“Creo que el que es virgen, es virgen para siempre. El virgen no es el que no tiene sexo, el virgen es una cuestión de actitud”, aseguró Matías Bottero durante una entrevista en Casino Deluxe, el ciclo de entrevistas de Infobae.
Creador de contenido argentino, Bottero alcanzó popularidad en redes sociales con La basura semanal, el segmento en el que comentaba con humor e ironía temas de la televisión, el espectáculo y la cultura viral. Con formación en Dirección y Producción de Cine, Radio y TV, luego amplió su perfil con Entre dos suculentas, el ciclo de entrevistas con el que se consolidó como una de las voces jóvenes en el entretenimiento digital.
Habló sobre la exposición, el dinero, la ansiedad y las inseguridades que marcaron su adolescencia y que, según reconoció, todavía persisten en distintos aspectos de su vida. También se refirió a sus vínculos personales, a la lógica de la fama en internet y al temor permanente de que su presente laboral pueda ser transitorio.

— Vos venís a pedirme un millón de dólares y la realidad es que vamos a conversar de cosas y, según la cantidad de verdades que tires en la mesa, te lo ganas o no. ¿Qué harías vos con este millón de dólares?
— ¡Qué pregunta! Compraría muchos bots, creo yo, ya que es un negoción. Llegaría al millón de seguidores en Instagram, que la vengo remando hace siete años. Después en YouTube también empezaría a tener cinco millones de reproducciones por video y ahí genero el millón de dólares automáticamente.
— ¿Y no tenés miedo de que eso en algún momento se descubra y te descalifiquen? ¿No te sacan el dinero, no te sacan los seguidores?
— No pasa nada. Me compro los mejores bots del mundo. Son un millón de dólares. Si me lo sacan, pongo cincuenta lucas verdes más y me compro unos nuevos. Entonces todo el tiempo mantengo un millón de seguidores en Instagram.
— Los bots a los que te referís son estas figuras que no existen, que siguen cuentas o que ven automáticamente tus videos para...
— Sí, le diría a todos que me den likes, que pongan: “Qué capo que sos, qué gracioso, el mejor youtuber de Argentina”. Me compraría los premium, ¿eh? Porque son un millón de dólares...
— ¿Y cómo sabés quiénes tienen bots?
— Te das cuenta por... Primero, la gran mayoría esconden... ¿Viste que se pueden esconder los likes? Si escondés los likes es sospechoso. El que esconde likes, algo oculta. Y bueno, generalmente te das cuenta por la cantidad de seguidores y de comentarios, el engagement que uno tiene. Vos decís: tiene tres millones de seguidores y le comentan las fotos 20 personas, ¿qué está pasando acá? Y después, por ahí, si mirás los me gusta, encontrás un par de personas de Bangladesh. Eso es porque se compró bots medio básicos o porque no los sabe gestionar.

— ¿Sos gastador?
— Yo creo que tengo mis etapas. La verdad que hay momentos en que me agarra medio la compulsividad, pero generalmente no. Soy bastante rata.
— ¿Con vos mismo también? Porque podés ser rata con los demás, pero por vos mismo gastarte todo
— No, no, no. Yo creo que en general soy bastante rata, la cuido bastante.
— ¿Es porque te da miedo perderla? ¿Te gusta invertirla? ¿Te gusta analizar e investigar cómo potenciar ese dinero o es acopiar por una cuestión de seguridad?
— Todo lo que es inversión yo no entiendo nada, soy un estúpido. No la cazo, no la agarro, no sé lo que es una acción, no sé cómo funciona. No entiendo y todo me da miedo. Entonces vos me decís: “Invertí acá”, me da cagazo y digo: “Me van a cagar”. Todo eso se encarga mi mujer. Es el cerebro, es la científica. Se mira un par de tutoriales y automáticamente entiende todo. Entiende los bitcoin, todo. Ella es buena. Entonces le digo: “Tomá, hacelo vos”. Y yo directamente lo que tengo es mucho sentimiento de culpa. Me compro algo y me siento con culpa. Por ahí me salió 15 lucas, me compré un vasito, una taza de café. Me siento con culpa.
— ¿Y eso es cuando te comprás algo a vos o también si le comprás algo a tu compañera o a un amigo por su cumpleaños?
— No, creo que es conmigo más que nada. Ese sentimiento de culpa de comprar. Me compro una pilcha y digo: “Al pedo, ya tengo”.
— Ahora que sos una persona pública, ¿no haces canjes de ropa y de esas cosas, como para tratar de gastar menos y pasar lo menos posible por ese sentimiento de culpa?
— Yo siempre odié los canjes. Pero me di cuenta de que odiaba los canjes porque nadie quería hacer canje conmigo. Hasta que de repente, cuando explotó Entre dos suculentas, empezaron a aparecer.
— Pero es un intercambio, o sea, uno tiene que ponerle también algo. Es un ida y vuelta.
— Obvio. Pero yo al principio lo odiaba porque uno es hater. Yo, por lo menos, por naturaleza soy hater. Entonces de repente empecé a recibir canjes y dije: “Esto está muy bueno”. De repente la ropita de canje es hermosa.
— ¿Y por qué te viene ese sentimiento de culpa? ¿De dónde pensás que te viene?
— Yo creo que porque siempre está este bichito, que lo tengo desde que empecé a hacer contenido, desde que empecé a vivir de esto en 2020, de que “esto se termina en cualquier momento”. Creo que es algo que tengo y que no sé si en algún momento voy a poder evitar no tenerlo. Siempre está. Está esa cosa de: “Esto se termina, mirá que esto en cualquier momento...” Y ahí es cuando siempre tengo ese temor de cuando eso pase, diga: “Che, ¿me debería haber comprado esto? ¿O tendría que haberla puesto en las acciones de esta marca, de esta empresa?”
— ¿Es verdad que tu papá antes te manejaba la plata y ahora es tu mujer?
— Están ellos en disputa. Los dos.
— Tendrías que ponerle a tu papá y a tu compañera personajes de series populares para entender qué nivel de batalla tienen.
— Sí, entre ellos, mi viejo le dice: “Vos no te metas”. Y ella le dice: “Me meto si quiero”. Ellos se pelean, yo los dejo, me divierto.
— Es tu dinero, igual. ¿Vos confías plenamente?
— Sí, yo confío en los dos. Mi viejo me maneja más el día a día: las cuentas, el alquiler, los impuestos, todo ese tipo de cosas.
— ¿Pero qué te dice: “Transferime la plata, yo pago las cosas” o “nene, tenés que pagar esto”?
— No, él tiene mi plata.
— ¿Pero adónde va cuando vos cobrás la plata? ¿A la cuenta de él?
— Sí, él tiene todo.
— ¿Y no te genera problema eso?
— No, porque él es apoderado de la cuenta, o sea, él puede retirar tranquilamente. Él maneja todo.
— ¡Qué cómodo!
— Muy cómodo y de mucha confianza. Me llega a chorear un mango y es terrible.
— ¿Sos igual de picante con tu familia que cuando hacés las entrevistas?
— Sí, sí, sí. Yo creo que soy de molestarlos mucho, de joderlos. Me tienen que soportar.
— ¿Pero más cute style? O por ejemplo, vos enojado girás para adentro y mirás a tu padre, a tu madre, a tu mujer. ¿Cómo es? ¿Te miran con cara de miedo o te dicen: “Andá a hablarle así a tus entrevistados”?
— Barbi me lo dice. Barbi es mi novia. Me lo dice todo el tiempo: “No estamos en una suculenta”. Creo que es su frase de cabecera. Todo el tiempo me dice: “No estamos en una suculenta, a mí tratame bien o preguntame bien”, porque tengo también esa cosa de preguntar o de contestar una pregunta medio irónico. Y el irónico en YouTube es graciosísimo, pero en la vida personal el chabón que está todo el tiempo siendo irónico es un pelotud*. Ese soy yo. Entonces me baja todo el tiempo los cambios.
— Bueno, está bien que te des cuenta.
— Sí, me doy cuenta. A veces me paso de personaje.
— Hablame de ella. Describime a Barbi en tres o cuatro palabras.
— Para mí es mi cable a tierra. Creo que es la mejor frase. Este es un mundo donde, si te sumergís de lleno, no hay diferencia entre trabajo y vida personal. Creo que lo que tiene es que si tu pareja también es de los medios, si tus amigos también son de los medios, si de repente toda tu vida pasa por esto, ya no hay diferencia entre tu persona, tu personaje, tu vida personal, tu trabajo. Es un quilombo. Entonces ella es como mi cable a tierra, una persona que no se dedica a esto, entonces puedo hablar de otras cosas, me puede contar sus dramas en el trabajo, que son completamente ajenos a los míos. La he acompañado a ella a hacer experimentos científicos, por ejemplo.
— ¿Experimenta en qué área?
— Ella está en el CONICET, estudia lo que es el cáncer de hígado. En el CONICET, allá en Pilar. Y bueno, creo que eso es lo mejor. Más allá de a lo que ella se dedica, también es la que me baja los decibeles todo el tiempo. Cuando yo estoy sacado, cuando estoy con problemas de ansiedad por un video o por algo, ella siempre está ahí calmando, ayudando.
— ¿Qué es lo que más te saca de eje?
—Yo creo que me saco conmigo mismo porque soy un kilombo en todo sentido. Tengo unos mambos de ansiedad fuerte y soy muy de poner mi enojo en el otro, pero en el fondo estoy enojado conmigo. Después reconozco que estuve mal. Soy muy de castigarme, a veces, cuando no me salen bien las cosas. Pero siempre en lo laboral. Después en la vida personal no sé si hay algo particular que me moleste o me haga enojar mucho.
—Cuando las cosas no quedan como vos querés, ¿te agarra un enojo con vos mismo? ¿Pensás no estoy a la altura o por qué no lo hice bien? ¿Aparecen esos miedos de que vas a perder todo, de que te vas a quedar sin un mango, de que el éxito se va a la mierd*? ¿La ansiedad viene por ahí? ¿Por el miedo a perderlo todo?
—Sí. Esos son mis pensamientos todas las mañanas, básicamente.
—¿Haces terapia?
—Sí, sí.
—Deberías hacer una obra con eso, vos que sos guionista. Algo muy íntimo tuyo.
—Estaría bueno. Por ahí era un tratamiento psiquiátrico el millón de dólares (risas). Yo creo que esa neurosis a veces tiene cosas positivas, como todo, y sus cosas negativas. Pero creo que hoy estoy encontrando un poco más el equilibrio que cuando empecé.

