Miguel Ángel Revilla actualiza en qué punto se encuentra la querella del Rey Juan Carlos

calendar_today 01.09.2026 - person  - timer ~3 Minutos

El Rey Juan Carlos daba un golpe sobre la mesa en abril de 2025 y, para sorpresa de propios y extraños por la buena relación que le unió durante años a Miguel Ángel Revilla, iniciaba acciones legales contra el expresidente de Cantabria por un presunto delito de “calumnias”, apuntando que el político se habría referido a él empleando “expresiones injuriosas, difamantes y oprobiosas que lesionan su derecho fundamental al honor”.

Un mes después se celebraba un acto de conciliación en los Juzgados de Santander al que no asistía el Emérito -al no estar obligado a ello- y en el que el cántabro se negaba a retractarse de sus palabras, retándole a querellarse contra él y a verse las caras en los tribunales al no dar crédito de que fuese el primer “ciudadano de a pie” al que demandaba por expresar una opinión de decepción por sus actos cuando era Rey tal y como habían hecho muchos otros por la libertad de expresión que existe en nuestro país.

PUBLICIDAD

Y un año 3 meses después Revilla ha revelado que la querella de Don Juan Carlos -en la que además solicitaría 50.000 euros en concepto de indemnización por el daño causado a su honor- continúa sin llegar. “Hizo un amago, me presentó una mini demanda y hubo un juicio. Me pidió que me retractara y no moví una coma. Pensé que al día siguiente me metería una querella, ha pasado año y pico y no da señales de vida”, ha contado en su reaparición ante las cámaras de ‘El verano se mueve’ este lunes 31 de agosto.

Tranquilo a pesar de que ha sido un revés que le ha costado digerir, el político ha defendido que “no he dicho nada que no haya dicho todo dios. Que me pide ese dinero por decir la verdad… o pago 50.000 o puedo ir a la cárcel”. “Y estoy dispuesto a ir a la cárcel”, ha expresado rotundo dejando claro que el tiempo que ha pasado no le ha hecho cambiar de opinión.

PUBLICIDAD

Afirmando que el Emérito nunca fue su amigo porque “los Reyes no tienen amigos porque están muy arriba”, Revilla reconoce que sigue sin dar crédito a las acciones legales iniciadas por el abuelo de la Princesa Leonor, lamentando que “es la primera vez que un Rey demanda a un ciudadado de a pie” y ha tenido que ser a él a pesar de su apoyo y lealtad incondicional durante su reinado.

Ante la falta de noticias de la demanda de Don Juan Carlos, el político continúa adelante con su vida y como ha revelado el próximo 7 de septiembre acudirá a un acto presidido por el Rey Felipe VI, lo que supondrá su reencuentro público tras su confrontación con su padre.

PUBLICIDAD

Información en tiempo real: estaciones del Metrobús sin servicio este 1 de septiembre

calendar_today 01.09.2026 - person  - timer ~3 Minutos

El Metrobús se ha convertido en el segundo medio de transporte más usado en la Ciudad de México, pues de acuerdo con datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), éste mueve más de 22 millones de usuarios al año, siendo superado sólo por el Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro.

El Metrobús tiene las siguientes rutas: la línea 1, que va de Indios Verdes a El Caminero; línea 2, que corre de Tepalcates a Tacubaya; la línea 3, que va de Tenayuca a Pueblo Santa Cruz Atoyac; línea 4, con tramo de San Lázaro a las terminales 1 y 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM).

PUBLICIDAD

La línea 5 va de Río de los Remedios a Preparatoria 1; la línea 6 cubre de Villa de Aragón a El Rosario; mientras que la Línea 7 va de Indios Verdes a Campo Marte.

La alta demanda y los percances viales han hecho que el Metrobús haya activado en su página oficial un apartado para dar actualizaciones sobre el estado de servicio cada hora, señalando si hay cortes en tramos o cuáles son las estaciones sin servicio.

Línea 1

Estado de servicio: Regular

Estación afectada: Ninguna

Línea 2

Estado de servicio: Regular

Estación afectada: Ninguna

Línea 3

Estado de servicio: Obstrucción de carril

Estación afectada: Balderas

Línea 4

Estado de servicio: Regular

Estación afectada: Ninguna

Línea 5

Estado de servicio: Regular

Estación afectada: Ninguna

Línea 6

Estado de servicio: Regular

Estación afectada: Ninguna

Línea 7

Estado de servicio: Regular

Estación afectada: Ninguna

El estado de la Línea Emergente no es incluido por el Metrobús en este reporte

Cada una de las líneas tiene un número y un color distintivo, que en total suman 125 kilómetros y 283 estaciones, la mayoría dentro del territorio de la Ciudad de México y pocas en el Estado de México.

PUBLICIDAD

El costo actual para subir al Metrobús es de $6.00 pesos sin importar la distancia, mientras que el precio itinerario de San Lázaro a la terminal 1 o 2 del AICM de la línea 4 tiene un costo de $30.00 pesos.

Por otro lado, el servicio es gratuito para los adultos mayores de 70 años de edad, personas con discapacidad y niños menores de cinco años.

En cuanto a los transbordos, éstos son gratuitos siempre y cuando se realicen dentro de las primeras dos horas de haber ingresado al sistema y con recorrido en una sola dirección.

Los pagos se pueden hacer con una tarjeta especial llamada “Movilidad Integrada”, que puede ser adquirida en las mismas estaciones; y los pagos se pueden hacer con billetera electrónica, tarjeta bancaria, tarjeta sin contacto y CODI.

PUBLICIDAD

El horario de operación del Metrobús es de lunes a viernes de 4:30 a 24:00 horas; mientras que los sábados, domingos y días festivos es de 5:00 a 24:00 horas.

El Metrobús emplea cuatro tipo de autobuses: 1) los articulados, son los que tienen dos vagones y tienen una capacidad aproximada de 160 pasajeros; 2) los biarticulados, que tiene tres vagones para albergar a 240 pasajeros; 3) los empleados en la línea 4 tiene una capacidad de 60 pasajeros; y 4) y los de doble piso de la línea 7, que pueden transportar a 90 personas.

Visita nuestra página en Google News

En medio del conflicto con su papá, Tini Stoessel publicó fotos y Rodrigo De Paul le dejó un mensaje que sorprendió a sus fans

calendar_today 01.09.2026 - person  - timer ~4 Minutos

La cantante compartió cómo se prepara para los shows que dará este mes en el marco de la gira de su espectáculo “Futttura”.

01 de septiembre 2026, 09:15hs

En medio de la polémica, Tini Stoessel llegó a México para continuar con los preparativos de Futttura, el espectáculo con el que se presentará en distintas ciudades del país desde este 2 de septiembre.

A través de sus redes sociales, la artista compartió varias fotos en las que se la puede ver junto a su equipo de bailarines, durante los ensayos y mientras prueba las pantallas que serán parte de la puesta en escena.

