El Real Madrid que no ‘corre’: cuando importa más el cómo que el cuánto

calendar_today 23.09.2026 - person  - timer ~4 Minutos

Una derrota en un partido tan trascendental como un derbi bien vale para sacar a relucir las miserias del perdedor. En este caso, le tocó al Real Madrid. Apenas 24 horas después de caer 2-1 contra el Atleti, empezó a circular el dato de que es el equipo que menos corre de LaLiga. Un titular fácil de repetir y, a la vez, fácil de simplificar demasiado. Importa más la velocidad a la que un equipo cubre el campo que el total de terreno que recorre. El Barcelona, líder de LaLiga, es la prueba más clara de esa idea.

Porque medir el fútbol solo en kilómetros es quedarse a medias. Un equipo puede completar la misma distancia trotando en bloque que otro corriendo a máxima velocidad en cada transición, y el marcador de distancia total no distingue entre ambas cosas. Es un caso muy extremo, pero podría darse.

La distancia total de un equipo suma de todo: trotes de vuelta tras una pérdida, desplazamientos sin presión, y también los esprints que deciden un partido. Los datos dividen ese recorrido en franjas de velocidad, y ahí aparecen las dos categorías que de verdad interesan: la carrera de alta intensidad o HSR, entre 19,8 y 25,2 km/h, y el esprint, a partir de 25,2 km/h. Así, al menos, los clasifica Driblab, aunque no difieren mucho de otras compañías de datos. Son los metros que un futbolista corre cuando presiona una salida de balón, se desmarca al espacio o persigue una pérdida en campo contrario. El resto es, en buena parte, kilometraje neutro.

El caso del Real Madrid

Decir que el Madrid no corre ya es un término mal usado. ¿Qué es correr? Porque si lo que queremos es decir cuánta distancia ha recorrido hablamos de carreras y tramos andando o trotando. Por tanto, lo que habría que apuntar es que el Madrid hace menos distancia que otros. Y sí, en distancia total, el Madrid firma 104,3 km de media por partido y cierra la tabla, el más bajo de los veinte equipos de LaLiga. 104,3 km y no 84 km , como se ha visto reflejado en otras informaciones. "Es muy raro que un equipo al completo cubra una distancia inferior a los 100km  en un partido", explica a MARCA un preparador físico de un equipo de Primera división. 

El patrón se repite en la distancia de alta intensidad, 4.975,5 metros por partido, también el último puesto, y en el número de acciones a ese ritmo, 338,5, otra vez el farolillo rojo. Tres clasificaciones, tres últimos puestos.

El matiz aparece en el esprint. Ahí el Madrid ya no ocupa la última plaza: son 2.248 metros por partido, la undécima marca de la Liga, prácticamente la media. El equipo de Mourinho esprinta a un ritmo cercano al del resto de LaLiga; el problema aparece antes, en el volumen general y, sobre todo, en la carrera de alta intensidad, la franja que más veces conecta con una recuperación, un desmarque o una presión bien realizada.

El contraejemplo del Barcelona

El Barcelona lleva la idea al extremo contrario, y es aquí donde el argumento se refuerza de verdad. El líder de LaLiga cubre 108,6 km por partido, el 16º registro de la competición, ni siquiera entre los diez equipos que más corren. Un candidato al título y un equipo que arrastra un arranque discreto de temporada pueden compartir, sorprendentemente, la mitad baja de la tabla de kilometraje. Lo que los separa aparece en la franja de velocidad donde se ejecuta ese esfuerzo.

En distancia HSR el Barcelona sube hasta la sexta posición, con 5.858,8 metros por partido, casi 900 más que el conjunto blanco. En número de acciones a esa velocidad es tercero, con 413,4. Y en esprints aparece la cifra que mejor resume el argumento: 132,4 por partido, la más alta de LaLiga, muy lejos de los 78,8 de Osasuna, el equipo que menos esprinta de la competición.

Ese salto entre un discreto 16º puesto en distancia total y el liderato en esprints explica, en parte, por qué el Barcelona manda en la clasificación mientras el Madrid firma el peor registro de alta intensidad de toda LaLiga. La tabla de kilómetros y la tabla de puntos no siempre coinciden; la de los esfuerzos a máxima velocidad se parece mucho más a esta última.

El Senado de México se mete con el fútbol | El Dia

calendar_today 23.09.2026 - person  - timer ~4 Minutos

La discusión sobre la falta de ascenso y descenso en el fútbol mexicano alcanzó la tribuna del Senado donde se anunció que se propondrá una reforma de ley que lo restituya. El senador del partido Movimiento Ciudadano, Clemente Castañeda, hizo la propuesta que fue respaldada por representantes de otros líderes partidarios, entre ellos el de Ignacio Mier, del oficialista Morena.

Castañeda dijo que la propuesta es importante para “incorporar expresamente el mérito deportivo entre las obligaciones que deben observar las asociaciones deportivas nacionales” y que el ascenso y el descenso queden consignados en la legislación mexicana.

“Cuando cerraron la posibilidad del ascenso no sólo cambiaron una regla deportiva sino que le restringieron el camino a jugadores, equipos y proyectos deportivos para crecer en un país que requiere abrir las oportunidades”, dijo Castañeda.

Los dirigentes del fútbol mexicano eliminaron el ascenso y descenso en abril del 2020 alegando que los clubes de segunda división pasaban por problemas económicos que se hicieron más grandes por la pandemia de coronavirus.

En el plan original la suspensión era por seis años y se debió reinstalar el año pasado para que al final de la temporada pasada, en mayo de este año, un equipo lograra ascender y uno perdiera la categoría. Pero no fue así y un puñado de clubes comenzaron a protestar.

La Federación dijo que no podían reinstaurarlo porque aun no existían las condiciones económicas para hacerlo.

“Lo de la pandemia fue una farsa, siempre supieron que iban a cerrar para siempre el ascenso y descenso”, dijo Alberto Castellanos, presidente de la U. de G. uno de los equipos que han protestado.

Los dueños impusieron reglas muy exigentes a los clubes de segunda división y tenían que certificarlos antes de permitirles aspirar en jugar en primera división. Entre las reglas hay una que habla sobre una capacidad de estadio para 30.000 personas, algo que no todos los equipos de primera cumplen.

Ante la rebeldía de algunos dueños de segunda división, este año, el reglamento del fútbol mexicano eliminó por completo la figura de ascenso y descenso. Ni la Federación ni la Liga MX explicaron el razonamiento.

La falta de ascenso afectó a nuevos inversionistas en el fútbol mexicano como los del Cancún FC, que fue adquirido en 2022 por un grupo de inversión encabezado por figuras como Jeff Luhnow, ex gerente general de los Astros de Houston, bajo la promesa de que regresaría el ascenso.

“Cuando compramos el equipo nosotros vimos un gran potencial que muchas veces ni los mexicanos ven, pero con el sistema actual fomenta la mediocridad es algo muy triste”, dijo Giovani Solazzi presidente del equipo

El dueño del América, uno de los clubes mas poderosos en México y quizá el más influyente en la toma de decisiones dijo en agosto que está a favor de reinstalar el ascenso y descenso, pero con las condiciones adecuadas.

“Yo estoy a favor del ascenso y descenso. Todo mundo compara y te dice, es que en España, Inglaterra, o Portugal existe, pero ahí tienes una segunda división muy sólida y aquí no se ha logrado esa liga de segunda división sólida”, dijo a TUDN.

