el estudio quería "engañar" al jugador durante esas primeras horas. La fantasía del gran golpe, del dinero fácil y de alcanzar la cima es la forma de inmersión perfecta. Incluso aunque jamás jugases al juego de mesa y sientas que esta es una historia de ciencia ficción, algo que no puede ocurrir, los polacos apelaron a lo humano, al trauma, para enfatizar que tu paso por Night City tiene consecuencias y debes vivir con ellas.
Incluso hubo jugadores que pidieron durante años que CD Projekt ampliara el prólogo para pasar más tiempo con Jackie. Sin embargo, el propio Igor Sarzyński, actual director creativo de la secuela, explicó recientemente que esa idea habría roto el ritmo del juego. Lo comparó con alargar demasiado la vida de Luke Skywalker como granjero antes de empezar Una nueva esperanza. Jackie debía marcharse pronto porque su ausencia era mucho más importante que el tiempo que pasamos con él. Y hasta que no hice mi segunda partida hace relativamente poco, donde elegí precisamente esa decisión, no entendía por qué Sarzyński era contrario a mostrarnos la cara amable de Night City: porque no la hay, es una ilusión.
Han pasado seis años y sigo convencido de que la muerte de Jackie es uno de los momentos más duros de Cyberpunk 2077. Quizá por eso, seis años después, seguimos hablando de ello. Lo recordamos porque consiguió algo muy difícil en un videojuego: hacer que una elección tomada en apenas diez segundos siga persiguiéndonos un centenar de horas después, incluso habiendo cerrado el juego. Y eso, para bien o para mal, significa que CD Projekt dio exactamente donde quería dar.
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Todas las peleas de La Velada del Año 6, organizada por Ibai Llanos: hora y cómo verlas en vivo
calendar_today 25.07.2026 - person - timer ~4 Minutos
La Velada del Año 6 tendrá lugar este sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla, que se convertirá en el centro mundial del streaming y el entretenimiento digital por una noche. La venta de entradas para esta edición marcó un récord absoluto: las 80.000 localidades puestas a disposición del público se agotaron en poco más de dos horas, reflejando el magnetismo que despierta el evento entre los fanáticos de los creadores de contenido y los seguidores de los combates.
Este año, la organización liderada por Ibai Llanos desplegará una jornada de ocho horas de entretenimiento, con diez peleas alternadas entre categorías masculinas y femeninas. El inicio formal está previsto para las 19:00 (hora española) y 14:00 (hora argentina), aunque el primer combate arrancará a las 19:45. La transmisión, como es habitual, será gratuita y global a través de los canales de Ibai en Twitch, YouTube y TikTok.
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Quienes no consiguieron un asiento en La Cartuja podrán seguir todos los detalles desde cualquier rincón, sin costo alguno, gracias a la señal en directo. La cobertura arranca con una previa donde los protagonistas compartirán sensaciones y se prepararán para subir al ring.
El boxeo abrirá con Fabiana Sevillano, la tiktoker española será local, frente a La Parce, influencer colombiana. Este enfrentamiento femenino inaugura la serie de combates, prometiendo intensidad desde el primer minuto.
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A continuación, la streamer española Clers se medirá con Natalia MX, creadora de contenido mexicana. Ambas llegan con el reto de destacar en una cartelera repleta de nombres de peso en la escena digital.
El tercer combate enfrentará a Edu Aguirre y Gastón Edul, dos periodistas que han trasladado su rivalidad mediática al cuadrilátero tras la final del Mundial 2026, un episodio que marcó el pulso entre España y Argentina. La tensión acumulada promete convertir el choque en uno de los momentos más seguidos de la noche.
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Después será el turno de Marta Díaz, influencer española con 7,2 millones de seguidores en TikTok, frente a la valenciana Tatiana Käer, quien ostenta 19,3 millones en la misma red social. La diferencia en alcance digital añade un matiz especial a este duelo de audiencias.
El argentino Gero Arias y Viruzz protagonizarán uno de los cruces más esperados por la comunidad, alimentado por las experiencias del español, que superó en el ring a Momo Benavidez, Tomás Mazza y el chileno Shelao.