Sin embargo, hubo un detalle de la publicación que rápidamente captó la atención de sus fanáticos. Entre los comentarios apareció Rodrigo De Paul que le dedicó unas pocas palabras que no pasaron inadvertidas. “Cada día más buena”, escribió el futbolista.

El mensaje fue celebrado por los seguidores de la cantante, que destacaron el acompañamiento del jugador en esta etapa. Para sus fans, ese gesto refleja no solo su apoyo a los proyectos profesionales de Tini, sino también el orgullo que siente por los cambios y el crecimiento que ella experimenta en su vida personal.

Además, la estrella pop dejó ver algunos de los looks que utilizará durante los shows y compartió un fragmento de “Me voy”, una de las canciones de Un mechón de pelo, el álbum que marcó un punto de inflexión en su carrera por el tono personal de sus letras.

La aparición pública de la pareja en redes sociales se produce mientras la cantante atraviesa un momento de especial exposición por el conflicto con su padre, luego de haber pedido una auditoría para revisar la administración de su carrera y su patrimonio.

Ahora, la artista eligió enfocarse en su música y en el espectáculo que llevará por distintos escenarios. Desde México, mostró parte de esa preparación y -pese a los rumores de cancelación- dejó en claro que Futttura ya está en marcha.

Qué dijo Tini Stoessel antes de sus shows

Tini Stoessel generó revuelo en las redes sociales luego de que se conocieran las declaraciones que dio en diferentes entrevistas con medios de México y El Salvador en la previa de los shows que dará de su espectáculo Futttura.

Los fanáticos se hicieron eco de estas declaraciones, ya que llegan en medio de la auditoría a su papá, Alejandro Stoessel, que desató un escándalo familiar.

En diálogo con un medio mexicano, habló sobre el proceso personal que atravesó en los últimos años de su carrera. “Claramente, uno va creciendo, yo me fui encontrando, al igual que lo hizo la gente con mi música en sus vidas”, expresó ella.

También hizo referencia a su edad y a la seguridad que siente actualmente, tanto sobre el escenario como fuera de él. “Tengo ya casi 30 años, eso de sentirse una más segura arriba del escenario, con sus canciones, también a la hora de declarar, de ser y encontrarme en mi espacio y tener las cosas más claras”, sostuvo.

Sus palabras llamaron especialmente la atención de sus seguidores, que las recuperaron en redes sociales en medio de la polémica sobre la situación económica y familiar que mantiene con Alejandro.

Durante la entrevista, la intérprete de “Cupido” también recordó el momento que significó Un mechón de pelo, el disco que lanzó en 2024 y en el que abordó cuestiones íntimas de su vida.

“Creo que eso viene de la mano con la edad y con crecer. Un punto de inflexión en mi carrera fue a través de mi último álbum”, aseguró. Y continuó: “Pude abrirme desde un lado extremadamente personal. Me dio mucho miedo sacarla porque nunca había sido tan honesta con mis canciones”.

El ex primer ministro británico Keir Starmer renuncia a su escaño como diputado laborista

calendar_today 01.09.2026 - person  - timer ~2 Minutos

Londres, 1 sep (EFE).- El ex primer ministro británico Keir Starmer, que dejó el Gobierno el pasado 20 de julio tras dos años en el cargo, anunció hoy en un comunicado su dimisión como diputado del Partido Laborista en la Cámara de los Comunes.

La dimisión inesperada de Starmer (63 años) forzará ahora una elección parcial para ocupar su escaño por la circunscripción londinense de Holborn-St.Pancras, en el centro de la capital británica, donde el laborismo pondrá a prueba su popularidad tras dos años en el poder.

PUBLICIDAD

En el comunicado, colgado en sus redes sociales, Starmer dijo que quiere dedicarse a "otros asuntos (como) política internacional, incluyendo defensa, seguridad, comercio y tecnología en un mundo que cambia muy rápido", pero no da pistas de adónde concretamente dirigirá sus pasos.

Aunque dejó el Gobierno con cotas muy bajas de popularidad, Starmer quiso recordar hoy que llevó a su partido "de la ruina política, moral y financiera a una victoria abrumadora en 2024".

Y reivindicó los logros de su mandato: "Estabilizamos la economía, reconstruimos los servicios públicos, invertimos cantidades récord en seguridad y defensa, sacamos a cientos de miles de niños de la pobreza y transformamos la reputación del Reino Unido con nuestros socios internacionales".

PUBLICIDAD

Pese a todos esos logros, Starmer no pudo evitar una erosión rapidísima de su popularidad y la de su partido, y el pasado mayo, en unas elecciones municipales y autonómicas, el Partido Laborista sufrió un descalabro histórico, al perder el poder en Gales y más de 1.500 concejales en Inglaterra en beneficio, sobre todo, de la formación de ultraderecha Reform UK.

La dimisión de Starmer como líder del Partido Laborista el pasado junio, y como primer ministro un mes después, trajo al poder al actual primer ministro Andy Burnham, a quien Starmer prometió "apoyo total a él y a su Gobierno".

PUBLICIDAD

También se produce en el mismo día en el que comienza el nuevo curso político, con el regreso de las sesiones parlamentarias tras el receso de verano. Este martes, Burnham -que todavía no se ha pronunciado sobre la dimisión de su predecesor- tomará por primera vez la palabra como primer ministro frente a los diputados de la Cámara de los Comunes.

Universitario vs Comerciantes Unidos: día, hora y canal TV del duelo por fecha 8 del Torneo Clausura de la Liga 1 2026

calendar_today 01.09.2026 - person  - timer ~3 Minutos

La fecha 8 del Torneo Clausura de la Liga 1 2026 comenzará este viernes 4 de septiembre con partidos destacados, entre ellos el duelo entre Universitario de Deportes y Comerciantes Unidos. Los ‘cremas’ buscarán una victoria que les permita disputar el primer lugar de la tabla de posiciones del certamen.

Este partido está programado para el sábado 5 de setiembre a las 20:30 horas de Perú en el estadio Monumental de Ate. Con respecto a otros países, comenzará de la siguiente manera: a las 19:30 horas de México; a las 20:30 horas de Colombia y Ecuador; a las 21:30 horas de Bolivia, Venezuela, Estados Unidos y Chile; y a las 22:30 horas de Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay.

PUBLICIDAD

La transmisión del partido entre Universitario y Comerciantes Unidos estará a cargo de L1 MAX, señal disponible en los hogares que cuentan con el canal en su programación. Los aficionados podrán seguir el encuentro por televisión, sin requerir servicios adicionales ni conexión a internet.

En el plano digital, L1 Play emitirá el duelo en vivo para suscriptores. La plataforma permitirá acceder a la señal desde teléfonos móviles, tabletas y computadoras con conexión a internet.