— La primera pregunta dice: ¿por cuánta plata volverías a hacer La basura semanal?
— ¿Puede ser mensual? ¿Un monto fijo? Yo creo que me das 50 luquitas lo hago. Verdes, ¿eh?. Fuerte. Porque estaría sacrificando mi salud, porque me haría mierd*.
— ¿Por cuánto tiempo tolerarías hacerlo?
— Un año.
— ¿Qué es lo que más te da urticaria de volver a ponerte en ese lugar? ¿Qué es lo que más estrés te generaba?
— Primero, tener que cumplir subiendo todas las semanas, todos los domingos. Tener que subir todos los domingos era terrible, porque nunca llegaba a tiempo. Nunca llegué a tiempo.
— ¿Y nunca había plata para asistentes, editores que te ayudaran?
— No era un tema económico, era un tema de que nadie me podía ayudar porque era todo tan rápido que tenías que solucionar un montón de cosas. Yo terminaba de guionar el sábado, el domingo grababa, terminaba de grabar, editaba. Mi papá venía a las siete, porque venía de verse con su novia, a grabar la publicidad, porque siempre era con él. Grababa la publicidad, terminábamos de grabar a las nueve, me ponía a editar la publicidad, a las nueve y media estaba subiendo el video. Era así todos los domingos. Y terminaba sacado, subiendo el video, mirando todos los comentarios hasta las tres de la mañana. Al otro día me levantaba y volvía a mirar todo lo que pasó en la tele para arrancar de nuevo. Tardaba más o menos una semana en escribir el guion. Al principio me la re bancaba y me gustaba. Lo que me empezó a pasar al final era que a eso le tenías que sumar que las noticias ya eran siempre las mismas. Te empezás a dar cuenta de que todo gira en lo mismo: la China Suárez, Yanina Latorre, Icardi, Wanda. Todas las noticias que se trataban en La basura semanal eran de lo mismo. El influencer que hizo un comentario y lo cancelaron...
— ¿Te cansaría a vos estar en todos los portales, que hablen de vos, que te sigan tu vida privada, que se metan en saber cosas de tu mujer?
— No, me mato. Por eso yo creo que la fama de redes es la mejor fama posible. La fama televisiva, del mundo del que vienen ustedes, es terrible. Es terrible el acoso, la intromisión en la vida privada constante. Y después también cómo la gente empieza a entender que se puede meter directamente. Como la gente en Facebook.
— Si tuvieras que entrevistar a alguien que vos quisieras sí o sí en La suculenta, ¿a quién sería?
— Rodrigo de Paul.
— No creo que sea tan difícil, es copado, es accesible.
— ¿Vos decís? Mirá que los futbolistas son jodidos. Se cuidan demasiado. Pero Rodrigo de Paul, le tengo unas ganas.
— ¿Y a quién te daría miedo entrevistar?
— Yanina Latorre me daba miedo. Lo íbamos a hacer, después se bajó. Pero me daba mucho miedo.
— Es muy picante.
— Lo bueno es que después se edita. Entonces quedo como un campeón en la edición (risas). Cuando me pasó el trapo, ¿sabes cómo la corto esa parte?
— ¿Y qué te dirías si te tendrías que entrevistas a vos mismo en La suculenta? Pero date con todo...
— Golpearía abajo porque conozco lo más profundo de mi ser. Me daría con que estoy medicado por el tema de la ansiedad. Me burlaría mucho por eso. Después, que soy un virgen, que toda la vida fui un virgen, que las minas nunca me dieron bola. Eso me daría y me dolería. Haría que no me duele, pero me dolería. También me burlaría porque me cagaron plata...
— Vos tenés que hacer un guion de todo esto.
— Bueno, cuatro años haciendo La basura semanal y no me compré ni un departamento, y yo veía que los streamers en seis meses se compraban cuatro.
— Te darías por loser.
— Sí, sí, me daría por loser.
— Ahora que sos una persona más pública, ¿te cambió un poco la situación con respecto al interés de la gente por estar cerca tuyo, ser amigo, formar parte de tu círculo?
— No me termina de pasar porque creo que no doy lugar a que pase. Siempre entendí que mi grupo de amigos son los de la infancia y no me muevo de ahí. Si bien tengo amigos en el medio, creo que son amistades que se fueron dando naturalmente y no por intereses. Generalmente cuando veo que hay alguien que te manda mensajito por Instagram, que te dice: “Qué capo que sos”, no le doy mucha bola.
— ¿Y con las minas?
— Yo me puse en pareja cuando empecé en YouTube, en el 2020. Apenas empecé. No salí a la calle a conquistar. Igual yo siento que el que es virgen, es virgen para siempre.
— Es como un halo.
— Sí, pero el virgen no es el que no tiene sexo. Es una cuestión de actitud.
— Una cuestión energética.
— Sí. A veces me pasa que estoy en un lugar más de joda, no salgo a boliches. Pero si me habla una mujer hay algo dentro mío que está incómodo.
— ¿Qué es lo que te genera esa situación?
— Me hace recordar a mi etapa de secundario, universitaria, que era un desastre.
— ¿Por qué?
— No la ponía, no había forma.
— ¿Qué pasaba?
— Yo creo que era muy pelotud*.
— ¿Hacías chistes fuera de lugar? ¿Eras irrespetuoso?
— No. Para mí, las mujeres que dicen que nosotros conquistamos con el humor, es mentira.
— Depende qué tipo de humor.
— Era un humor gomón.
— Ah, no era sexy.
— Para mí me pasaba en las previas. Nosotros hacíamos muchas previas. Yo las hacía cagar de risa siempre, pero jamás levanté en una previa. Siempre era mi amigo el fachero el que se la terminaba culeand*.
— ¿Y alguna vez se lo dijiste a tu amigo?
— Le dije: “No puede ser, yo las hago cagar de risa y vos te la c*leás”. Y me dijo: “Y bueno, bolud*, tenés que ser fachero”.
— Yo creo que hay un humor que conecta con otra cosa. Pero este es un humor un poco más picantón. El humor goma puede ser que le haga un upgrade de picante.
— Puede ser. Pero ahora estoy muy bien en pareja.