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Más tarde, Alondrisa y Angie Velasco llevarán al ring una historia personal que ha generado conversación en redes. Excompañeras y ahora rivales, su combate está marcado por un trasfondo emocional que va más allá del espectáculo.
En el séptimo enfrentamiento, el cantante español Kid Keo se enfrentará con Lit Killah, artista argentino surgido de González Catán, en un choque que fusiona la música urbana con el deporte de contacto.
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La mexicana Rivers, una de las streamers más reconocidas del continente, buscará sumar un nuevo triunfo ante Roro, influencer española. Rivers ya tiene experiencia en La Velada, con un historial de una victoria y una derrota en ediciones anteriores.
El combate coestelar reunirá al creador español Plex y al referente salvadoreño Fernanfloo. La expectación crece por ver al ícono de El Salvador medirse con uno de los influencers más activos de la península.
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La noche alcanzará su punto máximo con el enfrentamiento entre TheGrefg e IlloJuan, programado como el evento principal cerca de las 01:30 (hora local). Ambos son figuras centrales de la creación de contenido en España, y su presencia garantiza un cierre de alto voltaje.
Ibai Llanos anunció que la edición 2026 contará con presentaciones de artistas como Yandel, Anuel, Bad Gyal, Juanes, La Pantera y Lucho RK. Aunque el número de actuaciones es menor respecto a otros años, el propio organizador aseguró: “Sabed también que entre todos estos combates habrá actuaciones”. Además, el creador de contenido adelantó que habrá “muchos invitados sorpresa que van a traer los artistas y algunos boxeadores que iréis descubriendo durante la noche”.
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- Fabiana Sevillano vs. La Parce
- Clers vs. Natalia MX
- Edu Aguirre vs. Gastón Edul
- Marta Díaz vs. Tatiana Käer
- Viruzz vs. Gero Arias
- Alondrisa vs. Angie Velasco
- Kid Keo vs. Lit Killah
- Rivers vs. Roro
- Plex vs. Fernanfloo
- TheGrefg vs. IlloJuan
Hambruna, éxodo migrante, epidemia de tifus y miedo: cuando el sacrificio de cuarenta monjas grises salvó el verano negro de 1847
calendar_today 25.07.2026 - person - timer ~8 Minutos
1847 quedó grabado en la historia como el año del “Verano Negro”, un período de desolación y heroísmo extremo que la memoria colectiva ha preferido relegar al olvido. Mientras el Viejo Mundo se desangraba por la Gran Hambruna Irlandesa, miles de almas desesperadas y demacradas cruzaban el Océano Atlántico en precarias embarcaciones bautizadas como “barcos ataúd“. Aquellos hombres, mujeres y niños buscaban una oportunidad de supervivencia en las costas del Nuevo Mundo. Lo que encontraron al llegar a los muelles de Montreal, Canadá.
Sin embargo, no fue una tierra de acogida, sino un infierno de indiferencia burocrática, pánico colectivo y una epidemia devoradora de tifus exantemático que puso a prueba los límites de la compasión humana. En medio de ese escenario apocalíptico, donde los médicos huían y los sacerdotes vacilaban ante la inminencia de la sepultura, un pequeño grupo de mujeres consagradas, vestidas con un sobrio hábito gris, se convirtió en el último bastión de la dignidad humana.
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La hambruna en Irlanda, provocada por un hongo que destruyó las cosechas de papa, redujo a la población a una miseria espantosa. Quienes lograron empeñar sus últimos recuerdos familiares compraron pasajes hacia Canadá, bajo la falsa ilusión de que el Imperio Británico les ofrecería refugio. Los barcos, abarrotados y sin las condiciones más elementales de higiene, se transformaron en caldos de cultivo para el tifus. Esta enfermedad, transmitida por piojos en el hacinamiento absoluto, se propagó con velocidad pasmosa durante las semanas de travesía. Cuando las embarcaciones se aproximaron a la isla de Montreal, las bodegas eran auténticos cementerios flotantes donde los sobrevivientes deliraban por las altísimas fiebres, consumidos por una sed insoportable.