Infobae Perú realizará la cobertura del partido desde la previa hasta el final. Incluirá el minuto a minuto, las principales incidencias y los goles del encuentro.

PUBLICIDAD

Universitario visitó a UTC y quedó dos goles abajo tras las anotaciones de Luis Arce y Abdiel Arroyo. La ‘U’ descontó antes del descanso con un tiro libre de Jairo Concha.

El tanto le permitió afrontar el complemento con otra actitud. Williams Riveros marcó el empate y Alex Valera concretó la remontada. Andy Polo selló el 4-2 definitivo en Cajamarca.

La victoria mantiene a los ‘cremas’ en la cima del Torneo Clausura, con 16 puntos, los mismos que Deportivo Garcilaso. El cuadro cusqueño venció 1-0 a Alianza Lima en Matute.

Comerciantes Unidos, por su parte, cayó 3-2 ante FC Cajamarca en el clásico regional. Michel Rasmussen y Mauricio Arrasco, autor de un doblete, marcaron para el conjunto cajamarquino. Jean Carlo Olivares y Rodrigo Vilca descontaron para las ‘águilas cutervinas’.

PUBLICIDAD

El equipo de ‘Cheche’ Hernández no logra recuperarse en este segundo torneo y ocupa la duodécima posición, con ocho puntos.

Viernes 4 de setiembre

- FC Cajamarca vs Cienciano (13:00 horas / estadio Héroes de San Ramón de Cajamarca / L1 MAX)

- Alianza Atlético vs UTC (15:15 horas / estadio Campeones del 36 de Sullana / L1 MAX)

Sábado 5 de setiembre

- Sport Huancayo vs Sport Boys (15:00 horas / estadio IPD Huancayo / L1 MAX)

- Cusco FC vs CD Moquegua (18:00 horas / estadio Inca Garcilaso de la Vega del Cusco / L1 MAX)

- Universitario vs Comerciantes Unidos (20:30 horas / estadio Monumental / L1 MAX)

Domingo 6 de setiembre

- Sporting Cristal vs Los Chankas (11:00 horas / estadio Alberto Gallardo / L1 MAX)

- Deportivo Garcilaso vs Atlético Grau (13:30 horas / estadio Inca Garcilaso de la Vega del Cusco / L1 MAX)

- Juan Pablo II vs Alianza Lima (15:00 horas / estadio Complejo Deportivo Juan Pablo II de Chongoyape / L1 MAX)

- Melgar vs ADT (18:30 horas / estadio Monumental de la UNSA de Arequipa / L1 MAX)

Emiliano Raddi anunció 3 jugadores más en Boca vs. Vélez: «Se suman»

calendar_today 01.09.2026 - person  - timer ~2 Minutos

Boca se enfrenta a Vélez por los octavos de final de la Copa Argentina 2026. Y en la previa del duelo contra el Fortín en Córdoba, buscando seguir avanzando en la copa nacional, el Vasco Arruabarrena cuenta con más jugadores a disposición, según contó el periodista Emiliano Raddi, que «se suman» al equipo.

«Boca se entrena pensando en el duelo ante Vélez por Copa Argentina. Lozano, Pellegrino y Lautaro Bianco van a viajar a Córdoba y Mendoza. Se incluyen estos tres jugadores», reveló Emiliano Raddi en ESPN. La vuelta de los defensores tras lesiones es importante para el Vasco. Y el juvenil se incorpora a la concentración tras la lesión de Aranda.

«Tengo tres dudas en el equipo titular ante Vélez. Montero el arquero, de buenos rendimientos, había que tenerle un poquito de paciencia. Lozano el lateral derecho. Di Lollo como primer central. La primera duda es Herrera o Pellegrino. Pellegrino si está bien debería jugar, pero Herrera lo hizo muy bien ante Lanús y hay que darles oportunidades a los chicos que lo hacen bien», indicó Raddi.

«Pongo esa duda. Lautaro Blanco es el lateral izquierdo. El mediocampo con Ascacíbar, Delgado, Paredes. Otra duda: alcanzó lo de Velasco o entra Villa. Después, Merentiel y Flores. Vamos a ver qué decide el Vasco Arruabarrena», agregó Raddi sobre la formación de Boca vs. Vélez.

«Pellegrino, Lozano y Lautaro Bianco se suman a los jugadores que viajan. La duda es Herrera o Pellegrino en defensa. La otra duda es Velasco o Villa en el ataque. Boca tiene vida en las tres competencias», resumió el periodista, que sigue el día a día del Xeneize en la señal deportiva.

«En el torneo local está entre los ocho, clasificando a la próxima ronda. En la tabla anual está cuarto, a un punto de la Copa Libertadores. Y tiene vida en Copa Argentina. Pero a partir de ahora se endurece el camino», destacó Emiliano Raddi. Que también habló de un posible refuerzo más en Boca.

«Boca presentó los papeles para tener un cupo para incorporar por Aranda. Por ahora no hay ninguna negociación formal por un jugador. En caso de que se acepte, hay que ver cuántos días demanda la aprobación. Si AFA lo hace, tendrá cinco días más y podrá incorporar un jugador más», sostuvo Raddi.

Martín Berasategui, chef: “La mejor forma de preparar las anchoas es marinarlas y acompañarlas con una mayonesa casera de aceitunas y un sofrito de ajo y cayena”

calendar_today 01.09.2026 - person  - timer ~4 Minutos

Hay noches en las que abrir una lata de anchoas y colocarlas sobre una rebanada de pan puede convertirse en la cena perfecta. Pero lo cierto es que este riquísimo bocado tiene muchísimo potencial y puede elevarse a categoría Michelin con unos sencillos añadidos. Así nos lo explica el cocinero Martín Berasategui, quien ha participado en programas de cocina tan populares como Robin Food. En estos capítulos, grabados junto al cocinero David de Jorge, Berasategui explicaba algunas de sus recetas favoritas, la mayoría de ellas platos sencillos que podemos replicar en casa.

Este pequeño pescado fue protagonista en varias ocasiones, entre ellas en esta receta que nos inicia en el maravilloso universo de los marinados. Partiendo de unas “anchoas sensacionales”, bien limpias, descabezadas y destripadas, el chef explica cómo preparar un marinado de lo más sencillo, uniendo agua y vinagre muy fríos y una cucharada de sal. Esta temperatura es importante, explica, porque “si metes la anchoa en una mezcla a temperatura ambiente, la carne se nos ablandaría”.

PUBLICIDAD

Dejaremos nuestras anchoas marinando durante unas 6 o 7 horas, tiempo suficiente para que se ‘cocinen’ con el efecto ácido del vinagre, aunque manteniendo un interior poco hecho. “Yo le doy un poco menos de marinado para luego añadirle un refrito con un poco de aceite, ajito picado y un poco de cayena y acabe de hacerse esta anchoa”, explica el cocinero, premiado con más de una decena de estrellas Michelin.