Al anular el ascenso oficialmente comenzaron protestas en los encuentros de la segunda división. Donde se vieron equipos quedarse estáticos después del silbatazo inicial, otros pelotear entre ellos sin intención de atacar, entre otras.

“Yo llegué a México en junio 8 bajo la premisa de que iba a haber ascenso y llegué al Morelia que es candidato a ascender y durante la celebración del mundial se nos notifica que no hay”, dijo el portero español Roberto Galán. “Por eso protestamos y sancionaron a los clubes, pero las protestas van a continuar porque tenemos derecho a manifestarnos”.

Grupos de aficionados también han acudido a los estadios con camisetas para protestar por la situación actual.

“Esto es una barbaridad llevamos muchos años sin ascenso y descenso, nos engañaron desde el 2020, primeros nos dijeron que después del mundial y fue una farsa, es un desastre que no exista,“ dijo Alejandro Fernández, un empresario y aficionado del club Morelia, una sede cuyo equipo es uno de los más inconformes.

“Aquí en Morelia hay estadio, una infraestructura buena y no nos dan la oportunidad”, dijo Fernández. “Es un monopolio y estamos hartos”.

La semana pasada, la Comisión Nacional Antimonopolio (CNA) de México anunció una investigación sobre posibles prácticas monopólicas en la liga mexicana, centrada en la ausencia de un sistema de ascenso y descenso.

“No se puede afirmar que hay monopolio o practica anticompetitiva pero sí hay elementos para examinar si el cierre está justificado o si hay alternativas menos restrictivas para crear reglas graduales de acceso”, dijo el abogado Diego Del Real. “Hay diferencias entre regular el ascenso y eliminarlo por completo”.

AP

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Lita Cabellut: “Goya es algo urgente en el momento histórico que vivimos”

calendar_today 23.09.2026 - person  - timer ~19 Minutos

Lita Cabellut (Sariñena, 1961) atiende la entrevista por videoconferencia desde su estudio en La Haya, un espacio blanco con luz resplandeciente donde está acabando de preparar la exposición Disparates que ocupará el museo Jan de Amstelveen hasta el próximo 24 de enero. Expresiva, intensa, generosa en sus explicaciones, desde la pantalla avisa de que se va a fumar “el cigarrito de la mañana” durante la charla, como si se disculpase. Son días tensos: la impresión del catálogo de la muestra la tiene al maltraer, con correcciones y ajustes de última hora. Su preocupación es lógica, porque siente que esta es 'la exposición', la más importante de su vida. No hay para menos, ya que resume un trabajo de años concentrada en esa serie de grabados que conforma la obra más críptica de su gran maestro, Francisco de Goya. Un esfuerzo, explica, que por primera vez la ha obligado a tomar antidepresivos, aunque por un periodo breve.

Esta artista comprometida con su tiempo dice que en su proceso creativo no busca la perfección, sino dejarse llevar por el momento; pero en su discurso se filtran aspectos de su exigencia artística: “Cuando un cuadro por detrás no está perfectamente acabado, aunque no se vea, pero nosotros lo sabemos, tenemos la responsabilidad de que sea el mismo acabado por delante que por detrás. Las cosas que no se ven importan y cuentan, porque es lo que hace todo el conjunto de la filosofía de tu trabajo. La perfección también están en los rincones, donde no son visibles. Pero esos rincones están, y nos arriesgamos a que tengan una influencia en lo que sí se ve. Estoy convencidísima de que el ojo humano inconscientemente es capaz de traspasar las capas de pintura para llegar a la emoción y a la verdad, aunque no seamos conscientes de eso”.

¿Por qué Goya, y por qué ahora?

Goya es algo urgente en el momento histórico que vivimos. Creo que hace 200 años, Goya se encontraba en la misma situación que ahora nosotros. Las formas han cambiado, pero sigue habiendo violencia contra la mujer y violaciones como arma de guerra, sigue habiendo injusticia para los más vulnerables y frágiles. Sigue habiendo una política que da la espalda a su propia nación y población y los llama bestias, como uno de los grabados de Goya, La bestia. El gobierno y los políticos dan la espalda a la población, los califican de bestias y los desamparan. La política, la religión, la filosofía, el capitalismo, que es como el ejército de Napoleón, son invasiones en nuestra civilización muy fuertes y muy palpables. Doscientos años atrás, Goya denunciaba lo mismo.

Hoy sigue habiendo una política que da la espalda a su propia nación y población y los llama bestias, como uno de los grabados de Goya”

Lita Cabellut

Artista plástica

¿En qué momento pasó de ser su maestro a alguien con quien dialogar?

Creo que el diálogo ha estado desde el principio, o quizás era más bien un monólogo mío, muchas preguntas sobre su visión, su técnica, su pasión y muchísima incertidumbre. Con los años he aprendido un poquito sobre su manera de pensar y de ver el mundo, que es más importante que su manera de pintar. Aunque su pintura me parece brillante y de un virtuosismo incomparable, siempre me ha importado muchísimo más cómo percibía la realidad y su valentía para demostrarnos algo que es tremendamente brutal, pero también parte de la grandeza del ser humano, porque lo tenemos todo en nosotros. Él nunca ha girado la cara al ser humano. En realidad, ha sido como un gran psiquiatra que destripaba estas ansiedades, estas brutalidades, estas psicosas colectivas sin juzgarlas. Simplemente las describía tal como las veía.

¿No cree que haya un juicio personal en los Disparates?

No, yo creo que es una carta de despedida a la humanidad: esto es lo que somos, esto es lo que he vivido y esto es lo que provocamos nosotros mismos.

¿Ha reconocido algo de usted en su manera de mirar al ser humano?

Yo ya no sé si estoy tan contagiada por su manera de ver el mundo o simplemente hay un parecido. Pero cuando estudiaba sus grabados para interpretarlos, era como entrar en un mundo que me era fácil de leer porque me era fácil sentir y compartir lo que estaba representando. Hay un refrán que dice: dime en qué árbol te refugias y te diré qué tipo de sombra tienes.

No lo conocía.

Goya es un poco mi refugio en la parte humanitaria y en la parte de representar esas tripas, ese vómito tan de verdad. Siempre he tenido la actitud de observar al maestro, aprender lo más posible e intentar entender la técnica y cómo ellos transforman la realidad en vibraciones: cuando ves una manga de Velázquez con esa perfección de encajes y te acercas y ves que es un delirio abstracto casi brutalista, es alucinante. Todo eso me intrigaba muchísimo, entender cómo es posible jugar con lo que es y con lo que ves y con lo que no es. Pero la gran diferencia con Goya era que lo que me intrigaba ya no era entender sus pinceladas, sino la persona: ¿que ponía en esas pinceladas?

La gran diferencia con Goya respecto a otros maestros era que lo que me intrigaba ya no era entender sus pinceladas, sino la persona”

Lita Cabellut

Artista plástica

Y ha sido así desde que lo descubrió siendo niña.