— Vamos a jugar al Yo nunca.
— Me trae malos recuerdos. La he pasado muy mal en el Yo nunca. Imaginate, siempre era “yo nunca hice trío” y no tomaba nunca. ¿Sabés lo sobrio que terminaba en esa fiesta? Cada vez que hacían “yo nunca garch* en una pileta”, no tomaba nunca.
— Pero tenías que mentir...
— Sí, a veces mentía. Al cuarto Yo nunca que no tomaba, me hacía el bolud* y tomaba. Pero yo sabía que mis amigos sabían que estaba mintiendo.
— ¿Cuál fue la mentira más evidente?
— Yo creo que la de trío tomaba siempre.
— ¿Tus amigos te vendieron alguna vez?
— Obvio, se me cagab*n de risa. Me miraban y decían: “Dale, bolud*, ¿qué tomás?” Yo decía: “Ay, no escuché bien la pregunta” (risas).
— Estas preguntas igual no son tan picantes. Vamos con la primera: yo nunca fui estafado.
— Tomo. Fui estafado. Pero creo que es parte del proceso del youtuber, influencer o creador de contenido, que en algún momento lo cagan.
— Igual al principio a todos nos estafan un poco en la vida. Te dicen que te pagan algo y después no es tanto. No significa la estafa colosal.
— No, a mí me chorearon bastante (risas). Lo mío fue bastante.
— ¿Cómo fue?
— Yo tenía una persona que me manejaba las marcas. En realidad no me manejaba las marcas, me manejaba la marca, porque a mí no me quería ninguna marca. Tenía una sola. Era un casino, obviamente. ¿Quién me va a bancar a mí si no era un casino medio trucho? Resulta que esa marca me estaba aumentando todos los meses el sueldo porque las publicidades que hacía realmente eran muy buenas, y yo nunca me enteré.
— Porque él hablaba en nombre tuyo y se lo llevaba...
— Porque él hablaba en nombre de la marca. Supuestamente mandaba conversaciones, mostraba cosas que indicaban que no me estaban aumentando. A mí me parecía raro. Uno no es inexperto, yo estaba recién empezando. Después, cuando hacés la suma, duele.
— ¿Cómo te diste cuenta?
— Una historia bastante larga, pero resumiendo: una persona que también fue cagada por él me avisa: “Guarda con esta persona”. Esa persona trabajaba con él. Era como su mánager. Y tenía todos los informes de los pagos de ese casino. Entonces ahí me llega el número. El número real de todo lo que fueron dos años más o menos.
— ¿Me podés decir la cifra que no te pagó?
— A mí no me gusta mucho hablar de plata en estos momentos. Pero era mucho. Era un poquito más que un departamento. Era bastante.
— ¿No pudiste hacer acciones legales?
— No.
— ¿No había contrato, no había nada?
— No hay nada. Me dolió, realmente me dolió una semana, y después fue como: bueno, ya está, no se puede hacer nada, a intentar hacerla de nuevo.
— ¿Y ahí dónde estaba tu papá y Barbi?
— ¡Qué buena pregunta! Hay que llamarlo al viejo gagá que tengo. Dios mío. ¡¿Dónde estaba mi viejo?! La verdad que tenés razón. De hecho es muy bueno para echarle completamente la culpa a él. ¿Dónde estaba mi viejo ahí?
— Yo creo que tenés que ir a un muy buen abogado. Eso puede que se vuelva a abrir.
— Yo preferí no meterme en quilombo. Podría tranquilamente decir el nombre de la persona y nunca lo hice. No lo voy a hacer, no me interesa, porque es una persona conocida.
— ¿Pero sigue trabajando?
— Sí, sí, sí.
— Porque por ahí cag* a otras personas.
— A las personas a las que les avisé, les avisé por privado. Pero público no lo voy a hacer, no me interesa. No me quiero meter en un quilombo. No tengo ganas.