Para acompañar estas anchoas, Berasategui nos anima a preparar una sencilla mahonesa casera con un ingrediente extra: aceitunas negras. Para ello, seguiremos los pasos de una mayonesa tradicional, sumando a la mezcla unas cuantas olivas sin hueso, perejil y una cucharada de mostaza. “No he echado sal porque no le hace falta; ya la aceituna negra le va a dar el garrote”, explica el cocinero.

PUBLICIDAD

Lista la mayonesa, solo nos queda montar el plato. Primero, colocaremos las anchoas en una fuente y añadiremos por encima un sofrito de aceite de oliva, ajo picado y cayena para que absorban todo el sabor y se terminen de cocinar. La mayonesa casera le dará el toque final a este plato, que podemos complementar con unos trozos de pan tostado o incluso con patatas cocidas.

Las anchoas marinadas con mahonesa de aceitunas son un entrante fresco y sabroso. La técnica principal consiste en marinar filetes de anchoa fresca en vinagre frío para lograr un punto cítrico y firme, y luego acompañarlas con una mahonesa ligera batida con aceitunas negras y anchoas en aceite.

PUBLICIDAD

• Tiempo total: 7 horas y 30 minutos
  • Preparación: 20 minutos
  • Marinado: 6-7 horas
  • Montaje final: 10 minutos

• 1 kg de anchoa fresca grande
• 600 g de vinagre de sidra
• 400 g de agua fría
• 1 cucharada sopera bien colmada de sal

Para la mahonesa ligera de aceitunas:

• 6 aceitunas negras sin hueso
• 1 huevo
• 1 cucharada de perejil picado o en hojas
• 1 cucharada de mostaza
• ½ diente de ajo
• 1 cucharada de vinagre de sidra
• 12 cucharadas de aceite de oliva 0,4º
• 6 filetes de anchoa en aceite

Para el sofrito:

• 1 diente de ajo fileteado
• Cayena
• Aceite de oliva

1. Enfría el vinagre y el agua en la nevera antes de empezar para que la carne de la anchoa quede firme.
2. Limpia las anchoas: quita cabeza y tripas, dejando la espina central. Si tienen mucha sangre, enjuaga rápido bajo el grifo.
3. Prepara la marinada mezclando el vinagre, el agua y la sal en un recipiente amplio.
4. Introduce las anchoas en la mezcla, tápalas y deja marinar en la nevera entre 6 y 7 horas, según el tamaño.
5. Verifica el punto de marinado: la parte central debe quedar ligeramente cruda para que termine de hacerse con el sofrito.
6. Escurre bien las anchoas. Retira la espina central y colócalas con la piel hacia arriba en un recipiente con aceite de oliva virgen extra. Tapa para evitar que cojan olores.
7. Prepara la mahonesa: tritura las aceitunas, el huevo, el perejil, la mostaza, el ajo, el vinagre, el aceite de oliva y los filetes de anchoa hasta lograr una textura cremosa.
8. Prepara el sofrito: pon una sartén al fuego y calienta aceite de oliva con un diente de ajo picado y un poco de cayena. Coloca las anchoas en una fuente con la piel hacia arriba y baña con el aceite aún caliente para terminar de cocinarlas.
9. Monta el plato: coloca una base de mahonesa de aceitunas en el plato, pon encima las anchoas marinadas con el aceite con ajo fileteado y un toque de cayena.
10. Espolvorea perejil fresco justo antes de servir para un aroma extra.

Rinde aproximadamente para 8-10 raciones de tapa.

• Proteínas: 12-15 g
• Grasas: 18-20 g
• Hidratos de carbono: <2 g
• Calorías: 220-250 kcal

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores precisos dependen de los ingredientes específicos.

Las anchoas marinadas se conservan hasta 3 días en la nevera, cubiertas de aceite y bien tapadas. La mahonesa de aceitunas, máximo 24 horas refrigerada.

El Gobierno autorizó un aumento de 1% en el precio de los biocombustibles: cómo impacta en la nafta y el gasoil

calendar_today 01.09.2026 - person  - timer ~3 Minutos

La Secretaría de Energía dispuso un nuevo incremento en los valores del bioetanol de caña y maíz que se mezclan con las naftas y del biodiesel que se utiliza en combinación con el gasoil.

01 de septiembre 2026, 09:13hs

El Gobierno fijó un aumento de 1% en los precios para los biocombustibles, que se mezclan de manera obligatoria con los combustibles fósiles, desde septiembre. Los nuevos costos impactarán en los valores de la nafta y el gasoil.

La medida fue oficializada este martes en las resoluciones 219 y 220 de la Secretaría de Energía, publicadas en el Boletín Oficial.

La suba para bioetanol de caña de azúcar y de maíz, que se mezclan con las naftas, es de 1%. Para el biodiesel, utilizado en combinación con el gasoil, el incremento es de 0,57%.

Por su parte, el sector agroindustrial ratificó su apoyo al nuevo proyecto de ley de biocombustibles, impulsado por la senadora Patricia Bullrich y acompañado por el bloque oficialista.

Desde la perspectiva de las industrias del aceite y del biodiésel de soja, la propuesta plantea aumentar el porcentaje obligatorio de biodiésel en el gasoil de 7,5% a 10% y el de bioetanol en las naftas de 12% a 15%.

La Cámara de la Industria Aceitera y el Centro de Exportadores de Cereales (Ciara-CEC) y la Cámara Argentina de Biocombustibles (Carbio) sostuvieron que los cambios planteados permitirán “consolidar un mercado transparente y competitivo en el que todas las empresas, sin importar su escala o perfil, puedan participar en igualdad de condiciones”.

Aumento de biocombustibles: los nuevos precios del bioetanol y biodiesel

El precio del bioetanol de caña de azúcar se fijó en $1.072,497 por litro, mientras el de maíz se estableció en $982,976 por litro. Estos valores representan un alza del 1%.

En el caso del biodiesel, destinado a su mezcla obligatoria con el gasoil, pasó de $2.001.063 a $2.012.598 por tonelada, una suba de 0,57% desde el valor anterior.

Cómo impacta el alza de los biocombustibles a los consumidores

Los biocombustibles se utilizan para el corte obligatorio del 12% en la nafta y el gasoil, por lo que encarece el costo de producción de los combustibles e impacta en los valores de los surtidores.

Según la ley 27.640, el biodiesel producido a base de aceite de soja se corta en un 7,5% por cada litro de gasoil y el bioetanol; la mezcla obligatoria que tienen que hacer las refinerías es de 12%, que se divide en 6,5% para el elaborado a base de caña y 6,5% para el producido a base de maíz.

El incremento en el costo de los biocombustibles puede traducirse en un nuevo aumento en el precio final de la nafta y el gasoil en los surtidores en septiembre.