El desembarco masivo impactó brutalmente a una comunidad local que no estaba preparada para una crisis humanitaria de tales proporciones. Las autoridades coloniales construyeron apresuradamente unos toscos barracones de madera en los muelles de Point-Saint-Charles, conocidos como “sheds”, para albergar temporalmente a los recién llegados en una cuarentena precaria. No obstante, el flujo incesante de barcos hizo que la infraestructura colapsara de inmediato. El aire de Montreal se impregnó de un denso hedor a enfermedad que encendió las alarmas de una ciudadanía que comenzó a ver en los inmigrantes irlandeses una temible amenaza biológica. El miedo, ese motor primitivo e irracional, no tardó en transformarse en una hostilidad abierta alimentada por antiguos prejuicios.
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La respuesta de los estamentos oficiales ante la peste fue el vivo reflejo del pánico generalizado. Los médicos de la ciudad, desbordados y plenamente conscientes de que la ciencia de mediados del siglo XIX carecía de remedios efectivos contra el tifus, comenzaron a huir de los barracones de Point-Saint-Charles para salvaguardar sus vidas. De igual manera, muchos sacerdotes católicos locales y ministros protestantes, enfrentados al terrible dilema existencial de administrar los sacramentos o preservar su integridad física frente a un mal invisible, dudaron gravemente en cruzar las líneas sanitarias. El abandono de los enfermos llegó a ser casi absoluto, transformando los barracones del puerto en una fosa común en vida.
El clímax trágico de esta tensión social se alcanzó cuando una turba enfurecida de ciudadanos de Montreal, dominada por el terror al contagio y espoleada por discursos xenófobos, marchó violentamente hacia los muelles. La intención de aquella masa humana enardecida era drástica y desprovista de misericordia: pretendían derribar los barracones y arrojar a todos los enfermos, incluyendo a mujeres desvalidas y niños huérfanos, directamente a las corrientes del río San Lorenzo para extirpar el foco de la infección. El escaso cordón policial se mostraba totalmente incapaz de contener la furia ciega de una población dispuesta a perpetrar una atrocidad en nombre de la autodefensa. Fue en ese preciso instante de quiebre absoluto cuando se produjo un acontecimiento que desafió toda lógica de autoconservación.
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Desde las puertas del convento de las Hermanas de la Caridad de Montreal, conocidas popularmente como las Hermanas Grises debido al color humilde de sus vestiduras, partió una comitiva silenciosa y pacífica. Esta congregación, fundada un siglo antes por santa María Margarita d’Youville, tenía como carisma irrenunciable la atención a los desahuciados que la sociedad prefería no mirar. Las religiosas, al enterarse de la situación en los muelles, no esperaron decretos eclesiásticos ni autorizaciones gubernamentales. Cuarenta monjas católicas, algunas de avanzada edad y otras apenas novicias, abandonaron la seguridad claustral y caminaron con paso firme hacia el epicentro de la pestilencia. Su única armadura era una fe inquebrantable, mantas limpias, agua fresca y una disposición absoluta al sacrificio.
La imprevista aparición de las Hermanas Grises obró un milagro de pacificación inmediata. La inmensa autoridad moral que emanaba de estas mujeres desarmó por completo los argumentos violentos de la muchedumbre. Al verlas avanzar con serenidad hacia los barracones de la muerte, los hombres que minutos antes blandían palos y antorchas enmudecieron. Uno a uno, los integrantes de la turba bajaron las manos y se retiraron en un silencio sepulcral, avergonzados ante la tremenda lección de coraje. Las religiosas no se detuvieron a parlamentar; cruzaron las puertas de los barracones oscuros y sofocantes, donde los cuerpos de los vivos y los fallecidos se amontonaban caóticamente sobre jergones de paja podrida.
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Las páginas de los diarios conventuales describen con realismo escenas que rayan en el horror absoluto pero que son transfiguradas por una sublimidad espiritual sobrecogedora. Las monjas caminaban incansablemente entre el barro y la suciedad, arrodillándose para limpiar las frentes febriles de perfectos desconocidos que solo se comunicaban en gaélico. Con ternura maternal, las Hermanas Grises cargaron en sus propios brazos a niños famélicos cuyos padres ya habían perecido, acunándolos contra sus pechos para asegurarse de que ninguna criatura muriera en la más absoluta soledad. Lavaron las llagas purulentas, distribuyeron caldos ligeros cocinados en su convento y ofrecieron el consuelo de una caricia humana a miles de desahuciados.