El Servicio de Extinción de Incendios Forestales de Andalucía (Plan Infoca) ha dado por controlado, a las 00.25 horas de este jueves 7 de agosto, el incendio forestal declarado sobre las 15.00 horas de este miércoles en las inmediaciones de Pasada Honda, en la zona sur del municipio gaditano de San Roque que causó daños en una vivienda y obligó a evacuar a 19 familias.
Según han informado a Europa Press fuentes del Plan Infoca, durante toda la noche ha permanecido activo un dispositivo terrestre para consolidar el perímetro compuesto unos 40 efectivos, apoyados por dos vehículos autobomba y una unidad médica.
El Ayuntamiento activó el Plan de Emergencias Local en nivel 0, en situación de prealerta, una medida que contempla la movilización de los medios operativos y la adopción de actuaciones preventivas. Hasta la zona afectada se desplazaron durante la tarde el teniente de alcalde de Seguridad Ciudadana, David Ramos, y la primera teniente de alcalde, María del Mar Collado, para conocer de primera mano la evolución del incendio.
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Por su parte, el alcalde del municipio, Juan Carlos Ruiz Boix, señaló este miércoles que todavía se desconoce tanto la superficie total afectada como el origen del fuego. Asimismo, explicó que el operativo ha trabajado durante “cinco horas”, principalmente en la zona de Pasada Honda, donde fueron desalojadas 13 familias de sus viviendas. Una de las casas resultó afectada por las llamas. Además, otras seis familias residentes en viviendas próximas a la carretera del Pinar del Rey también fueron evacuadas.
En este contexto, el regidor agradeció la labor de “todos los medios humanos y técnicos que han participado en el dispositivo: Plan Infoca, Consorcio Provincial de Bomberos, Policía Local, Guardia Civil y Protección Civil Municipal, así como de todas las personas que han colaborado en los desalojos, los cortes de tráfico y las tareas necesarias para hacer frente al incendio”.
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Finalmente, anunció que el Ayuntamiento solicitará que se investigue el origen del fuego e insistió en mantener “prudencia y máxima atención” durante la noche para evitar cualquier posible reactivación del incendio.
El Cairo, 6 ago (EFE).- La organización Human Rights Watch (HRW) acusó este jueves a Israel de un crimen de guerra por el ataque que mató a la periodista libanesa Amal Khalil e hirió a su camarógrafa Zeinab Faraj en una localidad del sur del Líbano el pasado mes de abril.
"Las pruebas demuestran claramente que el Ejército israelí sabía, o debería haber sabido, que Faraj y Khalil eran civiles, pero las atacó de todos modos y, posteriormente, impidió durante horas que los paramédicos las rescataran", afirmó la organización en un comunicado, en el que tildó lo sucedido de "ataques aparentemente deliberados contra civiles" que constituirían "crímenes de guerra".
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El incidente ocurrió el pasado 22 de abril en la localidad de At Tiri, del distrito de Bint Jbeil, en el sur del país, cuando las reporteras en cuestión se refugiaron en un edificio tras el bombardeo de un vehículo cercano.
A pesar de que la ONU notificó formalmente a las fuerzas israelíes de que había periodistas atrapadas en el lugar, drones israelíes las vigilaron y, casi hora y media después del aviso, la aviación israelí destruyó el inmueble en el que se encontraban.
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La ONG acusó además a Israel de haber "obstaculizado" el posterior rescate humanitario mediante el lanzamiento de una granada aturdidora desde un dron y disparos de armas ligeras contra la ambulancia de la Cruz Roja libanesa.
Según sostiene HRW a partir de los informes médicos y la cronología de los hechos, este retraso en la evacuación provocó que Khalil falleciera por un paro cardíaco derivado de una hemorragia grave en la cabeza antes de recibir la atención médica necesaria.
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Para elaborar el informe, la organización entrevistó a ocho personas -entre ellas la camarógrafa superviviente y personal de emergencia- y verificó más de 30 vídeos y fotografías geolocalizadas, además de registros de llamadas y datos satelitales.
En respuesta a diversas consultas de HRW, el Ejército israelí sostuvo que el incidente ocurrió durante una operación contra dos supuestos miembros del brazo militar del grupo chíi libanés Hizbulá y que la acción está siendo evaluada de forma interna.
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Sin embargo, la ONG recordó que los periodistas y el personal sanitario gozan de protección bajo el derecho internacional y que la presencia de personas afiliadas a grupos armados no justifica los ataques contra civiles.
En este contexto, HRW exigió a la comunidad internacional la suspensión de la venta de armas a Israel e instó a Estados Unidos, al Reino Unido y a la Unión Europea a aplicar sanciones a los responsables.
Asimismo, la organización reclamó al Gobierno libanés que acuda formalmente a la Corte Penal Internacional (CPI).
"El Líbano debería poner fin a la impunidad de los abusos cometidos por Israel, y los demás países deberían presionar para que se exijan responsabilidades y utilizar su influencia sobre las autoridades israelíes para evitar que se cometan más crímenes", concluyó la organización. EFE
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“Gasté mucho dinero en alcohol, mujeres y autos veloces. El resto lo despilfarré”
George Best nació con el talento suficiente para ser el mejor futbolista del mundo y con la personalidad necesaria para destruirlo todo. El extremo norirlandés del Manchester United, que a los 22 años ganó la Copa de Europa y el Balón de Oro, murió a los 59 en una cama de hospital en Londres, con el hígado destrozado y el cuerpo reducido a poco más de 40 kilogramos. Antes de morir, permitió que lo fotografiaran en ese estado. Quería que la imagen circulara. Sus últimas palabras fueron: “No mueran como yo”.
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Esa frase condensa una vida que fue, al mismo tiempo, una obra maestra y una catástrofe anunciada. “Nací con un gran don y eso viene a veces con una racha destructiva”, solía decir Best. Pocos hombres en la historia del deporte encarnaron esa contradicción con tanta intensidad.
George Best nació el 22 de mayo de 1946 en Belfast, en el barrio de Cregagh, al este de la ciudad. Sus padres lo inscribieron cinco días después del parto con el nombre de Ronald Samuel, aunque nadie lo llamó así jamás. Desde pequeño, todos decían lo mismo de él: era “un niño bonito con un juego bonito”. De físico esmirriado, tenía una habilidad poco común para pasar a los defensores como si no existieran, tanto desde la posición de mediapunta como de extremo derecho.
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Creció en una familia de seis hermanos y sus primeros pasos en el fútbol los dio en el Cregagh Rangers Boys Club. Era buen estudiante y obtuvo una beca para el Grosvenor Grammar School, pero el plan de estudios solo contemplaba rugby. La obsesión de Best era el fútbol. Empezó a faltar a clases y, por influencia de un amigo de la infancia llamado Dominic Campbell Harris, comenzó a frecuentar el ADN Lounge Club. Tenía menos de quince años y ya bebía.
Sus padres lo trasladaron al Lisnasharragh Secondary School, donde retomó el fútbol. Allí lo conocían como “Bazuka Best”, aunque el club local, el Glentoran, lo rechazó por su físico. La suerte cambió cuando un ojeador del Manchester United en Belfast, Bob Bishop, le envió un telegrama al legendario entrenador Matt Busby: “Creo que te he encontrado un genio”.
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Best tenía 15 años. Para que pudiera integrarse a las divisiones inferiores del United, sus padres debieron firmar un permiso especial. La reglamentación impedía incorporar jugadores de Irlanda del Norte siendo menores de edad, así que el club le consiguió un trabajo como cadete en el Canal de Manchester. Eso le permitía, de manera formal, entrenar el resto del tiempo.
El 14 de septiembre de 1963, Best debutó en Primera División con una victoria del Manchester United por 1-0 ante el West Bromwich Albion. Antes de anunciarle que sería titular, Busby lo dejó almorzar. “De lo contrario, creo que no habría probado un bocado”, recordó Best años después.
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Su marcador ese día fue el galés Graham Williams, quien tuvo que soportar una tarde entera de gambetas sin poder darle la vuelta. Años más tarde, cuando ambos habían dejado el fútbol, se encontraron en un acto de beneficencia. Williams le dio un golpe suave en la espalda. Best giró y le preguntó qué era de su vida. La respuesta fue directa: el golpe era solo para verlo de frente, “porque en aquel partido sólo te conocí la espalda”. Los dos se rieron y se abrazaron.
Esa temporada terminó con seis goles en 26 partidos. El Manchester United fue segundo en la liga y llegó a semifinales de la Copa Inglesa, pero Best ganó la FA Cup juvenil, la primera que lograba el club desde el accidente aéreo de Múnich en 1958. Fue leído como una señal de resurgimiento.
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La consagración definitiva llegó en 1966. Best tenía 19 años cuando convirtió dos goles al Benfica de Eusebio, Coluna y Simoes en el Estadio da Luz, por los cuartos de final de la Copa de Campeones de Europa. Los periodistas portugueses lo bautizaron esa noche como “El Quinto Beatle”: usaba el pelo más largo que cualquier otro jugador y su imagen encajaba con el fenómeno cultural que en ese momento dominaba la música desde la vecina Liverpool. Best era el Beatle de Manchester.
Integraba entonces un trío que los hinchas del Manchester United llamaban “La Santísima Trinidad”: él, Bobby Charlton y Dennis Law. Hoy hay una estatua de los tres en los alrededores de Old Trafford. En la temporada 1966/67 convirtió 10 goles en 45 partidos y el equipo ganó la liga. Fue también el primer partido transmitido por televisión en colores en la historia del fútbol inglés.
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La gloria máxima llegó en 1968. El Manchester United eliminó al Real Madrid en semifinales —con gol de Best en la ida— y enfrentó al Benfica en la final de Wembley. Los noventa minutos terminaron 1-1, pero en el alargue Best marcó el gol que abrió la diferencia y el equipo ganó 4-1. Al final de esa temporada, Best fue elegido mejor jugador inglés —el más joven en la historia en recibir ese galardón— y obtuvo el Balón de Oro de la revista France Football, por delante de su compañero Charlton, de Dragan Dzajic y de Franz Beckenbauer.
Matt Busby fue el entrenador que lo descubrió, lo protegió y lo aguantó más que nadie. Cuando ambos estaban ya lejos del fútbol, Best lo reconoció sin rodeos: “Él hizo todo lo posible. Me habló con calma, me gritó, me suspendió, me abrazó y me habló como a un hijo. Él hizo todo, pero el que podría haber hecho más, era yo”.
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La salida de Busby en 1969 coincidió con el inicio del derrumbe. Muchos lo relacionaron directamente. Sin el entrenador que lo conocía como nadie, Best quedó a la deriva.
Bobby Charlton intentó a su manera. Una noche, de regreso de un partido en Cardiff, recordó que su mujer e hija estaban de viaje en Londres y lo invitó a Best a cenar a su casa. Cocinaron pescado juntos, prepararon una ensalada, y Best empezó a hacer preguntas sobre la vida de casado: los hijos, los perros, las tareas del hogar. Charlton llegó a pensar que algo había cambiado en él.
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Al día siguiente, Best llegó medio borracho al entrenamiento. Charlton le preguntó qué había pasado. Best le respondió con una sonrisa: “Salí de tu casa y, mientras iba pensando en lo que me habías contado, me entró una sensación de agobio, y me tuve que ir al bar a relajarme”.