Las voces toman la palabra en el Festival de Música Antigua de Utrecht

calendar_today 01.09.2026 - person  - timer ~19 Minutos

Un buen festival de música debería siempre aspirar a satisfacer al menos dos objetivos esenciales: descubrir obras nuevas o aún arrumbadas tras llevar yaciendo mudas durante décadas, o siglos, y dar a conocer a intérpretes aún poco o nada conocidos. Desde su creación en 1982, el Festival de Música Antigua de Utrecht ha cimentado su prestigio justamente a partir de esta premisa y no existe mejor escaparate para examinar cómo ha ido evolucionando la interpretación históricamente informada de la música antigua, y en qué direcciones ha ido ampliándose el repertorio de esos siglos para muchos oscuros, que repasar sus archivos. El domingo por la tarde, en la catedral, por ejemplo, confluyeron felizmente la consecución de uno y otro propósito: actuaba por primera vez en el festival un grupo vocal británico, The Marian Consort, que había construido su programa de presentación en torno al compositor —ignoto para casi todos—Vicente Lusitano, de quien, por no saber, hasta ignoramos su verdadero apellido (nació en Olivença, entonces portuguesa, en fecha también desconocida). El éxito fue tal, con todo el público que llenaba la catedral puesto en pie, que hasta los propios integrantes del grupo no podían ocultar sus caras de asombro, como si no se creyeran la explosión de entusiasmo que habían provocado. Pero el riesgo —a veces, no siempre— se ve recompensado.

Hay muchos, muchísimos conjuntos vocales británicos, pero pocos han demostrado tener una personalidad tan distintiva como The Marian Consort. De entrada, no tiene contratenores en su plantilla, lo que viniendo del país que es el mayor productor de tiples masculinos de Europa, parece casi una herejía. A Utrecht ha venido con ocho cantantes, cuatro hombres y cuatro mujeres, que casi nunca se doblan, sino que canta cada uno una parte. Y a pesar de ser una formación tan camerística, cuenta con un director—el escocés Rory McCleery, él mismo contratenor, curiosamente—que ejerce de tal sin disimulo, pero con sobriedad, y que sin duda les ha infundido su personalidad, aunque con maneras muy diferentes de las de Peter Phillips, Nigel Short o Paul McCreesh, por citar tres ejemplos muy característicos de su país. McCleery auspicia un enfoque muy objetivo, extremadamente austero, nada preciosista ni efectista, con las consonancias finales apenas alargadas y sin retardar su llegada. Y, en vez de constreñirlos, deja cantar a sus músicos en lo que parece una polifonía concebida desde y para la intimidad, aunque el resultado final no tiene nada que ver, por ejemplo, con el de la Cappella Mariana o el Utopia Ensemble, que cantaron la semana pasada en Laus Polyphoniae en Amberes, al tiempo que tampoco se parece nada al de Stile Antico. The Marian Consort se sitúa en un punto intermedio respecto de aquellos y este, al tiempo que logra compendiar las mejores virtudes de los tres.

Es muy posible que Vicente Lusitano, hijo al parecer de un portugués y una africana, fuera el primer compositor de color que logró publicar su música en Europa, en concreto su Liber primus epigramatum, impreso en Roma en 1551 y dedicado al hijo del embajador portugués en la Santa Sede. Su pista se pierde irremediablemente diez años después y no sabemos ni el lugar ni el año de su muerte. Conocido en vida más como teórico que como compositor, mantuvo un gran debate con Nicola Vicentino en el mismo año de la publicación de su música en torno a la interpretación de su propio motete Regina caeli laetare (a cinco voces, que también escuchamos el domingo), sobre el grado de cromatismo permisible en la polifonía y sobre la aplicación de los géneros griegos en la música del Renacimiento. Aunque declarado vencedor, Vicente cayó en el olvido, probablemente porque el color de su piel parecía incompatible con su paso a la posteridad, mientras que Vicentino, un discípulo de Adrian Willaert, quedó al menos como una nota a pie de página de la complejísima teoría musical renacentista. Obras de uno y otro sonaron el domingo en la catedral con la ilustrísima compañía —sin desmerecer de ellos en absoluto—de Tomás Luis de Victoria y Orlandus Lassus, dos de las mayores luminarias del Renacimiento tardío. En Heu me, Domine, Lusitano lleva la experimentación cromática hasta un nivel de disonancia que deja los retorcimientos armónicos de los últimos libros de madrigales de Gesualdo en un juego de niños. Y su homenaje implícito a Josquin des Prez, al que sus contemporáneos llamaron con razón princeps musicorum, en el fabuloso motete que cerró el concierto, Inviolata, integra et casta es, Maria, da fe de su extraordinario dominio técnico. Compuesto a ocho voces (frente a las cinco del modelo de Josquin sobre el mismo texto que le sirvió de inspiración y acicate) y de casi doce minutos de duración, conoció una interpretación siempre mesurada, flexible, pausada, en la que el tejido polifónico iba desplegándose y se escuchaba con tal claridad que parecía casi visualizarse como si fuera un libro abierto, con el tempo sosegado —casi detenido—aún más en la originalísima Tertia Pars, cuyo final aúna ingenio contrapuntístico imitativo de muchos quilates y máxima expresividad. Un prodigio que habría firmado de buen grado el propio Josquin.

El musicólogo estadounidense Robert Stevenson, gran especialista en la polifonía ibérica y latinoamericana, escribió en 1982 que la rehabilitación de la reputación de este misterioso Vicente Lusitano llegaría únicamente con la publicación de sus obras completas, y añadía: “Sólo entonces su genio creador puede redundar, como debería, en la gloria de la historia de la música negra”. The Marian Consort parece decidido a seguir reivindicando esta música, que, como confesó McCleery, les resulta “muy especialmente querida”. Lo hizo antes de ofrecer fuera de programa, con un público entregado, el motete Jesu Redemptor, del vallecano de nacimiento y portugués de adopción Estêvão Lopes Morago, justamente la misma pieza que había elegido el Officium Ensemble de Pedro Teixeira para obsequiar al público que les aplaudió con idéntica insistenciael martes pasado en la Sint-Andrieskerk de Amberes. Que nos queden tantas asignaturas pendientes por desenterrar y disfrutar confirma que es aún largo el camino por recorrer. Y que nazcan grupos como The Marian Consort es toda una invitación al optimismo.

Sin abandonar lo más alto, el sábado por la mañana, casi recién iniciado el festival, pudo vivirse en el Hertz, la sala de cámara del Vredenburg, uno de esos momentos en los que el talento joven estalla literalmente en nuestra cara. Al comienzo del concierto, un solitario violagambista sobre el escenario (Evan Buttar) empezaba a tocar el ground, esto es, un basso ostinato que se repite incesantemente durante toda la pieza, de Music for a while, una canción que forma parte de la música incidental que compuso Henry Purcell para la obra teatral Oedipus. Poco después apareció Beniamino Paganini y se acercó al clave para completar la armonía sobre ese bajo. A continuación llegó el contratenor Pieter De Praetere y empezó a cantar: “La música ahuyentará durante un rato / todas vuestras inquietudes; / os asombraréis de cómo se alivian vuestros pesares”. Este original comienzo escalonado —visual y sonoro— fue el presagio de un gran concierto, de una decidida apología de la música misma, cuya hora de duración se percibió subjetivamente como un fugaz ciclón de destreza y comunicatividad.