El primer día que vi a Goya salí corriendo de la sala y dije “no me gusta nada, me parece horrible”, quizá porque reconocía mucho de la verdad humana. Porque yo tenía un camino recorrido: aunque era muy pequeñita, había visto los rincones oscuros de lo que podría ser la brutalidad humana. Creo que me costó como dos años volver a entrar en esa sala. Y cuando entré, ya no salí: ya sabía que sería mi maestro. Pero esto también lo tengo con Lorca y con Camarón. Yo tengo tres pilares muy grandes en mi inspiración, en todo lo que he aprendido sobre lo poco que podemos investigar sobre lo que es la verdad en el arte, porque no tenemos la capacidad de entender la magnitud del arte, que es lo divino del ser humano y es la inteligencia en todos sus sentidos. Estas tres son las figuras que me han formado y me han dado el sentido para seguir amando el arte, para darle el valor personal que necesita cada artista para quedarse cerca y fiel a su verdad.

Volvamos a los Disparates: cuando ha profundizado en ellos, ¿se le haya resistido alguno?

Alguno ha sido muy difícil. Uno en concreto, el Disparate fúnebre, que es un hombre ciego subido en una rama y como guiando en la noche, y debajo hay un montón de simbolismos: una rana, una bruja que no sé si está activa o desactivada, un cuerpo que tampoco sabemos si está muerto o no. Muchas veces, antes de ver este disparate, he dicho que el arte, sin su verdad, sería como búhos ciegos en la noche. Entonces lo interpreté como un ciego que guía a un grupo de muertos, soldados o partisanos, todos agrupados, muertos uno encima del otro, como una bola. Que es la absoluta absurdez, que ya no nos queda nada y todavía estamos pretendiendo que hay alguien que nos enseña el camino. Somos tan limitados, que hasta después de la muerte tenemos la ilusión de que podemos seguir guiando.

¿Cree que la obra de Goya es intemporal, que valía para cuando la hizo y también para ahora mismo?

Totalmente. Es como Lorca. Es la llave de nuestras raíces, de nuestra existencia. No caduca porque es la verdad universal.

De todos los aspectos que reflejan los Disparates, ¿cuál es el más actual?

Cuatro importantísimos: está la decadencia de los grandes líderes en el mundo, que no son fiables ni se preocupan realmente por sus naciones. Son destructivos y son quienes organizan nuestra sociedad. En su tiempo, para Goya eran la iglesia, los políticos y los militares. El segundo es la violencia: toda esa desinformación para que la gente tenga miedo. En uno de los Disparates (Disparate desordenado), un hombre lleva atada a la espalda una mujer apaleada con la mandíbula completamente dislocada y va enseñando a la gente en la calle: esto es lo que pasa cuando no obedeces. Es la propaganda del terror.

¿Qué más?

Después tenemos a los marginados, a los sinhogar. A los que no vemos y a los que echamos porque nos molestan, nos incomodan y ensucian nuestras calles; también los ha representado. Y por último, tenemos la locura colectiva, un delirio donde ya no reconocemos ni la ética ni los valores porque estamos en modo de supervivencia: estamos delante de la televisión viendo cómo bombardean campamentos de refugiados en Gaza, después de que ya no tengan nada, y entre tanto estamos diciendo: “Oye, cariño, no me pongas azúcar en el café. ¡Hostia, tengo que dejar de ver las noticias y salir corriendo porque tengo una cita”. Hemos llegado a una insensibilidad informativa terrorífica. Y de todo esto hablan los Disparates.

Después de estudiar los ‘Disparates’ entré en una depresión tremenda, por primera vez en mi vida tuve que tomar antidepresivos”

Lita Cabellut

Artista plástica

Después de haber estudiado los Disparates...

...entré en una depresión tremenda.

Vaya, esa no era la pregunta, pero ¿qué le pasó?

Los últimos meses de trabajar esta obra tuve que tomar por primera vez en mi vida antidepresivos durante dos meses, porque era simultáneo con todo lo que estaba pasando en el mundo, todas las guerras, y era como sumergirme en una realidad tremenda. Pero fueron solo dos meses. Mi casa estudio se convirtió en los Disparates, la vacié para que cupieran todos los cuadros, y los últimos siete meses estuve conviviendo con toda la obra. Cuando venían mis nietos, decía a mis asistentes: por favor, poned sábanas encima de las esculturas porque son muy pequeñitos y esto es tremendo.

¿No necesitó olvidarse de Goya para construir su propia versión de los Disparates?

No, al final estaba sumergida en los grabados. Todo el periodo de creación de la serie fue como si estuviera en un gran disparate. Me importaba tanto ser fiel al mensaje de Goya, que el protagonismo de Goya fuera el principal, que yo fuera simplemente un portavoz lo más honesto y fiel posible a su herencia, que la verdad es que en ese periodo había muy poca Lita.

Sus cuadros tienen mucha materia: la imagen sobresale de la tela. ¿Qué expresa esta materia que no puede expresar un grabado de Goya?

Esto es como mi piel. Así como la virtualidad de Goya está en sus grabados, mi técnica la tengo en mi materia, en mis componentes que he desarrollado a través de 50 años. ¿Por qué tengo esta materia? Porque yo tengo que tocar para sentir. Tengo una parte que podríamos llamar ciega, física, que creo que mis ojos no son suficientes para obtener la información, la textura o el volumen de lo que realmente mis ojos interiores están viendo. Soy muy perfórmica y necesito tocar el material, romperlo, cortarme con él si es necesario. Porque no me lo puedo comer, pero si pudiera, me lo comería.

¿Comérselo?

La primera vez que fui al Pirineo tenía 24 años y creo que fue una de las experiencias más intensas emocionalmente que he tenido. ¡Me comía el musgo de las rocas! Empecé a tocarlo y me lo comí, y el compañero que venía conmigo me dijo “¿qué estás haciendo?”. Y dije: “La roca no me la puedo comer, pero esto sí lo puedo sentir”. Y tenía que olerlo, tenía que sentirlo. Y entonces todavía no había llegado a los materiales ni a la textura, pero ya estaba en mí la necesidad de sentir la materia. Por eso, cuando me preguntan si soy pintora, digo que eso me limita mucho. Yo no creo en especializaciones. Yo soy artista de campo amplio. Cuando hice el vestuario para esta serie vi que no hay textil que resista la pasión de Goya, así que no podía usar un textil normal. Y aquí en el taller hicimos todo el vestuario de esta exposición.

Necesito tocar el material, romperlo, cortarme con él si es necesario. Porque no me lo puedo comer, pero si pudiera, me lo comería”

Lita Cabellut

Artista plástica

En el vídeo del making off se ve todo el trabajo previo a empezar a pintar.

Antes del cuadro hay un trabajo delante inmenso: seleccionar los modelos, hablar con ellos. Es como hacer una escenografía, pero también como hacer una película, como si yo fuera el director de una obra de teatro: tengo que convencer a mi modelo de que tiene que ser un violador y cargar todo eso consigo. Tiene narices. Tengo que vestirlos, tengo que pintarlos corporalmente. Hacemos toda una sesión de trabajo, los fotografiamos y después se va todo el mundo a su casa, y yo, con las fotos que he conseguido, con la mejor foto, la mejor expresión, de ahí saco el cuadro.

Entiendo que su proceso de trabajo es muy corporal. ¿Con ese método busca la perfección o deja espacio para los accidentes?

Es que no busco la perfección en ese momento, lo que busco es dejarme guiar por lo que está pasando. Porque con los años he aprendido que una de las grandes enfermedades para el arte es cuando el artista quiere controlar, cuando no se fía de su verdad ni de la grandeza del arte. Para mí nunca hay un mal día de trabajo, ni ni un resultado no bueno. Hay algo que puedo usar o no puedo usar, pero siempre ha sido un proceso.