El precio de este acto de amor cristiano llevado hasta sus últimas consecuencias cobró un altísimo tributo en la salud de la comunidad. Las Hermanas Grises eran conscientes de que el contagio del tifus era un destino casi inevitable debido al contacto estrecho con los fluidos corporales y los piojos de los pacientes. Sin embargo, ninguna dio un paso atrás. De las cuarenta religiosas que se internaron voluntariamente en los barracones, treinta contrajeron la enfermedad de manera fulminante en los días siguientes. Las pocas monjas que se mantenían sanas multiplicaban sus fuerzas de manera sobrenatural para cuidar a sus propias hermanas moribundas, al mismo tiempo que atendían a la inmensa cantidad de huérfanos irlandeses que desbordaban sus dependencias.
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El balance final del heroico sacrificio fue devastador. Siete de las religiosas fallecieron en un lapso de muy pocas semanas, entregando sus almas en el cumplimiento más estricto de sus votos. Sus nombres eran Sor Justine Mailloux, Sor Émmélie Deschamps, Sor Marie Forbes-MacKenzie, Sor Élisabeth Fontbonne, Sor Catherine Lahaye, Sor Marthe Guérin, Sor Marie Legris. Ellas representan una de las páginas más puras de la historia de la asistencia humanitaria en el continente. A pesar del fallecimiento de las religiosas, las Hermanas Grises sobrevivientes no se retiraron. Una vez que la epidemia comenzó a remitir con los primeros fríos del otoño, asumieron la titánica labor de adopción, crianza y educación de cientos de niños irlandeses que habían quedado huérfanos, integrándolos plenamente a la sociedad canadiense.
Gracias a la intervención física y valiente de este grupo de cuarenta monjas, se salvaron de una muerte segura miles de vidas de inmigrantes que, de haber dependido del auxilio estatal, habrían perecido por falta de cuidados o habrían sido masacrados por la furia de una población dominada por el pánico. Su admirable labor sirvió además como un poderoso catalizador moral para la sociedad de Quebec, inspirando a otras congregaciones religiosas a vencer el temor natural al contagio y sumarse a los esfuerzos de mitigación de la epidemia. La presencia orante y laboriosa de las monjas grises humanizó por completo un espacio marginal que las autoridades civiles y la medicina oficial habían decidido abandonar a su suerte.
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Sin embargo, a pesar de la inmensa magnitud de su heroísmo cristiano, la memoria histórica secular ha sido profundamente injusta e ingrata con las Hermanas Grises de Montreal. En la historiografía oficial que aborda las grandes epidemias del siglo XIX y en los monumentos públicos que hoy recuerdan la tragedia de la inmigración irlandesa en Canadá, el papel central de estas cuarenta valientes mujeres suele quedar reducido a una escueta mención a pie de página, o resulta completamente eclipsado por las figuras de los líderes políticos de la época. El olvido colectivo parece haber cubierto con un espeso manto de silencio el sacrificio cruento de aquellas religiosas que prefirieron caminar resueltamente hacia el peligro cuando todos los demás sectores de la sociedad huían aterrorizados.
Rescatar hoy del olvido la gesta luminosa de las Hermanas Grises en el Montreal de 1847 representa una invitación a la reflexión profunda sobre las luces y las sombras que habitan en la condición humana frente a las grandes crisis.
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Aquellas cuarenta religiosas que cargaron sin asco a los irlandeses moribundos son las verdaderas heroínas ocultas de una historia que merece ser contada con el rigor de los hechos y la emoción de la memoria recuperada, para que su entrega no quede sepultada en el silencio de los siglos.
Lotería de Santander, estos fueron los resultados del último sorteo de hoy viernes 24 de julio de 2026
calendar_today 25.07.2026 - person - timer ~3 Minutos
La Lotería de Santander anunció los números ganadores de su más reciente sorteo efectuado este viernes 24 de julio de 2026.
Este popular juego entrega más de 70 premios cada semana. Averigüe aquí si alcanzaste alguno de sus miles de millones de pesos en premios.
Fecha del sorteo: viernes 24 de julio de 2026.
Premio mayor: 7197.
Serie: 193.