Nada más concluir la canción de Purcell, surgió de entre bastidores, con su aspecto y su vestimenta de adolescente, Nele Vertommen tocando desenfadadamente con la flauta dulce una hornpipe (también de Purcell, de su música para The Old Bachelor) como sólo los más grandes son capaces de hacerlo. Y así fueron sucediéndose, con orden y concierto, piezas de los hermanos Henry y Daniel Purcell, sumándose también a la fiesta el tiorbista mexicano Christian Velasco Vázquez. Los directores y la doble alma del grupo son Paganini —reciente treintañero— y Vertommen —aún veinteañera—, ambos nacidos, sin duda alguna, para ser músicos. Si ella nos había maravillado con su dominio de la flauta dulce (tocando además casi siempre de memoria, como si llevara esta música en la sangre), luego demostró ser también una oboísta barroca de primerísimo nivel, formada nada menos que con el genial Marcel Ponseele. Él tocó, asimismo, la flauta dulce (juntos en Now sooth our joy, de Daniel Purcell) y, aunque no lo hizo el sábado, es también un consumado intérprete del traverso renacentista y barroco (que ha estudiado con Kate Clark, Barthold Kuijken y Jan De Winne, nada menos). Dio igual que fueran piezas para clave solo, danzas, lamentos, sonatas o canciones: todo iba sucediéndose con una frescura, una musicalidad y un desparpajo insólitos gracias al avasallador talento de estos dos jóvenes superdotados, que contagian a sus compañeros y que conectan de inmediato con sus oyentes. Después de la última pieza, Strike the viol, touch the lute (de la oda Come ye sons of art), todo el público al unísono estalló en una salva de aplausos, silbidos y bravos como no ha vuelto a oírse estos días en Utrecht desde entonces: estaba claro que habían captado el mensaje. Y aunque estábamos aún a media mañana, escuchamos fuera de programa One charming night, una de las muchas maravillas que contiene The Fairy Queen, de (Henry) Purcell. Si nada se tuerce, y ojalá que no sea así, Beniamino Paganini y Nele Vertommen están llamados —haciendo honor al nombre de su grupo— a vivir y a regalarnos muchas mañanas, tardes y noches de gloria.

Aún no se había indicado, pero el lema de la presente edición del Festival de Música Antigua de Utrecht es Giving Voice, que permite una amplia manera de ser entendido y traducido a lo largo de la programación, en la que tiene una presencia destacada, por supuesto, la música vocal, pero Les voix humaines es también el título de una pieza instrumental de Marin Marais. Como ha escrito el director del festival, Xavier Vandamme, “la voz humana resuena, pero nunca de una sola manera. Aparece en formas siempre nuevas, conla mayor diversidad”. Y una novedad de este año es la invitación a participar todas las noches de una velada en la que poesía (recitada, dando voz a la palabra escrita) y música se dan la mano. Y la primera sesión de este Le Salon se confió el sábado a la joven francesa Emma-Lisa Roux, de la que ya se habló aquí cuando hizo su debut en Cloud Nine en 2023. Su técnica de canto ha mejorado ostensiblemente desde entonces y ahora no se percibe desequilibrio alguno entre su laúd y su voz, cuya dicción francesa es ya música en sí misma. Todos los airs de cour que cantó y tocó en la Balzaal de la Paushuize (residencia del único papa neerlandés, Adrián VI, nacido en Utrecht), una pequeña sala con aforo para menos de un centenar de personas, fueron un dechado de delicadeza y sensibilidad. Sus textos, al igual que el tema de los poemas recitados,se centraban en los ojos, la mirada, la percepción de la luz o la ausencia de ella. Simon Mulder —el perfecto y cultísimo anfitrión que nos acompañará todas estas noches—conversó con ella y recitó poemas, entre ellos el inevitable Soneto nº 43 de Shakespeare, al que puso música Britten al final de su Nocturne. Ya al filo de la medianoche, el final no pudo ser mejor ni más acorde con un salón tan intimista, internacional y refinado: el poema “En sourdine”, de Paul Verlaine, primero recitado por Mulder y luego cantado y tocado al laúd por la hipersensible Roux, si bienno con la música tan conocida de Claude Debussy, ni la de Gabriel Fauré, sino con la menos frecuentada —y sensacional—de una de las Chansons grises de Reynaldo Hahn, a quien le sientan muy bien estas nuevas hechuras barrocas.

En el segundo salón participó con su ud la cantante siria Jawa Manla, lo que permitió escuchar poemas del andalusí Ibn Zaydun (ella misma contó su enamoramiento de esta cultura en una estancia en Córdoba), Omar Jayam y Hafez con músicas propias, del mismo modo que Simon Mulder, además de textos clásicos, recitó un poema suyo. Y confirmando la pluralidad estilística de esta cita, el lunes por la noche la convocada fue la soprano canadiense Elisabeth Hetherington, que cautivó aquí en Utrecht hace ya una década, aún jovencísima, con un recital de airs de cours y parodies spirituelles francesas. Hace tres años demostró también su familiaridad con el repertorio barroco. Su salón se dedicó íntegramente, sin embargo, a los Lieder de la compositora alemana Josephine Lang, una excelente compositora admirada por Mendelssohn y Schumann que, como tantas otras creadoras silenciadas, empieza a ser recuperada después de casi siglo y medio de ostracismo. A partir de poemas de Goethe, de Heine, de su propio marido (Christian Reinhold Köstlin) y de poetas menores, su música podría emparentarse fácilmente con la de Fanny Mendelssohny Clara Schumann. Con un piano de época tocado admirablemente por Anders Muskens, Hetherington también brilló en este repertorio con recursos y técnicas vocales que no había mostrado hasta ahora en Utrecht.