¿Cuándo sabe que una pieza está acabada?

Cuando tengo piel de gallina, cuando digo: yo aquí no puedo mejorar nada, esto se me ha ido de las manos y no tengo nada más que contar ni que incorporar. Es cuando me emociona, cuando me sorprende.

Esta serie emociona pero también incomoda. ¿Alguna de sus obras la ha incomodado a usted misma después de producirla?

Muchas. Hay muchas veces que digo: esto no lo pondría en mi vida en mi casa. Y tengo amigos coleccionistas que, cuando me dicen “esta pieza me interesa”, les digo, “espera, ¿esto es para ponerlo en casa o para ponerlo en tu almacén de colección, donde no tienes que convivir con ella?”. Y si me responden que lo quieren en casa, les digo: “No te lo vendo, porque te va a incomodar y porque tienes hijosy una mujer. Y yo entiendo que tú la entiendas y que podrías vivir con ella, pero tienes que pensar en los que tienes en casa”. En cambio, hay otras piezas que la gente dice “esto no me lo pondría en casa”, y yo digo, “esta pieza no la vendo nunca, me conmueve mucho, pero no me incomoda”. Una cosa es incomodar y otra cosa es conmover. Yo como artista siento que tengo la responsabilidad de darles esta plataforma en el mundo.

Sé que una pieza está acabada cuando tengo piel de gallina, cuando digo: yo aquí no puedo mejorar nada; es cuando me emociona, me sorprende”

Lita Cabellut

Artista plástica

¿El artista tiene que incordiar?

El artista tiene que responsabilizarse también de representar las cosas que nos incomodan, porque cuando la gente se incomoda es cuando tiene la oportunidad de poder cambiarlas o reflexionar sobre ellas.

¿Cree que estamos normalizando cosas que dentro de 200 años la gente no entenderá por qué las toleramos?

Sí: la brutalidad, la decadencia de la ética, la miseria y la pobreza de la humanidad. Estamos en un estado urgente: igual que tenemos el planeta en estado de emergencia ecológico, nosotros vamos juntos con el planeta a un estado de emergencia intelectual y espiritual. Estamos atravesando un desierto.

¿Hay algo que Goya entendió sobre el ser humano en su tiempo y que a nosotros aún nos cuesta aceptar?

Lo bestias, violentos e injustos que podemos ser, pero al mismo tiempo Goya también da una oportunidad al ser humano. En sus grabados siempre hay un punto de luz, de optimismo, porque es que así somos. A través de las generaciones hemos crecido, nos hemos destruido, hemos crecido, nos hemos destruido... somos como escorpiones. Nos destruimos, nos autodestruimos y volvemos otra vez a salir. Lo único que tenemos es la prepotencia de que estamos protegidos por lo más divino.

Pobres escorpiones... Usted se crio en Barcelona. ¿Esta ciudad sigue formando parte de la artista que es?

Totalmente. Acabo de hacer ahora una marina, la primera marina en mi vida, y un gran amigo mío que pasa tres meses al año en un velero me dijo: ¿cómo puedes tú, que no conoces el mar por dentro, representar esta marina que contiene todas las luces del día del mar? Y yo le dije: “El Masnou”. Yo vivía delante del mar, aunque no estuviera dentro de él. Era parte de mí, era mi vista, era donde paseaba mi perro, yo lo olía. Y Barcelona sigue siendo mi casa. Allí me he criado, allí, allí he tenido mis mejores y mis peores momentos. Te quiero mucho, Barcelona.

¿Hasta qué punto su dura niñez ha determinado su mirada sobre el arte y la humanidad?

Yo creo que todo el mundo colecciona y acumula experiencias, y esas experiencias las usas y las aplicas en lo que más necesitas para desarrollarte, y quiero creer que mi infancia me dio experiencias magníficas de las que ahora tengo muchísimo provecho. Porque jamás me he visto como una víctima ni como una derrotada, porque no creo ni en fracasados ni en héroes. Creo en una vida que te toca vivir, y con todas las posibilidades que encuentras haces lo que puedes y lo que es mejor para ti.

Quiero creer que mi infancia me dio experiencias magníficas de las que ahora tengo provecho; jamás me he visto como una víctima ni una derrotada”

Lita Cabellut

Artista plástica

De sus experiencias de infancia, ¿hay alguna que en su momento pareció una herida y con el tiempo se ha convertido en una fuente de creación?

Ninguna en concreto, hay muchos recuerdos en los que sí pienso. Visto desde fuera, podría parecer patético y hasta cruel. Pero, como experiencia vivida, es una lección tremenda y un regalo increíble para valorar que cuando tienes la oportunidad de poder tener todos los derechos humanos que se merecen las personas, hay que dar gracias cada día a la vida.

Volvamos a Goya. Imagine que de pronto un día entra en su estudio y se lo encuentra en persona allí sentado. ¿Qué es lo primero que le preguntaría?

Creo que antes de preguntarle le diría gracias, gracias por preocuparte por la humanidad, gracias por preocuparte del que tenías al lado y el que tenías detrás. Gracias por dejarnos un testimonio tan verdadero y tan realista de lo que somos.

¿Qué obra suya le gustaría enseñarle?

Yo creo que esta exposición. Cuando la terminé, les dije a mis seres queridos y a mis hijos: “Voy a hacer muchas exposiciones si la vida me da la salud y la oportunidad. Voy a tocar muchos temas que me interesan en el mundo. Pero esta va a ser la exposición de mi vida. Porque esta se la debía a mi maestro. Y aquí está quién soy, lo que siento, y he intentado ser lo más sincera posible. Vendrán otras, pero esta es la exposición.

¿Va a girar la exposición?

De momento, solo se va a hacer aquí, pero la idea es que circule y vaya a muchos sitios. Irá a Zaragoza en el 2028, al Museo Goya, después de la gran exposición de la apertura del museo. Aquí hacemos un gran despliegue, pero en la exposición de Zaragoza va a ser su plenitud total.

¿Qué pintaría Goya si hoy pasara un tiempo en este mundo?

Yo creo que, si pudiéramos hablar de lo que pensamos, de cómo vemos el mundo, le invitaría a hacer un grabado donde el ser humano se olvidara del terror, la angustia del poder. Un grabado para calmar mi alma después de los 'Disparates' con la belleza que él también veía en el ser humano y que quizás en sus últimos tiempos ya no podía. Le invitaría a celebrar que, en estos 200 años, también hemos pasado periodos más tranquilos y hemos intentado ser más humanos.

En este proceso, ¿qué ha cambiado más, su visión de Goya o Lita Cabellut?

Creo que yo. Creo que me he hecho todavía más hiperrealista en lo que veo. Y también me ha dado esa paz de que hay muchas cosas en las que no podemos intervenir porque es un proceso colectivo. Y que hay veces que morirse en la angustia por querer salvar algo es lo que realmente te impide dejar testimonio de algo.

Esta serie me ha hecho todavía más hiperrealista en lo que veo y también me ha dado esa paz de que hay muchas cosas en las que no podemos intervenir porque es un proceso colectivo”

Lita Cabellut

Artista plástica

¿Le está resultando difícil despedirte de esta serie?