Cuál es el horario de la Lotería de Santander
La Lotería de Santander juega un sorteo a la semana durante la noche de la siguiente manera:
Todos los viernes.Los resultados se publican a las 23:00 horas.
Cómo cobrar un premio de la Lotería de Santander
Es importante mencionar que el billete de la lotería es lo más importante, es la única manera de recibir el premio para quien resulte ganador.
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Hay que guardarlo en un lugar seguro para que no se dañe, ni se ensucie y poder reclamarlo con éxito.
Si el premio es superior a los 3 millones de pesos, se debe ir a las oficinas de la Lotería en la ciudad de Bucaramanga para verificar la autenticidad del billete.
Mientras que para premios menores, se puede acudir a las agencias distribuidoras autorizadas o cobrar las aproximaciones con el lotero de confianza.
La Lotería de Santander ofrece a sus jugadores la oportunidad de ganar uno de los más de 70 premios principales que otorga cada sorteo, que son los siguientes:
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Premio mayor de 6.000 millones de pesos.
Un seco de 500 millones de pesos.
Tres secos de 300 millones de pesos.
Cuatro secos de 400 millones de pesos.
Siete secos de 100 millones de pesos.
10 secos de 50 millones de pesos.
15 secos de 20 millones de pesos.
17 secos de 10 millones de pesos.
20 secos de 5 millones de pesos.
¿Cómo ganar la Lotería de Santander?
Para jugar la Lotería de Santander se necesita al menos 6 mil pesos para comprar una fracción o bien 18 mil pesos para adquirir el billete completo.
Se puede comprar el boleto con el lotero de confianza, el cual debe tener el carnet que lo identifica como un vendedor oficial del sorteo.
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También se puede adquirir en línea a través de las páginas oficiales y apps de Lottorent, Loticolombia y Lottired.
Posteriormente, se tiene que elegir la combinación ganadora la cual se conforma de dos partes, la primera un número de cuatro dígitos, cada uno elegido del 0 al 9; y la segunda es su respectiva serie de tres números.
Para ganar, la apuesta elegida tiene que coincidir con el premio mayor o cualquiera de los más de 30 premios principales que la Lotería de Santander ofrece a sus apostadores.
Al momento de validar y cobrar un premio superior a 3 millones de pesos, el ganador debe:
Dirigirse personalmente a las oficinas de la Lotería de Santander en Bucaramanga (Calle 36 No. 21-16) para verificar la autenticidad del billete.
El equipo especializado usa tecnología avanzada para detectar cualquier intento de falsificación y garantizar la legalidad del proceso.
Es necesario presentar el billete original junto con un documento de identidad válido y completar los formularios correspondientes para iniciar el pago.
Para premios inferiores a 3 millones de pesos:
El cobro puede realizarse más cómodamente en agencias distribuidoras autorizadas o incluso con el lotero de confianza en caso de aproximaciones.
Se recomienda contactar con la lotería con anticipación para coordinar la verificación y recibir instrucciones específicas.
La vida de “Pugliese, Pugliese, Pugliese”: el “Santo Patrono” contra la mufa y el legado que hoy continúa su nieta
calendar_today 25.07.2026 - person - timer ~5 Minutos
Entre tantas otras cábalas y rituales que empezaron a circular durante los momentos más álgidos para la Selección nacional en el último Mundial de Fútbol, apareció una estampita familiar para quienes se mueven dentro del ambiente del espectáculo. Era una que mostraba al recordado maestro Osvaldo Pugliese, con la camiseta alternativa con la que la “scaloneta” venció al equipo de Inglaterra con Lionel Messi a la cabeza y levantando su puño como lo hiciera Diego Maradona en la contienda del ‘86. “Pugliese, Pugliese, Pugliese”, rezaba el texto fileteado que acompañaba la imagen. Y, debajo, la frase: “Fuerza Argentina”.
El creador de La Yumba, fallecido el 25 de julio de 1995, nunca se enteró. Pero, más allá de la enorme obra que dejó como legado, se convirtió en parte de la mística porteña. Es que sus colegas lo consagraron como “patrono de los músicos”. Y lo invocan como si se tratara de un amuleto de la suerte. Algo que, según los que pudieron conocerlo, le hubiera encantado porque era un hombre alegre. Y, créase o no, así como en los recitales, en el partido contra los ingleses su energía funcionó.