Y Hetherington fue asimismo el sábado la cantante más destacada en el concierto del Sollazzo Ensemble con otro repertorio diametralmente opuesto: chansons medievales que tenían en común el hecho de habernos llegado todas ellas sin indicación alguna de su autoría. El grupo de Anna Danilevskaia (entonces con su hermana Sophia) asombró a todos en su debut en Utrecht en 2018. Pocos meses después ratificaron su enorme clase en sendos conciertos ofrecidos en el Museo Arqueológico de Madrid y en el Festival de Granada. Pero hubo desbandada de sus miembros y su nueva versión ampliada del grupo defraudó profundamente aquí en Utrecht en 2021, con un concierto en el que desechaban por completo sus presupuestos originales y se decantaban por una visión posmoderna y libérrima de la música medieval que parecía buscar únicamente el aplauso fácil. Ahora parece haber retomado parte de las esencias originales, como cuando la fídula de Anna Danilevskaia y la voz de Elisabeth Hetherington —y nadie más— interpretaron Comme femme desconfortée, el momento mejor y más emocionante de un concierto en el que no faltaron dosis de fantasía en algunas transiciones instrumentales, pero que recordó no poco, a pesar de contar con más miembros (cuatro cantantes y cinco instrumentistas), a aquel primitivo Sollazzo Ensemble. La rusa posee un conocimiento admirable de las fuentes y en su inteligente programa invitaba a no suponer, como siempre se hace, que tras estas piezas anónimas se esconde necesariamente un compositor. En sus propias palabras, su objetivo “no es atribuir obras definitivamente, sino cuestionar nuestros hábitos interpretativos y contemplar que estos compositores anónimos bien podrían haber sido mujeres”. Muchos siglos después, Fanny Mendelssohn, Clara Schumann o Jacqueline Lang siguieron enfrentándose a una sociedad o a unos familiares (como en el caso de la primera) que se empeñaban en excluirlas como creadoras.

Entre los cuatro cantantes del Sollazzo Ensemble se encontraba el argentino Jonatan Alvarado, un peculiar tenor que en su paso por Utrecht ha acumulado casi por igual aciertos y desaciertos, estos últimos unidos casi siempre a grupos o artistas heterodoxos y transgresores que quedan fascinados con su extraña y etérea manera de cantar. Dos días después de formar parte del Sollazzo Ensemble en la Jacobikerk, fue el solista invitado del grupo Phaedrus que dirige Mara Winter, que se define como “una intérprete, compositora y fotógrafa que pasa su tiempo explorando la trenza infinita del pasado y el futuro”. Su programa Espíritu Santo “indaga en la conexión entre aliento, espíritu y música. Inspirado por el relato del Espíritu Santo que desciende como viento, reflexiona sobre cómo se expresó la voz divina por medio de la polifonía renacentista”. Las obras elegidas “exploran temas de transformación, anhelo, devoción, amor y renovación” y el objetivo es ofrecer “un viaje desde la inspiración divina a la emoción humana, invitando a los oyentes a viajar por el cuerpo, el sonido y el espíritu”. Sobre el papel, todo muy loable, muy bonito incluso, pero lo cierto es que lo realmente escuchado fue, por el contrario, un desguace y un desmembramiento sistemático de la polifonía, convertida en un ronroneo vocal (Jonatan Alvarado en su versión más meliflua y soporífera) acompañado por una, dos o tres traversos renacentistas —o viceversa— que, amén de resultar cargantes transcurridos unos pocos minutos, dejan la música reducida a puro sonido, desprovista por completo de función, de rumbo, de complejidad, de estructura. Auténticas maravillas de Ockeghem, de Binchois, de Mouton, de Compère, de Josquin, perfectamente irreconocibles con estos extraños ropajes, imposibles de seguir con la partitura en la mano, quedaron reducidas a polvo. Cenizas sin sentido.

Concluyamos esta primera crónica trajectina con la constatación de que nuestros vecinos franceses se han convertido decididamente en la punta de lanza europea de la interpretación históricamente informada de la música antigua, dejando atrás la antigua primacía de británicos, neerlandeses o italianos. En este primer tramo del festival han desfilado por aquí Le Concert Spirituel, el Ensemble Correspondances y La Tempête, radicalmente diferentes en sus planteamientos y fiel reflejo los tres de la fuerte personalidad de sus creadores y directores: Hervé Niquet, Sébastien Daucé y Simon-Pierre Bestion. Habituales en la programación de Utrecht, se fundaron, respectivamente, en 1987, 2009 y 2015, lo que demuestra que la francesa es una pujanza mantenida ya a lo largo de varias décadas. Aquí han venido con formaciones amplias, lo que corrobora a su vez que el sistema educativo francés es capaz de producir cantantes e instrumentistas de primer nivel para alimentar la demanda de sus grupos, que los hay de todos los tamaños y todos los perfiles: en Laus Polyphoniae, Robin Pharo y su Près de votre oreille demostraron que las pequeñas formaciones galas también pueden obrar maravillas.

En un festival que cede mayoritariamente la palabra a las voces, no podía faltar una muestra de la música policoral del Renacimiento, que tiene en Alessandro Striggio a uno de sus principales cultivadores. Su Missa sopra Ecco sì beato giorno es una suerte de traducción sonora del poder y el esplendor de la corte de los Medici. Es dudoso que su valía musical esté a la misma altura que su enorme despliegue contrapuntístico, ya que la partitura de Striggio requiere nada menos que cuarenta voces para cantar otras tantas partes independientes. Nada puede hacer más feliz a Hervé Niquet, ataviado con su característica casaca de fantasía, que marcar la pauta de un auténtico ejército de voces e instrumentos, y que ya dirigió aquí en 2017 la Missa Si Deus pro nobis, a 16 voces, de Orazio Benevoli, presente también en el programa del sábado con su Laetatus sum y su Miserere. Amante del espectáculo (siempre con un toque de histrionismo), de las grandes gesticulaciones, Niquet dividió sus fuerzas en cinco coros, con 36 cantantes, de los que cuatro solistas estaban reforzados por una corneta (Adrien Mabire, cuyo virtuosismo roza lo inconcebible) y tres trombones. Con un nutridísimo bajo continuo y resonantes bajones (dos de ellos tocados por Elsa Frank y Jérémie Papasergio, compañeros de tantas batallas del llorado Denis Raisin-Dadre en Doulce Mémoire), Niquet se giraba a uno y otro lado para dar entradas llenas de teatralidad a sus cinco escuadras humanas y dar forma a este notable ejemplo de gigantismo coral, cuyo exponente de más calidad es sin duda Spem in alium, que sonará en el concierto de clausura interpretado por Vox Luminis.