En 1968, el Manchester United disputó la Copa Intercontinental ante el Estudiantes de Osvaldo Zubeldía. El equipo argentino era conocido por su juego duro. En el partido de vuelta en Old Trafford, Best reaccionó con un puñetazo ante la marca vehemente del lateral Hugo Tato Medina. Los dos fueron expulsados. “Nadie nos jugó más duro y sucio que este equipo argentino”, dijo Best después.
En un partido con la selección de Irlanda del Norte ante Escocia, escupió al árbitro y le arrojó barro. En otra ocasión, perdió intencionalmente un tren que lo llevaba a Stamford Bridge para jugar contra el Chelsea, con el único propósito de pasar el fin de semana con la actriz Sinéad Cusack.
El defensor David Sadler le recriminó una vez en el campo que pasaba poco la pelota a sus compañeros. A partir de ese momento, Best comenzó a darle todos los pases a él, uno tras otro, retrasando sistemáticamente cada ataque. Sadler no volvió a quejarse.
A lo largo de los años setenta, Best anunció su retiro varias veces. La primera fue al final de la temporada 1971/72, con 27 goles en 54 partidos. Volvió al poco tiempo y terminó tercero en la votación del Balón de Oro, detrás de Johan Cruyff y Sandro Mazzola. Para entonces ya era incontrolable. Su vida transcurría entre discotecas, fiestas y pubs. Llegaba tarde a los entrenamientos o no aparecía. En una temporada estuvo varios días sin presentarse al club por amenazas de hinchas del Chelsea, aunque también porque dedicaba ese tiempo a Carolyn Moore, Miss Gran Bretaña 1971.
En 1974, con 27 años, jugó su último partido con el Manchester United. Lo que siguió fue una década errante: equipos de divisiones menores en Inglaterra, España, Australia y Estados Unidos. Las apuestas lo arruinaron económicamente. El alcohol siguió haciendo lo suyo físicamente. En la Navidad de 1984 pasó varios días preso, tras conducir ebrio y agredir a un policía que lo detuvo.
En 2002, Best recibió un trasplante de hígado. Los médicos descubrieron durante la operación que el alcohol había licuado su sangre hasta el punto en que era incapaz de coagular. Le dijeron que no podía volver a beber. Siguió bebiendo.
En sus últimos años trabajó como comentarista deportivo, escribió cuatro autobiografías y se reunía con aficionados donde desplegaba la ironía que siempre lo acompañó. La frase que más circuló fue: “Gasté mucho dinero en alcohol, mujeres y autos veloces. El resto lo despilfarré”.
Pero Best no era una caricatura de sí mismo. Asumió las consecuencias de todo lo que hizo, pidió disculpas a quienes lastimó y agradeció a quienes intentaron ayudarlo. Nunca culpó a nadie.
El 25 de noviembre de 2005, murió en un hospital del sur de Londres a causa de una infección pulmonar y fallo multiorgánico. Tenía 59 años. Antes de morir, tomó una decisión: se dejó fotografiar en la cama del hospital, encadenado a las máquinas que lo mantenían con vida, con el cuerpo reducido a poco más de 40 kilogramos. Quería que la imagen se viera. Sus últimas palabras fueron un mensaje para el mundo: “No mueran como yo.”
Más de 100.000 personas asistieron a su funeral en Belfast.


La preservación del patrimonio cultural cobra un sentido trascendental cuando se entrelaza con el afecto familiar y la responsabilidad intergeneracional. Esta semana, la recorrida por la exposición Gyula Kosice: En tiempo real en el Museo Castagnino de Rosario estuvo guiada por la perspectiva de Max Pérez Fallik, presidente de la Fundación Kosice y nieto del emblemático creador.
Su testimonio ofreció una mirada sobre cómo las nuevas generaciones asumen la misión de honrar y transmitir el legado de sus mayores. Pérez Fallik destacó que la exhibición, curada por Jazmín Adler, representa la primera gran muestra individual del artista en la ciudad santafesina y marca el coronamiento de una serie de exhibiciones en la Argentina y Estados Unidos.
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Desde su experiencia al cuidado del archivo y la memoria familiar, explicó que la trascendencia de la obra de su abuelo reside en la vivencia directa del espectador, la audaz experimentación con agua, luz y movimiento.
“Es un placer para mí y para nosotros, de la Fundación Kosice, estar en esta muestra, que es la primera exhibición de Kosice en la ciudad de Rosario”, expresó al dar la bienvenida al público, revalorizando el diálogo entre las obras pioneras de su abuelo y la memoria viva que las sostiene.
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Sobre el título de la exhibición, sostuvo: “¿Por qué se llama En tiempo real? Porque son obras que se actualizan en nuestra mirada. No es una representación de algo pasado, no es la construcción de una ficción, sino es algo que está sucediendo en el momento en que nosotros lo estamos viendo”.

La historia del artista comenzó lejos de las pampas y los museos rioplatenses. En 1928, con tan solo cuatro años, Ferdinand Fallik llegó a la Argentina procedente de la ciudad que más tarde adoptaría para su seudónimo artístico: Kosice.
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Sus padres y hermanos emigraron desde Eslovaquia (que en aquel momento formaba parte de la entonces Checoslovaquia) hacia Sudamérica buscando escapar de las secuelas y las tensiones de la posguerra europea. Sin embargo, la travesía de treinta días en el buque transatlántico marcaría para siempre la retina del niño: la inmensidad contemplada del océano y la vastedad de los cielos estrellados en alta mar se transformarían, décadas después, en los pilares líricos y materiales de su obra.
Al poco tiempo de radicarse en Buenos Aires, la tragedia familiar golpeó al joven Gyula al quedar huérfano a los ocho años. Él y sus hermanos fueron acogidos por la familia de un “ship brother” o “hermano de barco”, un compañero de travesía transatlántica con quien sus padres habían sellado ese conmovedor pacto de reciprocidad tan habitual entre los migrantes europeos.
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Fue en ese nuevo hogar de adopción donde cayó en sus manos un libro sobre las invenciones de Leonardo Da Vinci. Quedó deslumbrado, no por las pinturas del genio renacentista, sino por los esquemas de mecanismos, prototipos y artefactos diseñados para adelantarse a su tiempo. Aquel descubrimiento definió su vocación temprana por unir arte, ciencia y tecnología.

Inscrito en esa búsqueda infatigable por anticipar el futuro, el niño migrante se convirtió en uno de los referentes de la vanguardia argentina y latinoamericana. Tras cofundar la emblemática revista Arturo y liderar el Movimiento Madí, transitó una prolífica trayectoria que lo llevó a experimentar con gas neón, agua, luz y la utópica Ciudad Hidroespacial.
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Casi un siglo después de aquel viaje en barco, su legado continúa vigente.

En su papel de custodio del archivo familiar, Pérez Fallik describió una tarea que excede la mediación pública. Habló de materiales dispersos que empezaron a ordenar desde el museo creado por el propio artista en Buenos Aires.
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“Desde el museo que él creó en el 2003 encontramos un montón de fotografías, de documentos escritos, de videos que tenía sueltos en la casa, que los empezamos a procesar, a digitalizar, a sistematizar”, señaló.

También ligó ese trabajo con una idea persistente sobre Kosice como creador pionero. “Me van a escuchar varias veces decir: él fue el primero en…, él fue el primero en…, él fue el primero en…, porque es un artista de vanguardia que siempre quiso adelantarse a la época”.
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En ese repaso, remarcó el peso de su trayectoria local. “Kosice es un artista argentino, lo consideramos argentino”.
Pérez Fallik volvió una y otra vez sobre el carácter pionero de piezas y procedimientos. Al presentar Röyi, de 1944, la describió como “la primera escultura articulada y móvil con participación del espectador en la historia del arte en Latinoamérica”.
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Ese cruce entre objeto y experiencia, explicó, organiza buena parte de la muestra en el museo municipal de Rosario. “La obra no está completa sin la presencia de los observadores, sin la presencia de los participantes”.
Pérez Fallik remarcó la adopción temprana de recursos poco habituales para las artes plásticas de la época. Al señalar una firma modelada con gas neón, afirmó que su abuelo fue pionero mundial en emplear este elemento lumínico en una obra.

En esa misma línea experimental, destacó Una gota de agua acunada a toda velocidad (1948), presentada como la escultura hidrocinética, que incorpora por primera vez en el mundo agua en movimiento permanente dentro de la obra.
Allí subrayó que el artista no buscaba una metáfora sino activar materia, movimiento y percepción. “No hay simbolismo. No hay una metáfora, es pura materialidad, la pura expresividad de lo material”.
Al hablar de los trabajos con acrílico, aire y agua, insistió en una idea que enlaza procedimiento y pensamiento. “Lo convirtió, esta imposibilidad de controlar el resultado final de una obra en una filosofía de producción, una filosofía creativa, pero también una filosofía de vida que llamó corregir el azar”.