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Más allá de cualquier creencia popular, la realidad es que don Osvaldo fue uno de los más grandes músicos y compositores de la Argentina. No solo se ganó el respeto por su trabajo artístico, sino también por su compromiso social, ya que impulsó la creación del Sindicato Argentino de Músicos. También, estuvo afiliado al Partido Comunista, por lo que fue censurado y hasta llegó a pasar tiempo en la cárcel en más de una oportunidad.
Había nacido el 2 de diciembre de 1905 en el barrio porteño de Villa Crespo. Mamó la música desde la cuna gracias a su padre, Adolfo, quien tocaba la flauta en la Orquesta Pocholo. De hecho, con apenas 15 años, se unió al bandoneonista Domingo Faillac y al violinista Alfredo Ferrito, para formar un trío con el que debutó en un bar de poca monta y escasa higiene al que los parroquianos habían bautizado con el nombre de Café de la Chancha.
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Su primer piano fue un Fröster alemán y se lo compraron en el año 1922. Entonces comenzó a tomar clases con el maestro Vicente Scaramuzza. Pasó por los conjuntos de Francisca Cruz Bernardo alias Paquita, Enrique Pollet, Roberto Firpo y Pedro Maffia hasta que, finalmente, logró formar su propia orquesta aunque no sin altibajos. Tuvo momentos en los que pensó que no iba a poder vivir de la música. Y, en una oportunidad, hasta se vio obligado a vender sus instrumentos para poder regresar de una gira. En 1936, empezó a cosechar los frutos de su trabajo. Fue cuando se puso a dirigir un sexteto formado por Alfredo Calabró, Juan Abelardo Fernández, Marcos Madrigal, Rolando Curzel, Juan Pedro Potenza y Aniceto Rossi, con el que debutó en el café Germinal de la calle Corrientes.
El resto es historia conocida. El 11 de agosto de 1939 presentó su propia orquesta en el café El Nacional, junto a Enrique Alessio, Osvaldo Ruggiero y Eduardo Raimundo Armengol en bandoneones, Enrique Camerano, Julio Carrasco y Jaime Tursky en violines; Aniceto Rossi en contrabajo y, como cantor, Amadeo Mandarino. Y, con algunos cambios en sus integrantes pero su infaltable presencia en el piano, siguió actuando junto a ella a lo largo de más de cinco décadas.
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Pugliese compuso más de 150 temas, algunos muy famosos como Recuerdo, La Beba, Negracha, Malandraca y La yumba, que marcó un antes y un después en el género. Además, grabó más de 600 temas de otros autores. Contó en su orquesta con voces como las de Roberto Beltrán, Roberto Chanel, Alberto Morán, desde 1944, Jorge Vidal, Jorge Maciel, Miguel Montero, Ricardo Medina, Alfredo Belusi, Adrián Guida y Abel Córdoba. Logró tal prestigio que, cuando cumplió los 80 años, fue homenajeado ni más ni menos que en el Teatro Colón.
Osvaldo se casó dos veces. En 1936 con María Concepción Florio, con quien tuvo a su hija Lucela Delma, más conocida como La Beba. Y, tras enviudar, en 1971 contrajo enlace con Lydia Elman, quien lo acompañó hasta el final de sus días. Desde entonces, la encargada de seguir adelante con su legado pero de una manera particular es su nieta Carla. “La tradición pasa de mano en mano, de generación en generación y de garganta en garganta”, dice la creadora de Ojos Verdes Cerrados en diálogo con Infobae.
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Lo explica: “El legado no es repetir la fórmula. El legado es tener el coraje de ser original. Y los cuatro Pugliese somos auténticos. Desde el primero, mi bisabuelo que tocaba la flauta traversa cuando el tango recién se estaba creando. Es decir que, antes que él no lo había hecho nadie y ese fue ‘el sonido’ de la guardia vieja. Después vino mi abuelo, que se crio con la orquesta Pocholo. Él inventó la otra fórmula, porque primero tomó Recuerdo y después llegó a La Yumba, con la que impuso un nuevo ritmo en el tango. Y más tarde apareció mi vieja, que estudió música clásica con Scaramuzza y daba conciertos, pero luego llevó el piano del tango a una expresión mucho más exquisita que fue con la que yo me crie”.