No, porque sé que no me voy a despedir nunca. Esta serie ha estado dos años en mi depósito y volvió hace un mes para revisar si estaba todo bien, para prepararla para la exposición. Hay que revisar todo y la volvemos a desempaquetar. El estudio se llenó otra vez de Goya, y juro que, con los ojos cerrados, cada cuadro, cada milímetro de cada pieza, la veía como si la hubiera pintado ayer. Como que se ha imprimido en mi ADN.

¿Cuando alguien salga de la exposición, qué sentimiento le gustaría que se llevase?

Un sentimiento de conciencia. Y de que si no es a través del arte y la belleza, no podemos digerir; o sea, nos podemos comer un trozo de pan, pero un trozo de piedra nos cuesta, ¿verdad? Y eso es lo que hace el arte, entra por la belleza también. Aunque sea una belleza cruel, aunque sea una belleza oscura, siempre el arte tiene ese punto de extrema belleza. Y lo que quiero es que cuando salgan hayan podido digerir esa piedra de una manera suave y empática, que cada cuadro les recuerde que podrían ser ellos ayer, hoy o mañana en cualquier parte del mundo.

Si pudiera volver a encontrarse con la Lita niña que descubrió a Goya, ¿qué le diría sobre la artista en la que va a acabar convirtiéndose con el tiempo?

Sé, valiente, no dejes nunca tu sueño. Nunca pienses en convertirte en una artista. Piensa que el arte tiene que ser tu manera de vivir, tu manera de ser. Tiene que ser tu organismo.

Team Ninja apuesta por el mundo abierto en Wo Long 2, pero su mayor acierto ha sido volver a encerrarnos entre murallas

calendar_today 23.09.2026 - person  - timer ~5 Minutos

Creo que me gusta más Wo Long de lo que me gusta Nioh. Tampoco es una opinión demasiado extrema; al fin y al cabo, también me gusta más Bloodborne o Sekiro de lo que me gusta Dark Souls. El caso es que hay algo en la rapidez de esta saga que es completamente absorbente y este Wo Long 2 no ha hecho más que llevarlo a otro nivel. Incluso aunque a veces notes que se pierde un poco del factor técnico e implacable con una ventana de parry más generosa, lo cierto es que es difícil tener pegas cuando el resultado es tan bueno y recompensa tanto al jugador.

La demo que se ha publicado nos deja ver que Team Ninja sigue siendo este estudio metódico que se toma su tiempo con las sagas para transformarlas. Así que después del paso de Nioh 3 al mundo abierto, ahora le toca a Wo Long. Es demasiado pronto para asegurarlo, pero creo que es posible que le hayan tomado un poco mejor el pulso a este diseño aquí. Nioh 3 era a veces demasiado mundo abierto genérico, pero Wo Long 2, al menos por su demo, me ha parecido que sabe cuándo restringir la libertad absoluta para no perder ese genial diseño de niveles que pueden otorgar los muros.

Por ejemplo, en este intento de conquista de territorio que tenemos que hacer y que sucede durante las guerras de los Tres Reinos, se nos insta a colarnos en una fortaleza y, para hacerlo, no se nos marca demasiado el camino. La puerta principal está fuertemente protegida y es el jugador el que tiene que ir hablando con los personajes y deduciendo la manera de infiltrarse, llevando ese mundo abierto a lugares más cercados y un montón de secretos opcionales con jefes interesantes que merece la pena repasar.

Además, el sistema de 5 fases y de moral del primer juego vuelve y me alegro por ello. El primero creo que simplifica muy bien las cosas en cuanto a las fortalezas y debilidades, y además te permite resetear tus estadísticas sin problema. Pero el segundo es que funciona especialmente bien, porque anima al jugador a hacer contenido secundario y no solo conseguir recompensas, sino equilibrar la dificultad de toda la misión y del jefe final, conquistando una serie de puntos que hacen bajar la moral (o nivel) de la zona.

Más grande y abierto, pero igual de rápido

Aparte del diseño más abierto, las mejoras jugables están centradas sobre todo en las respuestas. Aunque podemos esquivar como mecánica de parry, esos ataques rojos ahora nos obligan a hacer un esquive especial, en tierra o en salto, que será el que de verdad deje al enemigo vendido y le suba la barra que nos permita lanzar un golpe crítico. Sigue estando muy bien planteado y, sobre todo, reincide en una de las cosas que hacen que me guste tanto esta saga: es rápida. No solo en los movimientos, sino en todos sus combates. Repetir un combate contra un jefe, por ejemplo, no da pereza porque el juego es lo suficientemente inteligente como para lanzarte la pregunta («¿Entiendes los patrones de este enemigo y sabes contrarrestarlos?») y acabarse cuando sabes responder a ella. No lo convierte en una prueba de resistencia de vida. Y eso le honra mucho.

Gráficamente es también muy vistoso, con escenarios que saben recrear la vista y algo más agradables quizá que el mundo tan demoníaco en el que se fue convirtiendo Nioh 3. Por supuesto, sigue teniendo toda esta amalgama de menús de equipo, habilidades que amas u odias, aunque cada vez se facilita más con botones de autoequipar el mejor equipo disponible, por ejemplo. Y la historia, pues aunque recrea esas contiendas de los Tres Reinos, sinceramente, me sigue pareciendo muy olvidable y demostrando que, o bien Team Ninja no se preocupa en exceso por ella más que por su ambientación, o simplemente tenemos diferencia de opinión en cuanto a la estructura de la ficción se refiere.

Es un juego bien producido y el que mejor mezcla la identidad del estudio tanto por su vertiente de Nioh como de Ninja Gaiden

En definitiva, aunque reconozco que ya son cinco juegos de la fórmula Team Ninja y la cosa no mantiene la misma excitación que cuando ibas descubriendo estos mundos de yokais y demonios, la demo me ha renovado las ganas, sin duda. Es un juego bien producido y el que mejor mezcla la identidad del estudio tanto por su vertiente de Nioh como de Ninja Gaiden, porque es un juego muy rápido y ágil en la exploración. Claramente sabes a lo que vienes aquí, si te gusta la fórmula, pero veo en él un mayor interés por ser una secuela digna que un producto que recicle en exceso. Creo que, cuando llegue la versión final en marzo, tendré ganas de recibirle con los brazos abiertos.

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Albanese defiende la regulación de las redes sociales tras denuncia de “censura” de EE.UU.

calendar_today 23.09.2026 - person  - timer ~2 Minutos

Sídney (Australia), 23 sep (EFE).- El primer ministro australiano, Anthony Albanese, defendió este miércoles desde Nueva York la necesidad de una acción internacional coordinada para proteger a los menores en internet, después de que el Gobierno del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, calificara de "censura" este tipo de regulaciones.

"Existe el reconocimiento de que las redes sociales han tenido un impacto en los jóvenes y la necesidad de hacer algo al respecto. Asimismo, es necesario que examinemos estas cuestiones de cara al futuro", dijo Albanese en declaraciones a los medios.

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El mandatario australiano se pronunció así horas después de participar, junto a una treintena de países, en el lanzamiento de la Coalición para los Derechos y la Protección de la Infancia en la Era de la Inteligencia Artificial, impulsada por España, Francia, Kenia y Australia, que busca proteger la seguridad, el desarrollo y los derechos de los menores en los entornos digitales.