Infinitamente mayor fue la enjundia de la propuesta de Sébastien Daucé, cuyo programa giraba en torno al Requiem de André Campra, contrapuesto agrandes motetes nacidos en Notre-Dame de París (de Jean Veillot y Jean Mignon) y seguido de una auténtica obra maestra del Barroco musical francés: el Dies irae de Michel-Richard de Lalande. Todo lo que en Niquet es exceso se muda en contención cuando quien dirige es Sébastien Daucé, un músico finísimo, siempre atento al detalle, y que baila literalmente con la música con movimientos siempre delicados, no manu militari como su compatriota. De nuevo resulta aquí asombrosa la calidad tanto de los instrumentistas como de los cantantes, con el lujo de contar en su coro con solistas de la talla de Lucile Richardot, Caroline Weynants, Rodrigo Carreto y Vojtěch Semerád, estos dos últimos escuchados la semana pasada en Amberes con Scherzi Musicali y la Cappella Mariana, de la que el checo es el director. Tanto en las intervenciones solistas como en las colectivas se percibe un cuidado por el detalle que no para de ir añadiendo enteros en unas interpretaciones que engrandecen sistemáticamente la música. Sucedió lo mismo en Madrid cuando Daucé interpretó en el Teatro Real el Ballet Royal de la Nuit. Nada parece improvisado o prendido con alfileres, sino perfectamente meditado y ensayado. Por eso estamos descubriendo gracias al músico francés y su grupo que obras que creíamos menores no son tales, sino que simplemente estaban aguardando manos y voces redentoras como las suyas. Fuera de programa, ratificando de nuevo su buen gusto a la hora de ensamblar obras y de escoger compañías, escuchamos el motete Tristis est anima mea, de Pierre Robert, en consonancia con el carácter fúnebre de todo el concierto.

Hace tres años, Simon-Pierre Bestion y su grupo La Tempête dejaron boquiabiertos al público de Utrecht con unas Vísperas de Monteverdi diferentes de cualesquiera otras que hubiera escuchado anteriormente. Lo que en un principio podía parecer caprichoso, o innecesario, acabó cobrando sentido y emocionando profundamente a todos los asistentes. En 2025, Bestion dio una de cal y otra de arena: Sibila(s), prescindible, e Hypnos, fascinante. Este año ha vuelto a remedar la experiencia de 2023 haciendo aquello que mejor sabe hacer: convertir un concierto en una experiencia iniciática, en un gran ritual religioso, en un trance, una catarsis colectiva gracias no sólo a la música, sino también a un uso enormemente eficaz de la espacialidad, por un lado, y de la luz y la oscuridad, por otro. Sus 32 cantantes no dejan de moverse casi en ningún momento, desplazándose en grupos, por tríos, por parejas o en solitario, por todos los rincones del Vredenburg, por todas sus galerías, casi siempre a oscuras, cantando antifonal o simultáneamente, en grupo o a solo, con maneras occidentales o con dejos orientales, música antigua y moderna, monódica y polifónica, compleja o sencilla, con partitura o de memoria.

El hilo conductor ha sido en esta ocasión la Misa a doble coro del compositor suizo Frank Martin, cuyo Credo se interrumpe en “Crucifixus” y se retoma en “Et resurrexit”, con un himno gregoriano, una pieza contemporánea (de Knut Nystedt) y una lección de Cristóbal de Morales entre ambas secciones. Porque el otro elemento aglutinante de este Nocturno de pérdida y esperanza, que es como se denomina el espectáculo, “un viaje desde la oscuridad a la transformación” inspirado por una “profunda experiencia espiritual” vivida por Bestionen Conques en 2021, es la música extraída de las Lamentaciones de Semana Santa de Mambrinus de Orto, Orlandus Lassus, Thomas Tallis o el ya citado Cristóbal de Morales. Con luces y reflejos estratégicamente repartidos por la sala, con los cantantes ya no sólo cambiando de ubicación constantemente y ocupando todos los rincones posibles, sino realizando también leves coreografías y alineándose para crear formas diferentes, Bestion consigue un saludable efecto cumulativo que refuerza la profunda espiritualidad de su propuesta. Algunos podrían calificarla quizá de new age, pero, así realizada, convence tanto como sus iconoclastas Vísperas monteverdianas, aunque es imprescindible dejarse impregnar. Huera y epidérmica era, a todas luces, la propuesta puramente estética de Phaedrus y Jonatan Alvarado. Aquí, al igual que en el Requiem de Campra del Ensemble Correspondances, había, en cambio, alma, reflexión, hondura, ausencia de artificio. Al igual que en 2023, el público acusó el golpe y, al salir, las caras del público eran muy diferentes de aquellas con las que habían entrado.

Lionel Messi: las 3 teorías sobre la lapicera dorada de su despedida

calendar_today 01.09.2026 - person  - timer ~3 Minutos

(BUENOS AIRES).- Lionel Messi anunció el 31 de agosto de 2026 su retiro definitivo de la Selección Argentina mediante una carta escrita a mano y acompañó la publicación con imágenes del texto. En esas fotografías apareció una lapicera dorada de diseño particular, un detalle que concentró la atención de los usuarios y abrió distintas interpretaciones sobre el símbolo ubicado en su parte superior.

El capitán publicó en sus redes sociales las hojas donde escribió su extensa carta de despedida. Las imágenes permitieron observar el objeto junto al texto y convirtieron a la lapicera en uno de los detalles más comentados del anuncio. La despedida de Lionel Messi provocó una enorme repercusión y multiplicó los mensajes de reconocimiento para el capitán campeón del mundo; su mamá expresó su estado de ánimo con una frase breve: “Sigo llorando”.

Las teorías sobre el diseño

El Giratiempo fue la primera interpretación que tomó fuerza entre los seguidores. Algunos consideraron que el símbolo de la lapicera podía representar al objeto de la saga de Harry Potter que permite viajar hacia atrás en el tiempo. La teoría se viralizó por el contexto de la publicación: la despedida de Messi repasó una extensa historia con la camiseta de la Selección Argentina y quedó asociada a los recuerdos de su carrera.

Antonela Roccuzzo manifestó en diferentes oportunidades su fanatismo por el universo de Harry Potter. Ese antecedente alimentó las especulaciones sobre la elección del objeto utilizado por Messi para escribir la carta. La interpretación vinculó el diseño con un gusto conocido de su entorno, aunque los usuarios también plantearon otras posibilidades a partir de la forma del símbolo.

El símbolo del infinito apareció como una segunda lectura entre quienes observaron las fotografías. Otros usuarios aseguraron que el diseño podía representar esa figura y le atribuyeron un sentido ligado a la relación de Messi con la Selección Argentina. Desde esa mirada, aunque el futbolista haya decidido terminar su etapa con el equipo nacional, su vínculo con la camiseta, los títulos obtenidos y su legado permanecerían para siempre.

El Mundial de Qatar 2022 fue la tercera posibilidad señalada por los seguidores. Algunos sostuvieron que el diseño de la lapicera podía representar el logo de esa competencia, en la que Argentina consiguió su tercera Copa del Mundo tras derrotar a Francia en la final. La lectura se reforzó por la presencia de tres estrellas a cada lado del símbolo, un detalle que fue relacionado con los tres campeonatos mundiales conquistados por la Selección Argentina.

Las fotografías de la carta dejaron así tres interpretaciones sobre un mismo objeto: el Giratiempo de Harry Potter, el símbolo del infinito y el logo del Mundial de Qatar 2022. El dato concreto que acompañó el anuncio del retiro de Lionel Messi fue la presencia de la lapicera dorada junto a las hojas manuscritas, mientras que su significado quedó asociado a las teorías elaboradas a partir del diseño.