Carla, que se estará presentando con La Pugliese Trío el 7 de agosto a las 20 horas en Teatro Sergio Souza, el 16 de agosto a las 20 en Casa Brandon y el 22 de agosto a las 21 h en el Teatro Doble-T de la ciudad de La Plata, reconoce la influencia de sus ancestros en su vocación. “Yo me crie estudiando música clásica en piano y, después, agarré el bandoneón. Pero, además de tocar los dos instrumentos al mismo tiempo, en vivo, tengo un fraseo muy particular. Hago muchas formaciones, ya que todos los artistas pueden subirse al escenario a cantar un ‘tangazo’ conmigo en cualquier pueblo adonde voy. Y también soy compositora. Así que me siento feliz de poder continuar con el legado de mi familia de esta manera”, concluye.
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Un nuevo sistema de satélites permitirá seguir la evolución de incendios en tiempo real
calendar_today 25.07.2026 - person - timer ~3 Minutos
Madrid, 25 jul (EFE).- Un nuevo sistema impulsado por la Agencia Espacial Europea (ESA) pretende reducir la "brecha de información" con la que trabajan los servicios de emergencia durante los incendios forestales mediante el uso de constelaciones de satélites capaces de monitorizar la evolución del fuego en tiempo real.
El proyecto, denominado PiroSAR y cofinanciado por Telespazio Ibérica y la ESA, estará listo para actuar el próximo verano de 2027 y gracias a sus imágenes de radar de apertura sintética permitirá seguir los desastres a pesar de que las condiciones meteorológicas sean adversas, aunque el humo dificulte la visión e incluso en las horas de poca luz y durante la noche.
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De esta manara, PiroSAR funcionará 24 horas al día facilitando información para delimitar frentes activos, detectar cambios en el perímetro del fuego, elaborar mapas de vectores de propagación y generar información geoespacial preparada para su uso operativo.
Rapidez
La responsable de desarrollo de negocio en instituciones europeas y programas de observación de la Tierra de Telespazio Ibérica, Beatriz Revilla, explicó a EFE que el sistema combinará el uso de distintos satélites para conseguir imágenes fiables y generar informes sobre la evolución de los incendios "en un tiempo de tres a seis horas, con el objetivo de facilitar la toma de decisiones de los organismos responsables de emergencias".
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Estos servicios podrán acceder a la información a través de un portal web seguro o integrarla directamente en sus propios sistemas mediante una API -Interfaz de Programación de Aplicaciones-, de forma que "dispondrán de datos actualizados sin modificar sus herramientas habituales de trabajo".
Revilla subrayó que el mayor valor de la herramienta reside en la rapidez con la que puede proporcionar información útil durante una catástrofe de este tipo: "La clave no es tener muchos datos, sino la rapidez con la que podamos facilitar esos datos a las diferentes organizaciones de gestión de emergencias, pues si llegan, por ejemplo, doce horas después de haberlos obtenido, a lo mejor ya es demasiado tarde para usarlos".
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En España y en Europa
La fase de desarrollo del proyecto, de aproximadamente 15 meses, se desplegará en contacto con organismos de Canarias y Galicia "para adaptar la herramienta a las necesidades de los usuarios finales".
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Revilla ha confirmado la colaboración ya en marcha con entidades como el Parque Tecnológico de Fuerteventura o la Constelación Islas Canarias del Cabildo de Tenerife en el archipiélago canario, así como con el cuerpo de bomberos o la Universidad de Vigo en Galicia, entre otras.
Las aportaciones de estos socios "servirán para definir un sistema que posteriormente pueda implantarse en cualquier región" una vez finalizada la fase de desarrollo y validación.
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Las organizaciones promotoras de PiroSAR prevén iniciar la comercialización del sistema a partir del año próximo con entidades españolas y, para 2029, con otros organismos de emergencia europeos.
Los graves incendios registrados hasta ahora este verano están sirviendo, cuenta Revilla, para "capturar imágenes que podrían funcionar como un archivo" para entrenar y acelerar la fase de validación antes de la demostración en tiempo real en 2027.