La cercanía familiar apareció con más nitidez cuando habló de obras que vio nacer en el taller. Durante el recorrido, el nieto del artista compartió los entretelones de la creación de una de las piezas más singulares, una escultura conceptualizada únicamente a base de aire, sin agua ni luz.
Al recordar cómo vio nacer el proceso creativo mientras ya trabajaba codo a codo con su abuelo, relató cómo la obsesión de Kosice por hacer mover pequeñas esferas telgopor dentro de una gota: “Parece un bingo. Hiciste una pelota de bingo. Por favor, pensá otra cosa”, contó que le advirtieron los asistentes entre risas al ver el prototipo inicial.
Pérez Fallik explicó que esa pieza de 2011 —equipada con un pequeño ventilador interno y tensores en la pared para evitar que gire sobre sí misma— sintetiza la esencia de la vanguardia kosiceana. Aunque admitió que para él representa una verdadera “pesadilla de conservación” por la fragilidad del telgopor y el paso del tiempo- ”No es un error, es experimentación. Toda experimentación es imperfecta, por definición".
Para Pérez Fallik, la escala de la exposición en Rosario le da un carácter poco frecuente. Remarcó que varias piezas se exhiben por primera vez en ese museo y que el conjunto dialoga con obras de colecciones públicas y privadas, además de una sala dedicada a vínculos con Antonio Berni y Lucio Fontana.
“Hay muchas obras de Kosice que se exhiben por primera vez en este museo, así que también para nosotros es algo muy especial”, afirmó.

El núcleo de la muestra incluye la Ciudad Hidroespacial, un proyecto urbanístico, arquitectónico y poético ideado por Kosice a finales de la década de 1940 ante la perspectiva del crecimiento demográfico global.
La propuesta del artista plantea hábitats circulares, móviles y transparentes diseñados para permanecer suspendidos entre los 1.000 y 1.500 metros sobre el nivel del mar, configurando “barrios en el cielo” que transforman las dinámicas de convivencia y desplazamiento geográfico.