En el foro que acompañó al lanzamiento, el presidente francés, Emmanuel Macron, advirtió que los gobiernos no pueden permitirse repetir el error cometido con las redes sociales ni tardar "diez años" en legislar, mientras que el jefe del Ejecutivo español, Pedro Sánchez, reclamó una edad mínima obligatoria para usar asistentes de inteligencia artificial o 'chatbots'.

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Albanese, en la misma línea, defendió verificaciones de edad contundentes y recordó sus recientes contactos con gigantes tecnológicos, como el que mantuvo con Tim Cook, presidente del consejo de administración de Apple, para exigir mayor rendición de cuentas a las plataformas.

El encuentro se produjo horas después de que la Embajada de Estados Unidos en Camberra emitiera una declaración crítica con la propuesta de Australia, pionero en la prohibición de menores de 16 años en las redes sociales, de permitir a los usuarios elegir si quieren recibir contenidos personalizados por algoritmos o desactivarlos.

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La legación estadounidense dijo que la propuesta de ley australiana sobre los algoritmos "facilita la censura".

Preguntado al respecto, Albanese insistió en que defenderá el interés nacional de su país y remarcó que la norma "no busca dar control al Gobierno, sino devolver a la ciudadanía el control sobre lo que reciben en sus dispositivos".

El primer ministro evitó enfrentarse directamente con Trump, con quien tenía previsto coincidir minutos después en una recepción organizada por la Casa Blanca, cuyo discurso ante la Asamblea General de la ONU rechazó con dureza cualquier intento de regulación internacional de la IA y planteó sustituir el término "inteligencia artificial" por el de "superinteligencia". EFE

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La película ‘Hombre al agua’ llega a México para “desenmascarar lo ridículo” con humor

calendar_today 23.09.2026 - person  - timer ~3 Minutos

Ciudad de México, 22 sep (EFE).- Cuando Gael García Bernal reflexiona sobre el título de su nueva película, 'Hombre al agua', piensa en el estado del mundo, en el que "el capital rampante" asfixia "la estructura social en la que vivimos", aunque al mismo tiempo celebra que haya mexicanos "desenmascarando lo ridículo" con humor, como lo hace el director Alejandro González Iñárritu.

El mexicano aterrizó este martes en México para presentar su tercera cinta como director, que llegará a las salas nacionales el próximo 24 de septiembre y que, asegura, comparte con 'Digger', el reciente proyecto de Iñárritu protagonizado por Tom Cruise, algunas semejanzas en el uso del humor.

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"Sí veo coincidencia con la película (‘Digger’) del ‘negro’, de Iñarritu (…) Sí hay algo, lo hemos hablado, de pronto es cómo: ‘cabrón hicimos el mismo póster'", relató, entre risas, García Bernal sobre el trabajo del realizador que lo catapultó a la fama con 'Amores perros' (2000).

Durante la alfombra roja de 'Hombre al agua', en Ciudad de México, el reconocido actor y productor de cine admitió que el humor en el cine está "bien menospreciado", pues hasta en sus películas favoritas, ‘Zoolander’ (2001), hay un análisis profundo sobre la situación del mundo.

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"Creo que debemos hacer películas así de atrevidas, porque es lo contrario a lo que, de alguna manera, la mente corporativa está pensando que tienen que ser las películas", reconoció, y lamentó las dificultades para financiar este tipo de proyectos, como el suyo, cuyo proceso creativo le tomó ocho años, junto al guionista Mariano Pensotti.

'Hombre al agua' es una dosis de comedia, sátira y drama, elementos con los que el público se ríe, aunque no siempre entiende muy bien por qué. Y es que la historia mezcla en distintos microuniversos diversas identidades latinoamericanas: cubana, argentina, brasileña y la puertorriqueña, con la aparición especial del artista Ricky Martin.

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En la película, García Bernal interpreta a Camilo, un socorrista cubano que salva de morir ahogado a un empresario mexicano encarnado por Jorge Salinas.

Esa decisión lo lleva a mudarse al estado mexicano de Yucatán y a casarse con Juana, una saltadora con garrocha que atraviesa, entre muchos privilegios económicos, el posparto y el reto de dirigir un largometraje de su propia vida.

"Es una mujer que está tratando de recuperar su autonomía, que siente que está muy rabiosa ante la vida", explicó la actriz Esmeralda Pimentel, quien interpreta a Juana.

Para preparar su personaje, Pimentel contó que tomó clases con Carmelita Correa, una leyenda en el salto con garrocha en México, con récords nacionales de 4,20 metros.

'Hombre al agua' tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el pasado 7 de septiembre, nueve días después se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), en el programa Special Presentations. EFE

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(foto)(video)

Rafa Márquez ya tendría al nombre para cubrir la baja de Pol Lorente, pero dependería de un acuerdo con Pep Guardiola

calendar_today 23.09.2026 - person  - timer ~4 Minutos

El arranque de Rafael Márquez al frente de la Selección Mexicana está marcado por la incertidumbre y la necesidad de respuestas rápidas.

La inesperada salida de Pol Lorente, preparador físico que seguía siendo considerado pieza clave, dejó un vacío en el cuerpo técnico justo cuando el nuevo entrenador comenzaba a definir su metodología y preparar sus primeros compromisos internacionales.

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En ese contexto surge la posibilidad de que Lorenzo Buenaventura, histórico colaborador de Pep Guardiola, se convierta en el nuevo responsable del área física.

El reportero especializado David Medrano reveló que la Federación Mexicana de Futbol tendría sobre la mesa su incorporación, aunque todo dependerá de lo que decida Guardiola sobre su futuro inmediato.

La partida de Lorente fue un golpe inesperado para el Tricolor. No se trataba únicamente de un especialista en preparación física, sino de un líder cercano a los capitanes y un enlace fundamental en la dinámica interna del vestidor.

Su decisión de acompañar a Javier Aguirre en el Valencia respondió a una relación profesional que mantienen desde 2018, lo que terminó por inclinar la balanza hacia España.

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Su capacidad de mantener al grupo en condiciones óptimas se pierde justo cuando Márquez comenzaba a preparar sus primeros amistosos ante Colombia, Perú, Estados Unidos y Chile.

La FMF quedó sorprendida por la salida, aunque algunos sectores sabían que la posibilidad existía por la cercanía de Pol con el Vasco.

En este sentido, la ausencia de Lorente no será sólo administrativa: significa perder a un referente interno en plena transición. La Federación ahora debe garantizar continuidad en un área vital para sostener el rendimiento del plantel, consciente de que el nuevo ciclo no puede arrancar debilitado.

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Tras haber sumado a Juan Manuel Lillo, el nombre de Lorenzo Buenaventura reflejaría la ambición del “Káiser” por rodearse de especialistas de élite. Su trayectoria junto a Guardiola lo convierte en candidato ideal, pero su llegada no estaría asegurada.

• Experiencia internacional: Ha trabajado más de 15 años con Guardiola en Barcelona, Bayern Múnich y Manchester City.
• Perfil de élite: Conocimiento profundo de metodologías modernas de preparación física y experiencia en proyectos de máxima exigencia.
• Condición clave: Si Guardiola toma un nuevo club, Buenaventura podría acompañarlo, lo que complicaría su incorporación al Tricolor.
• La expectativa: Medrano reveló que la FMF lo tiene en la mira, aunque con reservas por la posibilidad de repetir el caso Lorente.
• Paralelismo evidente: Ambos condicionados por la lealtad a un entrenador principal, lo que genera incertidumbre en la Selección Mexicana.