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El desarrollo de esta tecnología coincide con una campaña de incendios que ya deja cifras preocupantes de superficie calcinada en un contexto de aumento de los grandes fuegos favorecidos por las altas temperaturas y las condiciones meteorológicas extremas. EFE
La “hora del vermut” se abre tímidamente paso en Asia
calendar_today 25.07.2026 - person - timer ~4 Minutos
Bangkok, 25 jul (EFE).- En España, un domingo de verano puede empezar alrededor de una mesa con tapas y vasos de vermut con hielo. En Asia, esta bebida se asocia más a la coctelería que a la hora del aperitivo, pero un pequeño local de Bangkok apuesta por abrir camino no solo al producto, sino también al ritual que lo rodea.
Regentada por una barcelonesa, Vermutería La Malifeta (travesura, en catalán) nació de la nostalgia por la "hora del vermut" y por aquellos bares "donde te conocen y saben qué te gusta y qué no", pero también con la intención de acercar a los tailandeses la costumbre de "tomar algo antes de comer".
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"Echaba mucho de menos la vermutería en sí, más que la comida: la cultura del vermut, la hora del vermut", explica a EFE la fundadora de este local, Myriam Rueda, sobre los motivos que la llevaron a abrir sus puertas hace cerca de un año y medio en la vibrante calle bangkokiana de Song Wat.
La Malifeta, que Rueda asegura que es la primera vermutería del Sudeste Asiático y una de las pocas que existen en Asia-Pacífico, nació con el propósito de trasladar a Tailandia una costumbre profundamente arraigada en algunos países del sur de Europa, principalmente España, Italia y Francia, pero el ritual no resulta fácil de exportar.
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La mayoría de su clientela (un 70 % de la cual es tailandesa, calcula), no acude a media mañana para "tomar un vermut y un par de tapas" antes de seguir con el día, sino que acaban sentándose a comer o cenar.
"Cuando les explico la cultura (...) que nosotros tenemos, tomar el vermut entre las 11.30 y las 14.00 y luego ir a un almuerzo más completo, les sorprende un poco. Lo entienden, les hace mucha gracia (...), pero de momento no lo siguen. Vienen, se toman un vermut y trece tapas y se quedan aquí, no se van a otro sitio", cuenta entre risas.
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"Aquí nos adaptamos" también a los gustos locales en torno al vaso, asegura: La Malifeta cuenta con una carta de 16 vermuts, en blancos, rojos y rosados.
"El que más gusta a los tailandeses me atrevería a decir que es el rojo. El primer comentario que hacen es que se parece un poco a la Coca-Cola", dice. Servido con piel de naranja y una aceituna, el catalán Grifoll es el más vendido.
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"Cultura del cóctel" frente a "hora del vermut"
"La mayoría de los clientes asocian el vermut al Martini por los cócteles. Casi nadie lo ha probado solo, pero, a la que lo hacen, les encanta", indica Rueda.
"La expansión de la cultura del cóctel" es precisamente "uno de los principales motores" del crecimiento del consumo de vermut en Asia-Pacífico, según un análisis compartido con EFE de la firma especializada en datos e información sobre bebidas alcohólicas IWSR.
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El consumo medio anual de vermut en la región se disparó un 21 % interanual en 2025, mientras que por países aumentó un 69 % en China, un 58 % en Singapur, un 53 % en Vietnam y un 19 % en Tailandia, de acuerdo con datos de la consultora.
Este crecimiento, impulsado también "por un cambio hacia ocasiones sociales más informales, parece responder a una tendencia estructural y no a un fenómeno pasajero", asegura la directora global de investigación de la firma, Sarah Campbell.
El mercado más destacado para el vermut en el este de Asia "es, con diferencia, China", donde marcas de Francia e Italia concentran gran parte del crecimiento, aunque ello refleja "capacidad de distribución e inversión, más que un atractivo particular asociado al país de origen".
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En este sentido, Rueda, que está fabricando su propio vermut con un productor español afincado en Camboya, aboga por un mayor respaldo institucional a la promoción de esta bebida, al nivel del que reciben el vino o el cava, más reputados internacionalmente. EFE
(foto)(vídeo)