La presentación de este conjunto —cuya mayor parte, compuesta por más de setenta piezas, pertenece al Museum of Fine Arts de Houston desde 2010— reúne maquetas, fotomontajes y constelaciones procedentes de diversas colecciones.
Entre las piezas exhibidas se encuentra la única maqueta del proyecto conservada actualmente en el país, perteneciente al Museo Nacional de Bellas Artes, donde el creador asignó descripciones poéticas a cada espacio en lugar de darles funciones domésticas tradicionales. Pérez Fallik ejemplificó la lógica de su abuelo al describir uno de los módulos como “el lugar para dejar impreso en tinta de nubes la radiación gozosa de todos los deseos”.
“Lo que propone es un modo de habitar el mundo poético”, dijo al explicar esas maquetas, constelaciones y textos.
Fotos: Guillermo Turin Bootello/ Secretaría de Cultura y Educación, Municipalidad de Rosario.
La firma alemana Audi ha anunciado recientemente la renovación de uno de sus modelos más lujosos y emblemáticos, que no en vano fue su primer SUV, lanzado allá por 2005. En el momento del lanzamiento, el nuevo Q7 estará disponible solo con motor diésel V6, pero no tardará en recibir una versión híbrida enchufable (e-hybrid en la nomenclatura de la marca) muy demandada por clientes tanto particulares como de empresa, especialmente aquellos que quieren disponer de etiqueta 0 emisiones para evitar cualquier restricción a sus movimientos.
El sistema enchufable (PHEV) bien podría ser compartido con el que monta actualmente el Audi A6 e-hybrid y que puede entregar 299 o 367 caballos. En la berlina, la batería es de 20,7 kWh netos y la autonomía en modo eléctrico se sitúa entre 98 y 105 kilómetros, según versiones.
A la espera de esta variante -prevista para principios del año próximo, según fuentes de Audi España-, el coche llega a nuestro mercado, como decimos, con un motor diésel V6 de tres litros como protagonista de su oferta inicial, disponible también en dos niveles de potencia, 245 y 299 CV. En ambos casos incorporará tecnología de hibridación ligera MHEV plus, cambio automático tiptronic de ocho velocidades y tracción integral permanente quattro de serie.
El sistema MHEV plus se articula en torno a tres componentes: un alternador-arrancador por correa, un generador integrado en la cadena cinemática y una batería de fosfato de hierro y litio. El generador puede aportar temporalmente hasta 24 CV y 370 Nm adicionales, especialmente en las arrancadas y los adelantamientos. También permite realizar breves desplazamientos parcialmente eléctricos durante maniobras, estacionamientos o circulación urbana a baja velocidad. Su función no es proporcionar una autonomía eléctrica significativa, sino descargar tal motor térmico, recuperar energía y mejorar la respuesta y la eficiencia.
A lo dicho se suma un compresor accionado eléctricamente que actúa en todo el régimen de giro del motor. Según Audi, alcanza hasta 90.000 revoluciones por minuto en 250 milisegundos y genera con rapidez una presión de sobrealimentación de 3,4 bares. El objetivo es reducir el retraso habitual de respuesta del turbocompresor y ofrecer una entrega de par más inmediata y progresiva. La marca sostiene que la combinación del generador y el compresor aproxima la sensación de aceleración a la de una propulsión eléctrica de potencia equivalente.
Los consumos provisionales de la variante de 299 CV se sitúan entre 7,2 y 8,0 litros cada 100 kilómetros, con emisiones de entre 188 y 209 gramos de CO2 por kilómetro. La versión de 245 CV declara entre 7,1 y 7,8 litros y entre 186 y 205 gramos de CO2.
Esta tercera generación mantiene la orientación polivalente que ha caracterizado al Q7 desde su aparición. El modelo podrá configurarse por primera vez con cinco, seis o siete plazas. La variante de seis asientos introduce dos butacas individuales en la segunda fila, mientras que la configuración de siete conserva una banqueta con capacidad para instalar tres sistemas de retención infantil. Los asientos de la segunda fila cuentan con regulación eléctrica longitudinal y un sistema de acceso que permite llegar a la tercera sin retirar previamente las sillitas.
La capacidad de carga alcanza 806 litros en el Q7 de cinco plazas y puede ampliarse hasta 2.075 litros al abatir la segunda fila. En la versión de siete plazas ofrece hasta 722 litros detrás de la segunda fila y un máximo de 1.980 litros con los asientos posteriores plegados. El interior incorpora más espacios de almacenamiento y una consola central rediseñada, preparada para cargar simultáneamente dos teléfonos móviles.
El salpicadero adopta el denominado Audi MMI panoramic display, formado por una pantalla OLED curva que integra la instrumentación digital y la pantalla táctil central. A esta configuración se añade de serie una pantalla para quien ocupe el asiento delantero derecho, dotada de un sistema de privacidad que evita distraer al conductor. Entre las opciones figura un visualizador frontal de información y, en las plazas posteriores, conexiones USB-C con potencias de carga elevadas. El habitáculo también incorpora una banda luminosa interactiva que comunica determinadas funciones y advertencias del vehículo.
Uno de los elementos más destacados será el techo panorámico de gran formato, con iluminación integrada y transparencia regulable por segmentos, que sin embargo no estará disponible al inicio de la preventa. La oferta de materiales incluye nuevas combinaciones de textiles, cuero, fibras de alpaca, madera y elementos de fibra de carbono.
En el exterior, el Q7 conserva sus proporciones de SUV de gran tamaño, pero adopta un frontal más vertical, una parrilla Singleframe de mayores dimensiones y una línea de techo prácticamente horizontal. El pilar trasero más erguido busca aumentar el espacio para la cabeza y reforzar la capacidad interior. Las llantas serán de 20 pulgadas en las versiones de acceso y podrán llegar por primera vez hasta las 23.
La iluminación adquiere un papel funcional además de estético. Los faros Digital Matrix LED opcionales utilizan módulos micro-led capaces de proyectar patrones de alta resolución sobre la calzada. Pueden mostrar guías de carril, referencias de orientación y señales relacionadas con los sistemas de asistencia. Los intermitentes también son capaces de proyectarse sobre el firme para hacer más visible una maniobra, especialmente ante personas que circulen en bicicleta.
En la parte trasera, los pilotos OLED digitales de tercera generación ofrecen hasta ocho firmas luminosas y pueden mostrar símbolos de advertencia ante accidentes, averías o situaciones de tráfico críticas. La iluminación de las puertas se coordina con el sistema de alerta de salida: cuando detecta un vehículo o una bicicleta aproximándose, el coche puede impedir o frenar la apertura y proyectar una señal sobre el suelo.
El comportamiento dinámico descansa sobre una suspensión de muelles de acero de serie, que Audi dice haber orientado hacia un mayor confort. Como alternativa se ofrecerán una suspensión neumática adaptativa y otra de enfoque deportivo, que reduce la altura del vehículo en 30 milímetros. Ambas compensan las variaciones de carga y pueden modificar automáticamente la altura. Una función de acceso rebaja la carrocería 62 mm para facilitar la entrada y la salida. La dirección a las cuatro ruedas, disponible opcionalmente, mejora la maniobrabilidad a baja velocidad y la estabilidad en carretera.
La tracción quattro estrena un diferencial central autoblocante con precarga, diseñado para mejorar la agilidad, la estabilidad y la precisión en cambios rápidos de apoyo. El Q7 también contará con discos de freno delanteros de hasta 400 mm y pinzas fijas de seis pistones. Estas soluciones refuerzan su doble planteamiento: ofrecer comodidad en viajes largos sin renunciar a una respuesta dinámica acorde con su potencia y dimensiones.
El equipamiento de asistencia incluirá frenado automático de emergencia con detección de peatones y bicicletas, vigilancia del ángulo muerto, alerta de tráfico cruzado, cámaras de 360 grados y estacionamiento automatizado. El vehículo podrá memorizar hasta cinco maniobras de aparcamiento de un máximo de 200 metros y reproducirlas bajo supervisión. Un asistente de marcha atrás almacenará los últimos 50 metros recorridos para deshacer el trayecto automáticamente a velocidades de hasta 10 km/h.
También se incorporan funciones específicas para remolques, como asistencia de maniobra, control de estabilidad y gestión integrada del freno. El asistente de emergencia puede intervenir cuando detecta que la persona al volante no responde, reducir progresivamente la velocidad y, cuando las condiciones lo permiten, dirigir el vehículo hacia el arcén antes de detenerlo y realizar una llamada automática.
El nuevo Q7 se fabrica en Bratislava, al igual que las dos generaciones anteriores. Se puede solicitar en España desde finales de junio de 2026, y las entregas comenzarán a partir de septiembre. El Q7 con motor de 245 CV parte de 95.300 euros y el de 299 CV se pone a la venta desde 98.170.
La Sala V del Tribunal de Casación Penal de la provincia de Buenos Aires resolvió hacer lugar al recurso interpuesto por la defensa oficial de un condenado en un juicio por jurados, declarar la nulidad del veredicto y de la sentencia y ordenar el reenvío del expediente a la instancia de origen para la celebración de un nuevo debate, a raíz de supuestas irregularidades en las instrucciones impartidas a los jurados legos.
La decisión implica que el proceso deberá volver a sustanciarse desde la instancia de juicio, con una integración distinta del órgano que había dictado la condena, que fue de 18 años de cárcel, accesorias legales y costas. Es por el caso de un incendio fatal en Guernica, donde hubo dos muertos y varios heridos graves. El imputado es Eduardo Gastón Maffuche.
El fallo fue dictado tras analizar los agravios planteados por la defensa, a cargo de Gladys Margarita Catalina López, quien cuestionó que la acusación original describía un único acontecimiento (la provocación intencional del fuego para matar), pese a lo cual, al elaborar los formularios de veredicto, el caso se dividió “indebidamente” en tres hechos independientes, según las víctimas.
Para los camaristas, esa fragmentación distorsionó el objeto de decisión y condicionó al jurado.
En su voto, el juez Manuel Bouchoux sostuvo que correspondía hacer lugar al recurso y ordenar el reenvío de las actuaciones a la instancia de origen para que se lleven adelante nuevamente todos los actos necesarios hasta la celebración de un nuevo debate oral, en principio, con las características del que acaba de frustrarse.
A ese criterio adhirió el juez Daniel Alfredo Carral, conformando así la decisión unánime de reenvío del expediente.
Asimismo, Casación cuestionó que se haya incorporado a último momento la figura de abandono de persona como hipótesis subsidiaria. Precisamente, la defensa del condenado se había opuesto por considerarla una acusación sorpresiva, ya que durante el debate se discutió la autoría del fuego y no las omisiones de auxilio posteriores.
Casación remarcó que las instrucciones deben ser claras y respetuosas del principio de congruencia. Señaló también que el juez técnico brindó explicaciones contradictorias sobre el elemento intencional del delito, generando incertidumbre. Ante estas fallas, declaró la nulidad de todo lo actuado y ordenó reenviar la causa para un nuevo debate.
Los magistrados remarcaron por último que durante el nuevo proceso deberá respetarse la garantía de prohibición de la reformatio in peius, principio procesal que impide que quien recurrió una sentencia vea agravada su situación jurídica como consecuencia exclusiva de la impugnación presentada. Esa garantía deberá preservarse durante todo el procedimiento futuro.
La sentencia también hace referencia a los principios constitucionales y convencionales que respaldan el derecho a la revisión judicial de las condenas.
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El robo que se cometió en un salón de fiestas infantiles de City Bell, en la madrugada del lunes último, no solo colmó de indignación a su propietario, sino también a quienes viven en esa localidad del norte platense y se enteraron sobre las características de este nuevo episodio de inseguridad en la zona.
No es para menos, porque además refleja a las claras la falta de escrúpulos con la que se desenvuelven desde hace un tiempo muchos delincuentes, a los cuales no les basta con limitarse a apoderarse de lo ajeno, sino que además -únicamente por maldad- incurren en actos de vandalismo.
Por caso, un ladrón que actúa bajo esos parámetros fue el que atacó en la casa de fiestas infantiles Nácar, ubicada en 462 y 14, donde no anduvo con miramientos al momento de dejar su sello delictivo.
Este nuevo hecho no hizo más que acrecentar la preocupación y la bronca de vecinos y comerciantes de City Bell, por un flagelo que los desvela desde hace bastante y por cuyo reclamo no encuentran eco entre la Policía de la jurisdicción. Ello a pesar de haber planteado el tema en varias ocasiones y de distintas maneras.
El damnificado por el robo en su local de fiestas infantiles es Héctor Tassino, paradójicamente uno de los habitantes de City Bell que más viene bregando contra la inseguridad en el lugar.
Pese al su lógico fastidio por la situación, en la tarde de ayer le contó a EL DIA los pormenores relacionados a este golpe nocturno.
“El delincuente se metió en el local en la franja horaria que va desde las 03.20 y las 07.00 de la mañana del lunes y lo hizo tres veces”, mencionó inicialmente.
Acerca de las pertenencias que le sustrajeron, enumeró que “me sacó una notebook, una picadora de carne, bebidas, yerba, manteles, unos protectores que tenía para reparar, 10 kilos de pizzas y muzzarella”.
Tassino enseguida soltó una frase que resume su sentir por lo ocurrido: “Me hizo un desastre”. Y al brindar detalles del hecho reveló, por ejemplo, que el intruso “se puso inclusive a revolver el tacho de basura y hasta comió de ahí, como si fuera un hombre rata. Lo demás no lo cuento por pudor, pero está todo filmado”.
Sin decirlo, el enojo es que esta persona pudo entrar a robar tres veces en un lugar ciertamente céntrico de la localidad, sin que un solo patrullero o policía haya advertido movimientos extraños en la cuadra.
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La CGT decidió reducir su presencia en la marcha de este jueves al Congreso para rechazar el proyecto Inviolabilidad de la Propiedad Privada: “Será testimonial”, dijo un jefe cegetista acerca de la participación de la central obrera. ¿Por qué el cambio? Porque el Gobierno dio de baja el capítulo que habilita la venta de tierras a extranjeros, el eje de la movilización organizada por sectores políticos, sindicales y sociales cuando el Senado inicie el debate de la iniciativa.
En la CGT consideraron una “fuerte derrota” de La Libertad Avanza la decisión gubernamental de retirar esa parte del proyecto de ley ante la falta de respaldos de sus aliados para garantizar su aprobación parlamentaria.
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En una conferencia de prensa realizada en la tarde del miércoles, los líderes cegetistas aseguraron que la movilización al Congreso se iba a realizar igual aunque no se tratará el capítulo que facilitar la venta de tierras a extranjeros y afirmaron que se “pretende habilitar la entrega del territorio nacional, los recursos estratégicos y la soberanía argentina a capitales extranjeros”.