Así, la opción de Buenaventura es atractiva, pero también frágil. Depender de técnicos con proyectos internacionales expone al Tri a escenarios de inestabilidad.

El debut de Rafael como entrenador también vendrá marcado por limitaciones en su convocatoria. Aunque llamó a 30 jugadores, sólo podrá contar con 25 para enfrentar a Colombia en Baltimore.

• Ausencias por clubes: Diego Campillo, Luis Romo, Santiago Sandoval y Hugo Camberos (Chivas) no estarán disponibles.
• Baja por lesión: Alan Cervantes (América) quedó fuera, lo que adelantó la llegada de Isaías Violante.
• Plantel disponible: Entre los nombres destacan Raúl Rangel, César Montes, Johán Vásquez, Jorge Sánchez, Jesús Gallardo, Luis Chávez, Orbelín Pineda, Álvaro Fidalgo, Hirving Lozano, Santiago Giménez y Germán Berterame.
• Equipo completo: Márquez tendrá plantel completo hasta el segundo partido, frente a Perú en Nueva Jersey.

De esta manera, el debut del Káiser llegará en medio de la incertidumbre, ya que no sólo estará condicionado por la ausencia de Lorente, sino también por un plantel incompleto. Es un examen que pondrá a prueba su capacidad de adaptación pese a las adversidades.

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Los cuatro equipos más caros que hoy estarían fuera de la Liguilla del Apertura 2026 de la Liga Mx

calendar_today 23.09.2026 - person  - timer ~5 Minutos

Al término de la fecha 9 del campeonato Apertura 2026 de la Liga Mx, la Primera División de México supera la mitad de la fase regular y cuatro nóminas millonarias al día de hoy dirían adiós al título de la campaña a causa de su posición en la tabla general.

El Club de Futbol Monterrey Rayados, Tuzos del Club Pachuca, Pumas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), acabarían participación desde la primera fase debido a su bajo rendimiento y poco balance de efectividad.

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Después de su compromiso en la jornada 9, los conjuntos precedentes se localizan fuera de los ocho primeros lugares de la clasificación: Rayados de Monterrey es décimo con 12 unidades pero cuenta con un partido pendiente, por lo que mantiene al margen de los clubes que descansan en zona de calificación.

Detrás, Club Pachuca y Pumas de la UNAM puntúan igual que Rayados de Monterrey, doce, en undécimo y duodécimo lugar, respectivamente. Por otro lado, Tigres de la UANL toca fondo en el Apertura 2026 al encontrarse en el penúltimo escalón de la pirámide, decimosexto, únicamente con siete puntos y un récord negativo de una victoria, cuatro empates y cuatro reveses, el último el más doloroso para Víctor Manuel Vucetich y compañía.

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La U de Nuevo León sufrió la derrota en casa de los Bravos del FC Juárez, combinado que venía de ocho derrotas de forma consecutiva, sin embargo en la jornada 9 dieron un golpe de realidad a los Tigres UANL que requerirán una segunda mitad ganadora para aspirar a la Fase Final del Apertura 2026 de la Liga Mx.

La cifra de mercado es una estimación sobre el precio que tendría cada futbolista en una probable transferencia, a partir de factores como edad, rendimiento, trayectoria, contrato vigente y demanda. La suma de esas cotizaciones individuales forma el valor total de un equipo de futbol. Esto no representa el gasto real del club en fichajes, salarios ni su presupuesto anual.

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Los Tigres de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), encabezan la lista de las instituciones deportivas de la Primera División que sufrirían la eliminación en el Apertura 2026 por su ocupación en la tabla general. Los Felinos cuentan con un valor total de mercado de 77.35 millones de euros de acuerdo a la plataforma Transfermarkt.

Continúa el Club de Futbol Monterrey Rayados con 74.43 millones de euros. Luego están los Pumas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) por un valor de mercado total de 57.88 millones de euros.

En cuanto a los Tuzos del Club Pachuca, la franquicia del presidente, Armando Martínez Patiño, es la cuarta nómina más cara entre los clubes mencionados al registrar una plantilla cotizada en 40.10 millones de euros que hoy no resalta en la cancha.

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Para dimensionar el problema de Rayados, Pachuca, Pumas y Tigres, instituciones con presupuestos sumamente modestos se ubican en zona de clasificación al paso de nueve fechas disputadas: Querétaro FC (valorado en solo 21.13 millones de euros) y el Club Puebla (20.48 millones de euros), ocupan hoy el quinto y octavo lugar de la clasificatoria de forma respectiva, enseñando que en el Apertura 2026 los millones no garantizan el boleto a la Liguilla.

Además, Club León (46.10 millones de euros) y Xolos del Club Tijuana (63.30 millones de euros), se colocan en el sexto y séptimo escalón de la general y son considerados entre los ocho mejores en lo que va del Torneo Apertura 2026 de la Liga Mx por encima de Rayados de Monterrey, Tuzos del Pachuca, Pumas de la UNAM y Tigres de la UANL.

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Los Tigres de la UANL concentran el valor más alto del mercado entre los cuatro planteles que están hoy fuera de puestos de Liguilla, El equipo del Rey Midas busca nuevas referencias ofensivas con: Juan Brunetta, Diego Lainez y Rodrigo Aguirre, luego de la salida del francés André-Pierre Gignac previo al Apertura 2026.

Club de Futbol Monterrey tiene pendiente su duelo ante Querétaro FC correspondiente a la Jornada 7. En el plantel regiomontano figuran: Lucas Ocampos, Orbelín Pineda, Óliver Torres y Hugo Cuypers.

Club Pachuca cuenta con el goleador venezolano, Salomón Rondón, quien en nueve compromisos ya suma 10 tantos, dato que logra en un promedio de 72 minutos y su sello anotador resalta más que la posición de la escuadra hidalguense en la tabla clasificatoria.

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El elenco de los Pumas de la UNAM se defiende en el arco aún con la presencia del costarricense, Keylor Navas, como del panameño, Adalberto Carrasquilla, el ecuatoriano, Pedro Vite, el brasileño Juninho y el paraguayo Robert Morales en cancha tras el subcampeonato.

1. Toluca FC: 19 puntos
2. Chivas: 18 puntos
3. Club América: 17 puntos
4. Cruz Azul: 15 puntos
5. Querétaro FC: 14 puntos
6. Club León: 14 puntos
7. Tijuana 14 puntos
8. Club Puebla: 14 puntos
9. Atlas FC: 14 puntos
10. Rayados: 13 puntos
11. Pachuca: 12 puntos
12. Pumas UNAM: 12 puntos
13. San Luis: 9 puntos
14. Atlante FC: 8 puntos
15. Club Necaxa: 8 puntos
16. Tigres UANL: 7 puntos
17. Club Santos 7 puntos
18. Juárez FC: 3 puntos

¿Cuándo se jugará la fecha 10 del Apertura 2026?

A pesar de la Fecha FIFA del próximo fin de semana, la Liga Mx no detendrá su programación. Es decir, los equipos de la Máxima Categoría siguen su itinerario para corresponder a la fecha 10 que está prevista del 25 al 27 de septiembre y la programación oficial indica los siguientes partidos de futbol.

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• Atlante FC vs Monterrey — 19:00 horas
• Club Tijuana vs Atlas FC — 21:00 horas

• Cruz Azul vs Toluca FC — 16:50 horas
• Chivas vs Querétaro FC — 17:07 horas
• Club Santos vs Club Pachuca — 21:05 horas
• Tigres UANL vs Club Puebla — 21:10 horas (sufrió reprogramación; se iba desarrollar a las 19:00 horas).

• Pumas UNAM vs Atlético San Luis — 12:00 horas
• Club León vs FC Juárez — 19:00 horas
• Club Necaxa vs Club América — 21:00 horas

El descargo del marido del ex de Sol Abraham luego de que ella expusiera el final de su matrimonio

calendar_today 23.09.2026 - person  - timer ~4 Minutos

Días después de que Sol Abraham expusiera los detalles de su separación de Marcelo Da Corte en PH: Podemos Hablar (Telefe), el conflicto que llevaba años lejos de la atención pública volvió a revivir. En su relato, la ganadora de Gran Hermano aseguró que acompañó a su entonces marido cuando él le expresó su atracción por los hombres. Sin embargo, en las últimas horas, la actual pareja de su ex publicó un duro descargo de la situación.

Después de las declaraciones de Sol, Lautaro Marchesini, actual esposo de Da Corte, publicó un extenso mensaje en Instagram en el que cuestionó que se volviera a hablar de la intimidad de la pareja. El mismo fue compartido por Ángel de Brito a través de sus redes sociales. Según se observaba en el posteo, las referencias a la vida privada de la actual pareja revelan más sobre quien las realiza que sobre las personas aludidas.

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En su descargo, Marchesini sostuvo que detrás de esos comentarios existiría un malestar que Abraham todavía no habría resuelto: “Cuando una persona no tiene contenido propio, termina haciendo de la vida y la privacidad ajena su tema principal. Hablar constantemente de nosotros, de nuestra intimidad y de cosas que no le pertenecen dice mucho más de quien lo hace que de nosotros”.

Luego continuó: “El resentimiento es algo que se puede trabajar y sanar, incluso con la ayuda de especialistas”. En su publicación, Marchesini apuntó contra Sol y le pidió que encontrara “algo propio” de qué hablar sin recurrir a la exposición de terceros.

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El esposo de Da Corte también afirmó además que podría dar a conocer aspectos de la historia que involucra a Abraham que no trascendieron. “Yo también podría hablar. Podría contar muchas cosas y quizás ese castillo que construiste se caería en tres segundos”, manifestó. Sin embargo, en su publicación señaló que no pretende llevar esa discusión al plano público de las redes.

“No necesito destruir a nadie para defender quién soy ni para demostrar mi verdad”, agregó. También remarcó que su vínculo con Da Corte pertenece a ambos y que eligieron preservarlo de las redes sociales.

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No fue la primera vez que Marchesini se refirió públicamente a Abraham. Cuando la exparticipante ingresó nuevamente este año a la casa de Gran Hermano, cuestionó la repercusión mediática del tema y se mostró molesto por los mensajes que recibió en redes. En ese momento utilizó expresiones ofensivas para referirse a ella y dijo que estaba dispuesto a dar su versión si los medios querían conocerla.

Por ahora, Marchesini insistió en que prefiere mantener en reserva los detalles de su vida junto a Da Corte. Su nueva publicación, de todos modos, volvió a instalar el conflicto en las redes sociales.

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Tras la separación, Abraham también se refirió a la conversación que mantuvieron con la hija que tienen en común. Según contó en el ciclo de Telefe, buscó orientación de profesionales antes de explicarle los cambios familiares.

La recomendación que recibió fue comunicar la situación de forma gradual. Primero le dijeron a la niña que sus padres vivirían en casas distintas; más adelante, que su padre tenía una pareja y, por último, que esa pareja era un hombre.

“Me empapé de mucha información, hablé con psicólogos”, relató Abraham. Al recordar la reacción inicial de la nena, señaló que no comprendía del todo la explicación y le preguntó a su papá quién era “la princesa”.

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La ex participante sostuvo además que conserva un vínculo cordial con Da Corte, centrado en la crianza de su hija. “Tenemos lo más importante”, respondió cuando le consultaron por la relación que mantienen después de la ruptura.

Paulina Cocina explicó cómo hacer pan de lentejas con una licuadora

calendar_today 23.09.2026 - person  - timer ~3 Minutos

(BUENOS AIRES).- “Todos los días, como este pan.” Paulina Cocina mejoró su receta del pan de lentejas para incorporarla a sus desayunos y mostró cómo prepara una versión sin harinas. La cocinera explicó que trabaja sin medir con precisión las cantidades, aunque dejó una proporción orientativa para repetirla en casa.

La receta combina lentejas comunes, lentejas rojas y trigo sarraceno, una preparación pensada para reemplazar las harinas con estos ingredientes. Paulina Cocina contó que consume el pan durante la semana y que eso no le impide comer otros alimentos: “Todos los días, como este pan. El fin de semana, me como una pizza sin problemas”. Sobre las cantidades, también aclaró: “Lo hago totalmente a ojo”.

INGREDIENTES

La proporción sugerida para empezar usa 1 taza de cada tipo de lenteja y media taza de trigo sarraceno. Este cereal se incorpora en una cantidad equivalente a la mitad de la medida de cada lenteja y es un pseudocereal naturalmente libre de gluten. Para preparar el pan, necesitás:

• 1 taza de lentejas comunes.

• 1 taza de lentejas rojas.

• Media taza de trigo sarraceno.

• Agua fría, para el remojo y para reservar un poco del trigo.

• Condimentos, a gusto.

• 1 cucharada de levadura seca (un sobre).

• Semillas, para cubrir.

• Aceite, para el molde.

El remojo se hace con agua fría y por separado para las lentejas comunes, las lentejas rojas y el trigo sarraceno. Hay que dejarlos durante toda una noche o hasta 24 horas, según el tiempo disponible. Después, escurrí los ingredientes y reservá un poco del agua en la que estuvo el trigo, porque contiene parte de la fibra soluble del cereal.

La licuadora concentra el siguiente paso. Colocá las lentejas y el trigo sarraceno escurridos en el vaso, agregá un poco del agua reservada y sumá los condimentos a gusto. Procesá hasta obtener una pasta fluida y bastante homogénea, incorporá la levadura seca y mezclá bien.

La preparación va a una budinera o a un molde previamente aceitado. Cubrila con un lienzo y dejala leudar el tiempo suficiente para que crezca y forme burbujitas; después, agregá las semillas por encima. Llevá el molde a un horno precalentado a 180 °C durante aproximadamente 30 minutos, o hasta que el pan esté listo.

Paulina Cocina también dejó una advertencia para el momento de sacarlo del horno: “Cuando lo sacas del horno, puede verse un poco hundido en el centro, es normal”. Por eso, no hace falta descartarlo si presenta esa forma al principio; esperá a que se enfríe antes de desmoldarlo.

El último paso consiste en desmoldar el pan cuando ya esté frío y cortarlo en rodajas. Guardalas en un recipiente hermético para tenerlas listas para tostar o comer directamente en el desayuno. Es una receta de lentejas simple, sin harinas y con una preparación práctica para tener pan casero durante varios días; probala en casa.