Junto a las dos CTA y a la Unión de Trabajadores de la Economía Popular (UTEP), el triunvirato de la CGT les advirtió a los senadores nacionales que “defender la Patria por la que juran estará en sus manos” y uno de sus miembros, Cristian Jerónimo (empleados del vidrio) les preguntó: “¿Con qué cara van a mirar a su pueblo diciendo que acompañaron esta ley? Este proyecto de ley tiene un trasfondo que es malicioso y regresivo para nuestro país. Seguramente tiene muchos intereses inconfesos que no terminan blanqueando”.
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Por su parte, su par Octavio Argüello (Camioneros) también se dirigió a los senadores: “Que hagan honor los que juraron defender la patria y que no la entreguen ni la vendan. Mañana vamos a estar ahí para hacerles acordar y si no lo cumplen, se lo vamos a demandar. Vamos a estar peleando para que no se entregue nuestra soberanía, que es lo más fundamental que tenemos, nuestra tierra y nuestra riqueza natural porque sin eso no vamos a tener futuro, no vamos a tener destino”.
Sin embargo, luego de que el Gobierno dio de baja el capítulo más controvertido de la ley, los directivos de la CGT debatieron sobre la participación o no en la movilización de este jueves ya que el objetivo político se había cumplido con la marcha atrás oficial.
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Finalmente, se resolvió tener una presencia testimonial, pero no anunciarlo porque no tenían garantías de que la Casa Rosada mantuviera en firme su decisión.

De todas formas, la CGT ratificó que movilizará todo el aparato sindical para la marcha de San Cayetano que se realizará este viernes 7 de agosto, día del patrono del pan y del trabajo, junto con las dos CTA y la UTEP.
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Como en años anteriores, se prevé una peregrinación multitudinaria desde la Iglesia de San Cayetano, ubicada en el barrio de Liniers, hasta Plaza de Mayo, que comenzará temprano por la mañana con una bendición de herramientas en la avenida Rivadavia y Jujuy.
La siguiente medida del plan de lucha de la CGT será una movilización al Ministerio de Economía, con fecha tentativa para la semana del 20 de agosto, que buscará visibilizar el problema de las familias endeudadas en el sistema formal e informal de la economía.
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El titular de la UTEP, Alejandro Gramajo, señaló que la protesta que se realizará ante Economía pondrá el foco en 7 millones de personas que dejaron de ser sujetas de crédito por no haber podido pagar los préstamos tomados e incluye a quienes se endeudan fuera del circuito bancario, sobre todo en barrios populares.
El cronograma trazado por la CGT, las CTA y los movimientos sociales continuará el 2 de septiembre, en coincidencia con el Día de la Industria, con una marcha en lugar por definir para alertar sobre la caída de la actividad productiva y la pérdida de empleo en el sector.
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Después de esa instancia, las organizaciones convocantes participarán de la Semana Social que la Comisión Episcopal de Pastoral Social realizará en Córdoba entre el 4 y el 6 de septiembre, y luego, según se prevé, evaluarán cómo continuar con las acciones.
Aún faltan definiciones sobre alguna medida sindical que acompañe la visita del Papa León XIV a nuestro país, que, según se confirmó, estará entre el 8 y e l 11 de noviembre en Buenos Aires, Córdoba y Luján.
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Después de tensas horas y la caída completa del capítulo sobre venta de tierra a extranjeros, que significó un nuevo golpe para el oficialismo libertario, el pleno del Senado retomará la sesión que en julio pasó a cuarto intermedio y, desde las 14, intentará aprobar la ley de propiedad privada, con capítulos en pie que presentarán debate.
El convite además tendrá, sin dudas, una fuerte discusión reglamentaria tras el guiño de Victoria Villarruel a favor de la virtualidad de dos legisladores, situación que sólo puede ser convalidada por el pleno, que es soberano. El oficialismo que lidera Patricia Bullrich hierve por estas decisiones e incluso en varias bancadas dialoguistas rechazan -en voz baja- la jugada de la Vicepresidenta. No obstante, lo que vale es lo que se diga y vote en las próximas horas en el recinto.
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*Expropiaciones. De lo que quedó del dictamen original -mayo pasado-, luego reformulado con al menos 17 borradores extra, se apunta a “bienes convenientes o necesarios para la satisfacción de la ‘utilidad pública’, cualquiera sea su naturaleza jurídica, pertenezcan al dominio público o al dominio privado, sean cosas o no”. Y se agrega: “La declaración de utilidad pública será de interpretación restrictiva y deberá identificar en forma específica y concreta el fin perseguido, y la expropiación del bien deberá ser idónea, necesaria y proporcional para alcanzarlo”.
En tanto, la “indemnización sólo comprenderá el valor objetivo del bien, tomando el valor de mercado siempre que sea determinado o determinable y los daños que sean una consecuencia directa e inmediata de la expropiación”; y “no se tomarán en cuenta circunstancias de carácter personal, valores afectivos, ganancias hipotéticas, ni el mayor valor que pueda conferir al bien el proyecto que motive la expropiación”.
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La indemnización en cuestión “comprenderá el lucro cesante cuando sea consecuencia directa e inmediata de la expropiación, se encuentre debidamente acreditado mediante prueba objetiva, concreta y suficiente y no implique una duplicación de rubros indemnizatorios o se encuentre ya comprendido dentro del valor objetivo del bien”. Sobre este punto, “en ningún caso, la indemnización podrá exceder al equivalente del 30% (TREINTA POR CIENTO) del valor del daño emergente, salvo que el expropiado demuestre fehacientemente una afectación superior”.
Un último ítem del capítulo manifiesta que “gozarán de los beneficios de esta ley los ocupantes que, con causa lícita, acrediten la posesión pacífica, ostensible y continua durante diez (10) años con anterioridad al momento de la solicitud de acogimiento al régimen establecido por la presente ley, respecto de inmuebles edificados urbanos y/o que la autoridad de aplicación local defina a estos efectos como tales, que tengan como destino principal el de vivienda única y permanente, y reúnan las características previstas en la reglamentación”.
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*Desalojos. La versión -por ahora- final plantea: “Si el destino es habitacional, previamente a la demanda de desalojo por falta de pago de alquileres el locador debe intimar fehacientemente al locatario al pago de la cantidad debida y otorgar para ello un plazo que no debe ser inferior a DIEZ (10) días corridos contados a partir de la recepción de la intimación, con especificación del lugar de pago”.
Seguido a ello, se suma que “el diligenciamiento de la notificación podrá ser dirigido al domicilio denunciado en el contrato por el locatario, sea éste real o electrónico, se tiene por válido aún si el locatario se negara a recibir la notificación o no pudiese perfeccionarse por motivos imputables a él”.
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“Cumplido el plazo previsto en el primer párrafo, o habiéndose verificado la extinción de la locación por cualquier motivo, el locatario debe restituir la tenencia del inmueble. Ante el incumplimiento del locatario, el locador puede iniciar la acción judicial de desalojo, la que debe sustanciarse por el procedimiento más breve que prevea la ley. En ningún caso el locador puede negarse a recibir las llaves del inmueble o condicionar su recepción, sin perjuicio de la reserva por las obligaciones pendientes a cargo del locatario.
*Manejo del Fuego. “En caso de incendios de superficies de bosques nativos, cualquiera sea el titular de estos, no podrán realizarse modificaciones en el uso y destino que dichas superficies poseían con anterioridad al incendio”, sostiene la propuesta. La diferencia con la ley de Máximo Kirchner, vigente desde la época de Alberto Fernández, habla de prohibiciones para vender o cambiar de rubro en cuanto a uso durante 60 años.
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Además, la iniciativa busca dinamitar el artículo 22 quáter de la norma actual. El mismo expresa que “en caso de incendios” en “en zonas agropecuarias, praderas, pastizales, matorrales” se “prohíbe por el término de treinta (30) años desde su extinción: a) la realización de emprendimientos inmobiliarios; b) cualquier actividad agropecuaria que sea distinta al uso y destino que la superficie tuviera previo al momento del incendio; y, c) la modificación de uso de una superficie con el fin de desarrollar prácticas agropecuarias intensivas, excepto en los casos que dichas prácticas y modalidades hubiesen antecedido al evento”.